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关于浪漫时期钢琴音乐风格的简短讨论
古代
“古典主义”是一个不清楚的词，它具有几种不同但侵入性的含义。不合适的用途是指除流行音乐以外的其他音乐，包括各种认真的音乐，无论何时创建以及为什么以合适的方式写作。我们在这里提到的是从第50年到1827年去世的17剂音乐。
确切地说，所谓的“古典”弦被木头包围，最初是“古代古代”，学者和学者开始指古希腊和罗马。他们是西方文明的两个伟大时期。许多世纪过去了，人们回顾过去，掌握元素，并试图从那个时代的文化本质中学习。由于优秀的古代文化的影响，人们经常将“古典”一词视为历史上“古典”的杰出含义。无论如何，如果它是“古典”，则意味着它在此类别中是**的。因此，古典时期的音乐风格与其他时期的音乐风格大不相同。实际上，在考虑音乐的结构时，这一时期的作曲家遵循了这个基本概念：在语气之间平衡的概念，使观众清楚地感觉到这种音乐如何进入灯笼测试；在段落之间，观众的平衡可以准确地知道听合适的歌曲时立即出现的内容。作曲家的创造力只是构图系统和轮廓的略有变化，而不是谨慎或企业创作音乐，以使观众着迷或惊讶。还可以说，音乐创作中没有所谓的“古典时期”，只有“古典风格”。海顿，莫扎特和贝多芬·罗瑟布斯豪德（）以这种风格写下了他们的杰作。如果胡子是一个杰出的例子，那就有一些事实。但是这种样式不仅仅在其中三个作品中出现。这一时期其他作曲家的创建基本上是相同的风格，它也符合这一传统。
特别是在18世纪后期，音乐会活动迅速发展。杰出的表演者巡回演出了另一个城市，而作曲家的作曲家歌曲，的《反轨道手表技巧》也正在更新，需要更合乎逻辑和清晰的音乐。形式是吸引内省人的关注和兴趣。为了适应这个时代的要求，新一代作曲家出现了，三个巨人是海顿，莫扎特和贝多芬。这是所谓的维也纳古典音乐学校。
Haydn，和从1880年代到1820年代都在维也纳行动，他们彼此之间产生了影响。他们都是使用奏鸣曲的形式并在奏鸣曲，交响乐和四重奏等流派中写不朽作品的大师。他们还致力于开发主题，并使用音调配置将详细和微妙的表达式注入抽象形式。这些伟大作曲家的乐器音乐对时间和整个19世纪都有巨大的影响。除了后来的贝多芬作品似乎更加困难外，这三个人的作品既深刻又易于理解，这也促进了从那时起开始到世界的音乐。
维也纳古典音乐学院由“交响乐”海顿（Haydn），“音乐天才”莫扎特（Music ）和贝多芬（Sage of Music of Music of Music）代表，在音乐史上建立了不朽的纪念碑。这所音乐学校的主要特征是它反映了人类的普遍意识形态要求。他们追求美丽的概念，强调风格的优雅，并给人们一种乐观和进取的精神。
与其他姐妹艺术一样，早期的浪漫音乐也来自欧洲的“启蒙”和法国大革命的自由民主观念，该观念比文学中的浪漫主义晚几十年。贝多芬的晚期作品已成为早期浪漫主义的先驱，随后的作曲家都可以归类为浪漫学校。就时代而言，十九世纪中叶是浪漫音乐的鼎盛时期。
在贝多芬，罗西尼和韦伯的古典作曲家的晚期作品中清楚地揭示了浪漫音乐的风格，他们树立了浪漫学校的最前沿。 1800年左右出生的作曲家形成了早期浪漫主义的中心。后来，在门德尔松，舒曼，肖邦和威尔第进一步改善之后，浪漫的音乐在柴可夫斯基，李斯特和瓦格纳的时代达到了顶峰。这些作曲家和钢琴家形成了中期浪漫主义的中心。至于， 和等现代大师的作品，它们归因于晚期的浪漫音乐。
音乐史上浪漫音乐学校的地位是不言而喻的。在此期间，不仅伟大的音乐家丰富，而且还具有前所未有的音乐流派，例如歌词，夜曲，艺术歌曲，叙事歌曲，交响曲诗等，都以小说和独特的形式出现。这种形式是人类艺术史上的主要“宝藏”。
古典主义和浪漫音乐风格的比较
