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嘻哈音乐的起源和演变
嘻哈的起源简介：
说唱是黑色语中的一个词，相当于“ Talk”（），意思是说唱中文，是指节奏的特殊歌唱形式。它起源于纽约的贫困黑色定居点。它的特征是一系列押韵的经文迅速在机械节奏声音的背景下迅速讲述了一系列押韵诗句。该形式的来源之一是广播节目主机在介绍记录时使用的快速，押韵的术语语言。布鲁斯音乐风格的斥责或的节奏包括巧妙地融合音乐。伴奏通常包括电子鼓节拍和样品（数字隔离的声音）以及其他音乐的录音。
音乐的起源
最早的短语之一是在谴责中获得的，并且可能是在今晚的“对话者的欢乐”（1979年）中被该团伙发现的。除了说唱音乐外，与节奏的节奏和颂歌相结合的音乐亚文化还包括其他形式的表现形式，包括打破舞蹈和涂鸦艺术，以及独特的词汇和流行的概念。
该谴责是在1970年代中期在纽约南布朗克斯地区发起的。 在许多方面的兴起，平行摇滚音乐诞生于1950年代（请参阅摇滚音乐：摇滚音乐）：起源于非裔美国人社区，由小型独立唱片公司录制的两颗心，几乎全部出售给了黑人观众。 。到两种情况下，新风格逐渐吸引了白人音乐家，有些人开始执行它。对于Rock来说，这是来自密西西比州的白人歌手，猫王打破了 Pop Music图片。对于来说，这是来自纽约的白人团体，男孩和流行的歌曲“ So”（1986），Black 团队与Run-DMC和White Hard Rock腰带合作。 1986年之后，使用样品和明智的声音在黑白表演者流行音乐中变得很普遍，从而大大改变了构成合法歌曲，作曲或乐器的早期概念。
说唱音乐起源于跨产品。它的大多数重要早期实习生包括Kool HERC，DJ好莱坞以及**代是移民或加勒比海祖先的美国人。 HERC和相信牙买加风格并融入南布朗克斯音乐文化。在大多数情况下，HERC是**个在中间购买两份15秒休息（有节奏的有益细分市场）的DJ。通过在两个副本之间反复混合，他可以将骨折的三倍或不确定分为三倍。这样一来，HERC并有效地使用转盘作为仪器重建所谓的发现的声音。
说唱的起源可以追溯到黑色音乐根源高呼的段落。到1970年代，说唱正式建立了自己的风格，当时最重要的荣誉是对流行的的DJ，将黑人变成了时代。流行的放克节奏混合到流行的迪斯科节奏中，并在记录机上重复相同记录的内容以制作自己的循环。
随着那些“拨号”方法的出现，DJ广为人知并广泛使用，说唱开始被黑街文化传播，并衍生出相当丰富的分支，例如西海岸说唱和南方说唱。 ），流行说唱，古老，中西部说唱，拉丁说唱，铁杆说唱，黑帮说唱，外国说唱（说唱），说唱），东海岸说唱，过渡说唱，喜剧说唱，基督教说唱，替代说唱等。我们称之为嘻哈 - 霍普（Hop）由这些流派整合到了当今流行元素的新词汇。尽管有些人认为这种na，咒骂和叛逆的话很快就消失了，但在1990年代后期，一群新的说唱歌手和白人，由黑人主导的说唱摇滚的受欢迎程度已恢复了流行音乐。至少在新世纪，这种趋势不会消失。
音乐风格：
说唱是，的主要基调的重要组成部分，也是中的“黑巧克力”。
西海岸说唱
在嘻哈世界中，这不仅是地理细分。东西方说唱的区别在于他们的不同风格和内容。尽管也受到Flash和West Coast Rap之类的嘻哈前任的影响，但与东海岸说唱相比，西海岸的说唱还不仅如此。他们使用更时髦的独特节奏，支持光滑，旋律的曲调。西海岸的说唱歌手也是**个将“黑帮”文化带到嘻哈文化的最前沿的人。尽管随着说唱的不断发展，东海岸说唱的边界正在逐渐消失，但仍然存在一个清晰的西海岸系统，从说唱乐队NWA到Snoop Dogg，Tupac和的E-40。 。
