“国家培训计划”小学音乐学科培训项目具有时间限制，这是集中培训和短期培训。因此，在指定时间内完成培训活动并获得良好的培训结果是在设置课程时需要考虑的主要问题。培训内容必须集中在培训主题上，突出培训优先级并实现有效的培训。对小学音乐老师需要紧急解决的教学问题的全面检查，取得突破是为了应对迫切需要解决的困难和要点，并根据学生的需求和富裕的需求制定多样化的培训方法建立教学内容以确保培训工作取得实际的结果。

“示范短期集中培训”的培训时间通常大约十天，培训内容很难涵盖所有内容。有必要阐明以点对面格式解决问题并扩展教学内容的关键点。在此阶段，小学音乐老师通常具有弱钢琴即兴伴奏技巧，这将限制教师有效地进行教学活动。可以制定以“提高钢琴即兴能力”为主题的培训，以帮助学生解决这一教学困难。 ;此外，可以同时解决多个关键问题，例如以“培养创造，绩效和研究的全面能力”为主题的培训，这主要强调了创造的各种能力的培养和改善，绩效和研究。简而言之，培训主题和关键教学内容必须基于学生的需求并“有针对性”。

2。合理的结构和按需教学

课程结构是指该课程组成部分之间的组织和安排形式，可以将其分为三个级别：宏，中索和微观；宏观课程结构是指培训课程模块的组成及其内部比例关系。 MESO课程结构是指课程模块下的课程主题及其内部比例关系；微型课程结构是指每个课程主题的内部比例关系。培训课程需要针对这三个级别进行合理设计。微观级别属于提供自己的课程课程的专家类别。因此，我们必须专注于宏观课程结构和中间课程结构。在宏观层面上，三个主要课程维度是指“专业概念和教师的道德，专业知识和专业能力”。根据训练单元的不同重点，每个维度的比例应不同。例如，单个主题培训可以在维度上确定，全面的能力培训需要在每个维度中的课程数量合理均衡；在中级级别，三个维度有13个课程模块。培训单位可以根据学生的需求选择单个主题培训或全面的能力培训。无论使用哪种培训模型，我们都必须加强课程主题之间的相关性，逻辑和系统性，并在培训之前在分配和协调培训内容方面做得很好，以避免课程结构中的脱节，重复和缺乏理性。等等。

3。理论主导和加强实践

教育理论是一个系统的陈述，它通过长期教学实践中的经验和反思来构成教学活动的每个链接的要素和法律，以指导和标准化学科的教育和发展。 “演示短期集中培训”应专注于与理论相关的实践，并采用理论领导的方法使学生能够扩大专业视野，指出学生的专业发展方向，并整合科学和**的教学教学设计的概念，以便他们可以成为一名学生，并且由专家共同参与学习活动。

以上是三个核心问题，需要注意在设置培训课程，将概念与专业，形式，理论与实践结合在一起，并帮助小学音乐老师根据学生的需求解决教学方面的实践问题。 ，提高教育和教学能力。

培训课程在很大程度上决定了教师培训的结果。因此，探索科学，合理和标准化的“国家培训计划”课程模块C内容可以有效地解决学生教学中的许多问题，并建立了一套合适的培训和教学模型，以发展小学音乐学科可以鼓励学生鼓励学生纠正他们的教学行为并找到适合于“独立，探索性和创新性”的培训过程中的教学方法，以确保小学音乐学科的健康发展。

参考

第（4章）

1。调查和分析Huai'an农村中小学中音乐教育现状

1. : Huai'an has over four and four ( , , , , , Jinhu , , and Xuyi ). There are 659 rural and in the city. Among them, there are 455 rural , about 306,000 , 24 full-time music , 204 of types, about 321,000 , and 58 full-time music . many , , and , I that in all rural and , there are about 80 full-time music and about 260 part-time music , most of which are in areas. In some with more left- , there are 2 full-time music and staff and 1 part-time job in the city's and .