海顿，莫扎特，贝多芬，是古典主义的三个大师，也是维也纳古典主义的最杰出代表，在18世纪中叶开始盛行。随着工业革命和科学技术的发展以及法国的伟大革命影响，给欧洲社会带来了深刻的变化。艺术不再只是贵族所欣赏的高级艺术，而新的中产阶级已成为剧院和音乐厅的观众。因此，喜剧歌剧和易于生命的乐器音乐大量出现。
这个时期被历史学家和艺术科学家称赞为“古典”。在音乐领域，古典风格在提倡理性的艺术中表达，音乐语言简单明了，简单而真诚的感觉以一种严格而和谐的形式表达。这个时期是欧洲音乐历史上的出色成就。它还影响世界各地的音乐发展。
在18世纪末和19世纪初的欧洲资产阶级民族和民主革命期间，浪漫形式开始形成，一直持续到18世纪，奥地利作曲家舒伯特（）的艺术歌曲和德国作曲家威尔伯特（）的歌剧作为商标。 。
浪漫音乐由肖克德（），舒曼（），李斯特（），瓦格纳（），特凯夫斯基（）等代表。强调主观性，注意个人情感表达，并强调个性化的心理刻画。它具有热情和不受约束的关系，并且不受形式。所有种族群体的音乐家的作品都充满了不同的民族风格。
古典主义和浪漫主义的时间和空间之间的界限并不明显，它们共存了一段时间。找到可以清楚地划分两者的定义并不容易。这些定义通常会忽略许多非常重要的因素，因为它们太简单了。实际上，古典主义像线条一样敏锐，而浪漫主义则侧重于色彩和情感，并包含许多主观和模糊的元素。这是音乐给我们的直觉感觉。
而且我认为两种音乐之间的区别在非音乐元素中更反映。到浪漫时代，作曲家在社会上的地位发生了变化。他们不再是城市，宫殿或教堂的雇员，而古典时代的贝多芬只赢得了一定程度的独立性，因为无论谁是富人，多大的人让他做到这一点，他的大部分收入仍然存在于保护贵族。现在，从理论上讲，作曲家完全是他自己的主人，实际上他是群众的仆人，因此他们可以制作群众想要听到的音乐而无需考虑。
古典主义就像木刻，理性，清晰且充满逻辑思维，而浪漫的音乐就像水彩画和五颜六色的油画，充满了各种人类的情感。它喜欢古典主义的宏伟和宏伟，也喜欢浪漫。意识形态的美味和体贴。听莫扎特的“女人的心”，并感受到“笑声和眼泪的结合”，也喜欢听舒伯特的“ ”。精致和狭小是惊人的。我喜欢音乐和各种音乐。它们使我感到我在生活中无法感受到的激情和感情。音乐丰富了我，让我学会移动。音乐情绪激动。它使人们哭泣并使人们哭泣。笑将使那些逐渐朝着非我的人转向自己的人。古典主义和浪漫主义都不能与基础分开。
浪漫时期的钢琴音乐
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浪漫时期的钢琴音乐创作和表演
摘要：尽管浪漫时期的作曲家，如舒伯特，舒曼，肖邦，李斯特和门德尔松等作曲家的创造力是不同的，但在他们作品中反映的浪漫精神和典型的创造技巧具有某种共同点，完全反映了浪漫音乐的整体风格。在此期间，钢琴性能技巧和构图技术的改进相互补充，是相互要求的，这是开发钢琴音乐艺术的**驱动力。在浪漫时期被淹没的技术趋势也产生了巨大的负面影响，但是从钢琴艺术的历史演变的角度来看，技术因素的加强促使钢琴制造商在许多方面都不断改善现代钢琴，后来又促使钢琴制造商不断改善现代钢琴，后来又促使钢琴制造商在钢琴音乐表演的跳跃奠定了基础
随着西方音乐历史上流氓和浪漫音乐学校的形成，钢琴音乐也
它进入了高峰开发期。影响钢琴艺术发展的因素
首先，从不同的方面，仪器生产过程得到了极大的改进
越来越多的生产技术变得越来越标准化，并逐渐变得更加完美。从 ”＃
从编年史开始，来自各个国家的钢琴制造商都专注于现代锤击钢琴。
为了改进，如果将铸铁串支架替换为原始的木制支架，
机器部件变成了双工杆设备，包裹在锤头上的床垫是用磁带制成的
取而代之的是，弦被延长并以交叉排列的方式排列，并且范围也将范围扩展到七个半
