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【音乐演讲】的三阶段钢琴奏鸣曲风格

贝多芬的32枚钢琴奏鸣曲在西方音乐发展史上占据了重要地位。这32个奏鸣曲完全反映了贝多芬的整个音乐创作事业。

路德维希·范·贝多芬（Van ）是一位伟大的德国作曲家和钢琴家，后来因“音乐的贤哲”而受到尊重。贝多芬从小就展示了他非凡的音乐才能。他的音乐启发来自他的父亲，他是波恩教堂的歌手。他的父亲希望他能成为第二个莫扎特，并强迫他学习钢琴和小提琴。 1787年，贝多芬在维也纳时为莫扎**力，莫扎特（）预测他将有光明的未来。

贝多芬的作品涉及各种音乐形式，包括：交响曲，室内音乐，乐器独奏，歌剧，甲骨文，弥撒等，他的钢琴奏鸣曲可以说是音乐史上的一个高峰。这些32钢琴奏鸣曲后来被称为“新约”，被称为钢琴文学中的史诗般的杰作，以及巴赫的《平等钢琴音乐的收藏》。

贝多芬的钢琴奏鸣曲的创建可以根据时间和风格分为三个阶段：早期（吸收，同化期），中间（现实时期）和晚期（冥想期）。

早（1802年之前）

在此期间，贝多芬的创作正处于学习，继承，探索和创新的阶段。通过创意实践，贝多芬继续探索和开发奏鸣曲的新形式。

尽管贝多芬在此阶段遵循了他创作中三个动作的奏鸣曲模式，但他并没有完全遵循传统奏鸣曲的快速，缓慢和快速的旋律结构，例如他的第十二索纳塔（Op。26），第二乐章是写作的幽默的歌曲，第三乐章被安排为缓慢的葬礼马行是。第八首歌“ ”的**乐章是用缓慢的法国序曲（坟墓）前奏添加的。值得一提的是，第十二首歌曲“统一大满贯”是一部里程碑作品，完全打破了传统奏鸣曲动作的习惯顺序。在这项工作中，没有动作以奏鸣曲风格写。这四个动作被安排为变体，幽默的歌曲，葬礼游行和隆多斯，这标志着Haydn和的对他的作品的影响成功逃脱了，最初开始形成自己的特殊音乐。风格。

中期（1802-1816）

中期是贝多芬创造的繁荣和关键时期，并开始成熟。贝多芬没有让古典奏鸣曲的形式限制他的创造。他不断地探索并改善了奏鸣曲的形式，寻求一种更具表现力和新颖的奏鸣曲结构。

在此阶段，贝多芬完成了两部经典作品“黎明的奏鸣曲”和“激情奏鸣曲”。贝多芬创作的这两个作品标记的发行形成了相对稳定的个人风格。在此期间，第十八首歌“奏鸣曲”是贝多芬**由贝多芬完成的四骑奏鸣曲，但这首歌与他之前创建的传统四摩托奏鸣曲模型不同。贝多芬试图扩大奏鸣曲的长度，以使每个运动更加充实和充实。在此期间的作品中，贝多芬对语调的待遇证明了他作品的特征。例如，在G Major的第16个奏鸣曲（Op.31 No.1）中，第二个主题是B大调，而不是原始D大满贯，第十七个D Minor的奏鸣曲（OP.31 No.2）以简介开始位于钥匙和快速的短语上，但是当引言重复时会出现。在C大调中，直到第21个酒吧之后，主音乐和D小调才正式进入。在作品的复制部分中，贝多芬还继续这种非正统的技术来处理语气。

此外，随着当时社会的发展，机械行业的兴起推动了整个钢琴制造业的发展。贝多芬还大胆地使用新的钢琴技术来在创建过程中不断探索和发展自己的作品。贝多芬在E-Flat Major的第18个奏鸣曲中增加了许多断断续续和颤音技术，这也使他的作品更加三维和完美。

后期（1816-1827）

在后期作品中，贝多芬使奏鸣曲风格更加不寻常，使其更加奇妙。在此阶段，尽管贝多芬只完成了五件作品。 101、106、109、110和111，他表现出了杰出的创意成就。

在较晚的作品中，贝多芬对多音的使用更为普遍，和谐的使用更大胆，并且经常出现佳能式的模仿写作技巧，例如B Flat Major（Op.106）的第29索纳塔（Op.106）和最后的运动贝多芬（）在平坦的大满贯赛（Op.110）中的第31个奏鸣曲增加了赋格段和整个赋格运动。第31个奏鸣曲（Op.110）是贝多芬创意职业的代表作品之一。它涵盖了成熟的贝多芬音乐的几乎所有特征：音乐自由的结构；扩展的奢华和宏伟；使用fugue和arias改变古典奏鸣曲的框架；以及所有主题之间的内部紧密联系。

贝多芬的32枚钢琴奏鸣曲是音乐发展史上不朽的杰作。它不仅反映了贝多芬的终生创造性经历，而且还表明了贝多芬在追求音乐方面的坚持。它不仅反映了这个时期的**代表性的进步思想完美地展示了天才作曲家的出色创造力。它的巨大价值在于现代钢琴音乐表现力的发展和改善，并已成为音乐发展史上有价值的文化资产。