南方说唱
在所有嘻哈类别中，南方说唱嘻哈音乐包括最广泛的艺术家和风格。歌词，南方说唱歌手的共同特征是他们有强大的当地口音。然而，在音乐上，不同区域的频段之间的差异各不相同。亚特兰大贵族的创新乐器音乐与新奥尔良的现金货币的粗糙合成跳跃风味大大不同，没有限制。以及像Kingz（来自得克萨斯州休斯顿）和＆MJG（来自田纳西州孟菲斯）等乐队，进一步扩大了这种风格的范围，并用吉他装饰着慷慨，深情的动力。
流行说唱音乐
Pop Rap/嘻哈音乐是一个适合无线电广播的说唱。它的主要特征是有吸引力的旋律和节奏，清洁和整洁的产生以及促进头。这种样式也称为“清洁说唱”。艺术家包括威尔·史密斯（Will Smith），MC和Young MC，尽管经常被铁杆说唱歌手嘲笑，但他们一直在引起人们对年轻人市场的关注的强烈热情。
老式说唱音乐
老派说唱是指在1979 - 84年间说唱的开始，当时节拍更加直接，专注于娱乐而不是对社会的解释或说堕落。老式说唱的鼎盛时期始于帮派的“'”，然后流行，是其他单曲，而不是某个艺术家。在此期间，UTFO的“，”，“晚上出来”和“ Blow”都取得了所有成功，但是流行的主流主要是由热门单曲记住的，而没有包括其他作品。 - 学校说唱音调，将B-Boy的本质介绍给新一代的听众，例如高能合成韵和DJ的重要性。
中西部说唱
尽管他们的制作技巧也代表了他们的音乐，但中西部的说唱歌手主要是通过嗓音创新使自己独特的。通过声音旋律的实验，骨头暴徒找到了中西部说唱的正确位置，这使旋律更快。芝加哥的Do或Die和的N-进一步巩固了中西部说唱世界中的健康竞争。双方竞争促进，吸引了很多听众。
拉丁说唱
自说唱开始以来，拉丁圈子就有说唱。但是直到很晚才闯入流行的主流。 Man Ace的“”和Kid Frost的“ La Raza”的双重成功标志着拉丁说唱 - 用多种语言（尤其是西班牙语），拉丁人的拉丁美洲人生活形象 - 在流行音乐领域的成功中。曼·阿斯（Man Ace）的兄弟森·狗（Sen Dog）是最著名的拉丁说唱动作山（Rap Hill）的创始成员之一。
铁杆说唱
当说唱已经以更直接的态度叙述城市斗争的主题时，1980年代后期出现了一种更具挑衅性的表现，称为“硬核”。嘻哈音乐是一种更强大的说唱音乐形式，打破了先前的说唱和舞蹈形式，具有更强的破坏力和煽动性，其背景总是伴随着持续不断的鼓节拍，歌词大多数也反映了方式认为与社会背道而驰或与普通百姓不同，因此受到许多人的批评，但这深刻反映了社会的现实。像Ice-T，Geto Boys，DMX（Dark Man X）和Mobb Deep这样的艺术家创作了带有辛辣歌词和粗糙的制作工艺的音乐。
黑帮说唱
黑帮说唱讲述了有关街头生活的故事，主题通常是暴力暗杀或妇女灾难。在成为一种快乐的风格的同时，它也是一种暴力形象。 NWA 1989年的热门收藏率超出了这次嘻哈音乐中**争议的说唱，并以F ** k tha的身份指控执法部门。政客和宗教权利持有者的抗议和恐吓正在淹没这座城市，而绝大多数的负面报道使媒体巨头必须放弃许多有前途的音乐家和唱片公司，以避免审查。尽管如此，Big和他的同胞的录音良好且精心设计的音乐视频将黑帮文化带到了1990年代后期。
外部说唱音乐