钢琴音乐的表达得到了极大的改善和加强。和
而且，已经出现了大量专门从事音乐会和钢琴制作的钢琴。
诸如格拉夫（Graff），斯特顿山（ Hill），布罗德伍德（），贝尔森（ Dots）等制造商
普里耶尔（），埃尔（Elal），斯坦威（）等，导致了欧洲人的音乐生活
在中间，钢琴变得越来越受欢迎，经常举行独奏音乐会，社会
在文化生活中，对钢琴才能的需求日常增长，因此
许多以弹钢琴为生的艺术家已经出现并成为浪漫的大师
慈善音乐发展的亮点。此外，此期间的钢琴
性能技术也得到了迅速改进和开发，并逐渐形成
各种以技能为导向的性能风格预示了$％世纪
对于独特的性能流派的到来。
从文化和意识形态发展历史的角度来看，浪漫趋势是在法律中形成的
国家革命之后，这种动荡和混乱在恢复与复兴之间的长期战斗中
在紧张的几年中，它努力表达一个不安的个人大师
观察情绪创造的艺术形象是热情和不守规矩的。
中心精神概念首先是情感。尽管这个时期，每个人
作曲家的创造力是不同的，但他们可以理解自己的作品可以做什么
浪漫情绪和典型的创造技巧具有自己的特征
性完全反映了浪漫音乐艺术的整体风格。
主张浪漫主义的音乐家非常关注塑造工具
拥有独特的音乐形象和发声的个性已成为一种时尚。只是浪漫
在仪式音乐中的许多音乐技术链接方面，尽管它们饥饿和殴打以表达自己的情绪
性是其钢琴音乐创作的重要特征，但最明显的创作
但是，取得成就是在追求和谐变化和音频颜色布局。类比
例如，改变音调和谐，亲密关系音调，复杂的和弦使用等。
它的目的是模糊大小和幅度系统的音调轮廓，然后音调进展
行成为表达的工具，而不仅仅是音乐结构群
部分的。就流派而言，最突出的现象是钢琴草图
表达情感并为浪漫作曲家捕捉瞬间的情感体验
表达形式是“＃本世纪最独特的音乐类型
一。
浪漫作曲家为钢铁投入了很多能量
钢琴音乐的潜力大大改善了钢琴音乐的表现
力量。在此期间，钢琴音乐的真正创始人是奥地利作曲家
舒伯特（）的作品深深地受到他的艺术歌曲的影响，不仅表达
在旋律的纯粹声音和钢琴音乐的情感内容中
主题形象与他们的艺术歌曲有关。就像人一样
说：“舒伯特的艺术歌曲将诗歌变成音乐，他的钢琴歌曲
祝贺形状将音乐变成诗歌。他用它来表达钢琴音乐的诗意
一种重要的方法是使用交替尺寸和调整的模式以及频繁更改
总体上的音调为＃$％，舒伯特的钢琴作品可以分为两个主要
类别：奏鸣曲和素描。尽管它的钢琴奏鸣曲继承了古老的维也纳
古典音乐学校的传统，但它更抒情，充满幻想和诗歌
浪漫气氛。它的钢琴素描，即八个即兴创作和时刻
音乐充分展示了舒伯特的旋律与和谐色的变化
并成为后来创建钢琴素描的后来的浪漫音乐家的才华
模型创建了一个新的钢琴音乐创作领域。
受舒伯特和直接受他作品的精神影响**的
门德尔松是有益的。门德尔松（）的“无歌曲歌曲”
所有钢琴文献均占据重要地位。从这些作品中，它得到了反映
这是钢琴音乐的室内风格，具有出色的旋律
优雅，光滑，简单和天真的和谐，永远不要追求浮华和感性的效果。
总体而言，很少有深刻的戏剧性和令人兴奋的内心自白
以上以音乐语言的和谐，平衡，新鲜度和优雅而闻名。
充满歌唱旋律的作品给人们留下了最深刻的印象。
真的让钢琴音乐充满浪漫的热情燃烧，充满了
兴奋的德国作曲家舒曼（）是被指控兴奋的人。由于早年
老师的女儿克拉拉（Clara）之间的爱情失败，并与当时的音乐产业相结合
对陈旧，保守和粗俗的怜悯的不满使他容易
冥想，幻想和兴奋的双重特征几乎贯穿
在他所有的钢琴音乐中。可以说，舒曼的大部分钢琴作品
所有这些都是他一生中他内心生活的刻画，有某种自传
自然。舒曼以标题为“套房形式”制作了很棒的作品，他是
**个将独立钢琴素描渗入不可分割的艺术整体的一个
中—————套房的作曲家，其代表作品包括“狂欢节”和“蝴蝶”
等待。他的钢琴音乐作品中的“标题”提示通常是一样的
通过内容，它被用来更深入地表达细致的情绪
一种重要的经验手段。反映音乐中的诗歌和文学
含义，而不是简单地使用绘图标题提示，而是
“童年场景”中的“标题”提示几乎具有这种含义
正义。
肖邦（）是波兰作曲家和钢琴家，被称为“钢琴诗人”
将他的整个职业生涯都献给了钢琴的创作
音乐在历史上是****的。他创造了典型的浪漫主义
钢琴音乐语言，他对新音频颜色的探索开放了新的
音乐表达世界，以及在创作中使用大量的半序列
维也纳古典音乐学校建立的自然音调系统和那不勒斯
第六和弦，第七和弦，第七和弦，第九和弦被无休止地使用，所以
地球增强了和谐色的功能。不仅如此，他还
在节奏，纹理，装饰声音等各个方面进行创新，以促进音乐表达
需要。肖邦的钢琴作品没有类型的范围
还有，叙事，，，，Waltz，练习
练习，朗多，协奏曲，前奏等
作曲家命运危机，社会环境的改变，改变了
人们经历的曲折，一系列复杂的情感体验引发了触发。消除
除了浪漫的热情，他的创造力和演奏风格仍然保存下来
具有隐性，内在，平衡和优雅的古典精神气质。
如果肖邦发现钢琴的内在性能潜力，那么
他的当代匈牙利作曲家和钢琴家李斯特（Liszt）推广了钢铁
钢琴艺术的外部表达。它的钢琴演奏风格是直接继承的，
开发了克莱门蒂（）和贝多芬（）的动态风格，具有出色的技术和令人兴奋的
感觉充满情感，在钢琴上追求宏伟的交响声音。他的钢琴
大多数作品都是外向的，音乐充满激情，旋律被高呼。
音调性质，许多作品都标有与文学，绘画和雕塑有关的符号
问题。而且他关心大量的半音，增加和减少和弦，甚至是全音尺度
印象派风格的使用已成为印象派风格的先驱。除此之外
此外，李斯特还成功地使用了“小奏鸣曲”中的“主要”
“更改标题”的技术使音乐本身更加合乎逻辑。
就像李斯特助长了浪漫主义的火焰一样，
一个想恢复古典主义和传统精神的逆流人物
- -勃拉姆斯。维持德国和奥地利文化气质的勃拉姆斯有一个声音
与当代人相比，乐于创造应该是深刻，认真和理性的。在他里面
在某些作品中，尤其是在过去几年中，有一个个人
精神凸的趋势可以被视为马勒音乐创作的最前沿。一些
这个地方就像肖邦，他深深地隐藏了自己的感受
与当代音乐风格相比，大象的标题背后，勃拉姆斯是
对古典形式的兴趣，例如赋格，奏鸣曲，变化等。
它更强大。他的比赛风格很厚，他是贝多芬的追随者
$）是本世纪最重要的键盘作曲家。他的音乐是良好的
该国北部的严重性充满了技术困难。
我们上面介绍的作曲家基本上是同一时期
优秀的钢琴家，这是此期间音乐发展的主要特征
观点。钢琴性能技能的发展和提高作品技术相互补充
钢琴音乐艺术的发展已经对
力量。实际上，早在$）的**世纪*+年就表明钢琴家是
注意Cramo，，Feld等性能技能培训
，等，他们模仿它，· - Bach建立了它
键盘性能理论系统的实践已经写了各种类型的练习
试图建立培训自己的性能技术的系统，从而导致钢琴性能
技术培训开始朝着标准化迈进。
应该说，李斯特是钢琴演奏史上的重量级人物。
去，除了贝多芬，所有钢琴家都靠近键盘。
名单上玩了，李斯特非常规，抬起双臂，头发是
第二次挥杆使钢琴咆哮并激动地爆发出来。
色情颜色。在他的早期，他受到小提琴家的启发，
大量的双音调，八度，八度和快速车轮
诸如指法和滑动之类的非常困难的技术使钢琴实现了前所未有的
声音效果与闪电一样快。但是李斯特对演奏力量的控制
正如Harle写道的那样，该系统也很特别：“他在玩
我以前从未听说过的力量，但看起来并不厚
它很粗糙，不是很大。 ”＃$％他的方法极大地影响了
当时，整个欧洲钢琴世界的性能风格出现了，例如
“ ” ，“ King” 和其他技能炫耀