所有非英语国家对嘻哈音乐的贡献（统称为外国说唱嘻哈）是通过采用说唱的基本信条并用多种文化晒黑的。法国说唱乐队MC和日本艺术家DJ融合了其他类型，包括舞蹈音乐和酸爵士乐，将其他文化注入了每日嘻哈血统。
东海岸说唱
东海岸说唱嘻哈通常比其西海岸说唱更保留了旧学校风格。与西海岸的华丽风格相比，敌人，唐，和其他优秀的东海岸艺术家直接吸引了前辈的简单性和直接性。这会产生更具角度的节奏和严格而强大的节奏。随着东海岸和西海岸的一体化，说唱已成为跨界文化的合金。东海岸清晰明亮的声音继续蓬勃发展，一群年轻而有前途的创新艺术家，例如Nas，Mobb Deep和Damaj a。
过渡说唱
过渡说唱是指从其核心城市观众转变为主流流行图表的人。它通常以重复的流行头，MTV类型的主流歌词以及出色的生产技术为特征。大多数（但不是全部）过渡说唱是流行说唱，重点是流行的歌曲结构和主题。几位艺术家仍然可以坚持自己的街头风格，同时享受了诸如图帕克，曼和杰伊·Z（Jay-Z）之类的人，他们都在不放弃始终闻名歌词的歌词的情况下成为音乐明星，而不会失去街头。真颜色。
喜剧说唱
喜剧说唱是由Biz于1980年代创立的嘻哈音乐的轻松一面。喜剧说唱歌手远离铁杆和黑帮说唱的侵略性和暴力形象，为贝斯和现代城市音乐的震动增添了独特的有趣和幽默感。尽管黑帮说唱很快成为嘻哈音乐中的流行形式，但DJ JA Azzy Jeff和Fresh的“ Just Dot”和Bobby Jimmy和The“”等歌曲不时保留在排行榜上。
基督教说唱
克里斯蒂安·说唱将以嘻哈音乐的节奏赞扬歌词。起初，嘻哈关于城市生活和暴力的主题似乎无法触及现代基督教音乐的和平与轻松。但是，DC Talk，T-Bone和将两者混合在一起。 MC是**个以明确的基督主题成功的说唱歌手。在1990年代初期，他的热门单曲“ Pray”介绍了基督教说唱，该说唱仍处于其尚有研究阶段。迄今为止，说唱音乐不仅发展了黑色音乐。它已经遍及世界各地，已成为一个独特的主流象征。
替代说唱音乐
大多数说唱歌手通常坚持使用现有风格，而替代性说唱/嘻哈艺术家在新方向上大胆。 ，和一个部落的任务从Funk，爵士乐，灵魂音乐，民间，流行音乐以及其他任何激发他们启发的声音中找到了灵感。由保罗（Paul）制作，德拉·索灵（De La Soul）于1989年首次亮相三英尺高，改变了艺术规则，并大大扩展了音乐行业的视野。大多数替代说唱是基于对城市生活，不公正和谎言的普通描述，并在歌词和哲学中探索社会的主流...
社会意义
自1980年代中期以来，说唱音乐极大地影响了北美的黑白文化。许多音乐文化谚语与节奏的敲门和诵经都合作，包括诸如DIS，，Def，Chill和Wack之类的术语，这些术语具有各种种族来源的主要年轻人成为标准的一部分。许多谴责爱好者断言，谴责是社区的声音，而无需使用主流媒体。倡导者认为，用于创造自己的骄傲，自助和自我交流的消极和黑人历史的感觉，积极和充实的沟通主要是其他美国机构所缺乏的。政治说唱艺术家根据路易斯部长的明确表达激发了对黑人穆斯林运动的兴趣，引发了被视为种族主义者的批评。严厉谴责和批评以将许多人解释为流行音乐史上成像的最暴力和抒情诗（他们讨厌女性）。风格的普及被中产阶级白色（如兴奋）攻击，寻找最险恶的顺序。批评家指出，暴力不仅仅是斥责歌词的共同主题。图帕克（Tupac）在1996年和1997年以单独的帮派风格杀死。防御性捍卫者认为，音乐是艺术代表的法律形式，并准确地描绘了生活在美国贫民窟的人。某人对这些问题的姿势，说唱音乐在贫民窟中脱颖而出是美国历史上史无前例的黑人文化代表。