下雨后，他们的艺术品也像蘑菇一样出现。
此外，还基于交响乐，器官，歌剧作品和流行音乐
完整的“解释”＃“歌曲中的百分比表明
钢琴的神奇魔法是一种通用乐器，反映了李
Stre对原始作品和钢琴声有很深刻的了解。就像门德尔一样
宋描述：“我从未见过像他这样的人。”
甚至在触手可及的音乐见解的玩家。 ”＃＆％
'（“） - '（*）在这些年中，表演大师和沙龙是主流
钢琴家，但还有一小群钢琴与他们竞争
家。他们反对轰动的特技表演，认为这只会做钢琴表演
音乐艺术已经到了死胡同，包括肖邦，门德尔松和克拉
La + 等。
肖邦是另一个追求莫扎特之后的优雅风格和兴高采烈的人
有趣的钢琴家。他的手指触摸技巧非常精致。
对于音乐的微妙变化，踏板的颜色使用，声音弱的声音
声音的探索和钢琴内部表达的发现已经前所未有
一些高度。他的演奏方法中最特征是分散的部分
音乐包含精美的节奏波动，充满了**的情感
表达，创造和表演中的诗意追求就以这种方式反映了。和门德
是伟大艺术品的宣传家，他从不扮演各种事情
门的炫耀音乐只是祖先和同龄人的杰作。做
词曲作者舒曼（）的妻子克拉拉·舒曼（Clara ）也为钢琴表演艺术工作
她不仅扮演了丈夫的大量作品，而且还在
并广泛宣传巴赫，莫扎特，贝多芬，肖邦，勃拉姆斯等。
大师的杰作，他的演奏风格与当时流行的表演和作品背道而驰
和夸张，在追求音乐表达时表现出理性的克制和优雅
有趣。
随着浪漫音乐的发展，它由表演大师代表
钢琴家和钢琴家由伟大艺术品的宣传家代表
差异逐渐出现。曾经光荣的炫耀大师炫耀他们的技能最终
这是一个令人尴尬的情况，表演的艺术价值不高，但是如果您站在历史上
从历史的角度来看，他们在世界上没有做任何事情。
至少要改善钢琴艺术的地位并促进钢琴技术的进步，
贡献仍然很大。
但是，充满浪漫主义的技术趋势
由于过度重视性能技能的发展，它对它产生了巨大的负面影响
取得成功的艺术和渴望也推迟了许多钢琴学习的年轻学习者。例如，
当时，一组用于帮助手指训练的方法很受欢迎，这是狂热的。
舒曼为此练习了手指。不可否认这个时代是
太多关注钢琴弹弹技巧，揭示了演奏的概念
对展示技能的广泛兴趣导致了奔跑，并减少了
对音乐作品的内在艺术质量的追求使钢琴艺术的发展
该节目充满了流口水。艺术评估渴望快速成功和即时收益，过分强调
钢琴性能技术的进步确实是这个时代的不足，我们应该
是时候清楚地看到了。但是，从钢琴艺术的历史开始
看，钢琴性能的历史上已经培养了这种技术因素的加强
变革的转折点促使钢琴制造商从更多到现代钢琴转移到现代钢琴
持续的改进为随后的钢琴音乐表演的飞跃奠定了基础
根据。
艺术和技术一直相互补充，好艺术
良好的技术需要得到支持，否则良好的技术将有助于艺术
绩效提出了新的要求。浪漫主义是人类音乐史的一部分
作为钢琴艺术发展的阶段，每个部分都有自己的荣耀
此事的一面也有其缺点，只能在整体上完成
只有通过全面的观察，我们才能更好地了解浪漫钢琴艺术的发展
只有通过客观的理解和评估，我们才能更准确地看到浪漫主义者
Yipin钢琴音乐的历史贡献在于。
参考：
＃'％Yang ，西方音乐历史上的几种主要类型＃％，音乐艺术
'/（* 0＆1，
＃$％＃美容％彼得·库珀（Peter ），钢琴的黄金时代作品＃％，音乐翻译
文本。 '/（）02 1，
＃“％＃％，举世闻名的钢琴类型弹奏风格＃％，钢
钢琴艺术。 '//“ 0'1，
＃＆％Xu ，钢琴音乐的简短历史 - ％，音乐世界。 '//“ 0 $ 1，
贝多芬，肖邦，李斯特，舒曼：人们可能会说，这张专辑中包含的这四个作曲家的作品是Arau音乐的四个基石。但是立即，许多其他作曲家的名字将出现，例如舒伯特和莫扎特……简而言之，阿劳确实是一位具有广泛兴趣和强烈见解的钢琴家。如此广泛的音乐介绍使音乐评论家分析时会感到头疼，但是对耳朵的客观判断仍然可以区分Arau艺术中不同作曲家的不同权重。
贝多芬在Arau的表演中有一个特殊的位置。自1950年代中期以来，我一直在听阿拉奥（Alao）的音乐会，我认为他没有任何音乐会让作曲家缺席。我使用“主”一词具有不同的含义，因为这正是Arau用来描述贝多芬的一词，他认为没有其他音乐家可以等于贝多芬。贝多芬象征着人类的斗争和分离，代表了不断的“重生”和“重生”。 Arau想要在的奏鸣曲中表达的正是这些含义。拉丁国家的人们称此奏鸣曲为“ Dao Dawn”（L'），但是这个“ Dao Dawn”并不代表一天的早晨，而是整整一年的开始。 Arau曾经反复解释了的年龄是如何找到该作品的正确含义：根据Dean Elder在1967年12月的“ Piano”（）杂志的记录中，Arau说：“ E. 告诉我，这项工作的描述是就像春天开始时，当大自然醒来时，您一定会逐步踩踏辫子，而越来越亮，**乐章的**部分也必须像招标一样。春天的芽和从地球上钻出的芽……老实说，我们通常听到的表演基本上是错误的。”
在Arau的眼中，“普通人扮演的**乐章比正确的速度快三倍。”老实说，阿劳（Arau）所做的运动确实是一个很大的惊喜。他的速度比普通百姓镇定（比贝多芬学生所建议的要慢），在音乐开始时，这似乎也很神秘。另一个功能是速度的灵活性，但这并不意味着它采用了夸张的对比度，而E主要段落强烈提出了表演者的个人故意倾向。无论如何，阿劳坚持认为，钢琴家应该自己安排脉动，并将其持有的证据从同一时期的贝多芬的角色留下的线索中得出。另一方面，他认为，从钢琴家的角度来看，每个运动确实都具有戏剧性的元素。
从序言到最后的朗多（Rondo），阿劳（Arau）认为这是贝多芬（）作品中最深刻的作品，并利用表演来证明他的论点。贝多芬对这首歌的动态比较非常大，而阿劳（Arau）并没有避免用文字解释他的看法：“这就像一个太空漫游。” Arau坚信，解释音乐的基础是对音乐分数细节的深刻理解，这是解释音乐的起点，但是许多钢琴家只能保持观察音乐表面的水平，这就是为什么我们经常听到人们抱怨年轻的音乐家。表演总是听起来一样。
如果我被要求选择这首轮归歌曲中最值得称赞的部分，我会选择“找到回家的方式”的大部分（Tovey说）（酒吧221-312）。本节包括五个八度。指导着，双手一起玩，暗示着沮丧和绝望的感觉。前三个和声是响亮而坚定的，但它们逐渐削弱并以温和的方式结束。第二大少校与轮回歌曲主题之间的音乐通常不会吸引普通钢琴家的兴趣，但是Arau在这里展示了孤独和遗弃的牧师，并且只强调了三张笔记。 Arau播放了这首歌比长两分钟。似乎阿劳并不忠于贝多芬的标记速度。
阿劳还在《皇帝》的钢琴协奏曲中展示了许多个人倾向。他没有皇帝那么雄伟，而是与乐团有一种融合感。值得注意的是，他使用了许多极其弱的声音，具有极其美丽的表情和丰富的色彩。这不是由于记录效果。因为即使在现场演奏时，Arau也会引起如此巨大的情感和魅力。 Once again, Arau a of works.
, most may not pay to it, and many are also Liszt . You think of , Kempf and Licht… Yes, these , Arau, have made top in a large of Liszt's works. Arau 's role with , , , and Ravel. Arau that 's piano in B minor is "one of the piano works in ." This is a " , a extra note, no place for piano , for drama" ( by J., The Piano No. 1982-83). The so- "" to the of "Faust", which is Arau's of the of the music score. What's more is that all Liszt's Liszt and the of "Faust". There is a . It is a pity that title music is as by most music fans! In fact, the logic and about by this are a very for the . In Arau's , he does not Ge (the in Faust), but "the world in Ge 's heart." Arau said: "I won't just the of the ." ado, the of Alao's work can be said to be very . The fast- part is full of and bass, and the slow- part is not loose, but is with and tones.
A good can in , but an may not be than . tried to avoid , and made a big taboo when he 's works. Licht was to deal with the two very ' music - tone and their of . I think Arau also this . But this, it is not easy to of Arau. Decca to the works of for Arau in the 1950s, but the was so bad that they had to the plan. Arau's early are not first-class. The in F minor by Arau in 1960 was not as good as the in 1977 (the film ). The 1960 was too , while the later new much more .
In Liszt's works, Arau still a of in the speed. In , no how deep the are sent in the . is quite . His are from 's : "'s music has never been quiet. Even in the most , there is still a tide." "The tide" is in the first two of 's "" Op.17, and there is also that it in the last . If we the score, we can this point. Arau's great to this dark tide and bass part, and its inner .
The four in this film are first and very to Arau's their . The point is that I am sure you can find that to other , Arau's is , even those most .
Piano music and in the