2. : Only a dozen in all rural and have music , but they are used in music , and the music in the is . Most of them are and , with poor sound . In some with , due to ' lack of to music and lack of tune fees, have " ". 90% of do not have other , and a few that have a small of and want to use them for and life are due to long-term and . Some that have a of and are well- are only used in a of and are in at other times.

3. model: The few young from music and have good , , and sense of . These have , are easy to with , and are very with . Some old have to their posts after the exam and have to grow their . with years of in other , they have also to be at ease in music . , due to the of and the of of the , most can only be but not able to do so, and have been by this music for a long time. Music is the exam- model under the of .

4. New : Since the of the 's of China in 2001, the of basic and the new in high have been , which has drawn a grand for the of basic 在我的国家。 It shows the of the 21st . It is that the new 's ​​of -based and the of to the world of ' life has the of music in in the city, key and 。 , the and for music in rural major have not been or . Music only that the class in has two per week, while the class in has one class per week. When the is the exam, music can be and at any time to the needs of the so- "key ". For the third grade of high , music are due to the high . In the third year of high , the music class time is to other in the of high . , in rural areas, do not feel the to them by the music after the of the new . Due to , do not pay to it, and the of , there is no from exam- , and the new be fully in , so that is just a in the . .

5. The, rate, and

some have music , due to the and of the , there is no long-term . All they see isand theme , as well as by ; The and only and on a few on the stage, and the of music , ' , and the and of art .

In most music , go to class with their or . The and piano the of other in the next , and often and . . Most are and , and are eager to go out for to their , their level and their . , since the do not have funds, they build a for and for rural . , not only have high for when going out, but also have a large gap the and the rural at the level, so and are not very about . Most not only focus on arts and in , but also music for other . Under the same , the and bonus of music is less than that of other ; under the same and the same years, their arts and are given in , etc., all of which the work and of music .

6. ' own

do not pay to music . Some are to relax their that are by many , while want to use music to vent their . , music often worry about , and the is too . Some take the to make , which the of ; if the is too , the music class will be made again. If fail to , it will the of .

7. and

Our is a major with the main in rural areas. , in rural areas, have low and do not have a high of art . Many that their to is to take the high exam and exams. They care about the of the , and it doesn't the songs in music will be sung. It is these that think that music are , which bring to .

For a long time, has been "first in terms of in terms of study". This has and , and has had a on music , the of music . In the , some of our have been in name only. All the time, have very in music in rural and . Many the of desks and , , and the of in . They the of music , which is a that be .

The level of the staff needs to be , and need to in all of and , and the level of is . Many music in this area have in music after a hasty job and have exams. The music is weak, and the and are not . The fact that are not can be the . In , the and of music also need to be and . The model the needs of , "" is out of touch with "". The music lacks and . The ' are not , and the to has not been . Such music is to the of .

2. and on the of music in rural and

Hugo once said: "There are three keys to human : one is , the other is , and the other is notes." , music has other and on a and the of . The role of art. Music can also help , their sense of time, , , and unity, and their and . Some andto the of , their role in , know how to and play their role, and know the of and their in this . These play an role in a for ! Under the new round of and new , the of rural and music in and is an part of art . Here, and are for the of music in rural and in Huai'an:

1. at all be to a good music

at all their of music in rural and , unify their , pay more to and the of music in rural and , goals for music , and a . Open music in with the of the music , carry out music and art , in music , that music can enjoy the same for going out for and as in other , and truly care about rural music .

2. the and of the team

Solve the of staff of music in rural and , first of all, we must of music to not be for in or with after , so that they can their minds and go deep into the vast rural areas to rural and . makes . Our rural can also some music in , and after , they can part-time in and .也可以让一些专职音乐教师以“走教”形式开展工作,一般专职音乐老师工作量不足,这样可以让他们到附近学校兼带音乐。既解决了音乐学科教学问题,又解决了教师的工作量不足问题。对一些有音乐爱好,能基本胜任中小学音乐教学的其它科目教师进行转岗培训,积极发挥业务能力较强教师的作用,采取多种渠道培养方式,壮大音乐教师队伍。

3.音乐设施的投入亟待完善

音乐教学实施是实施新课程标准的重要保证。各类政府、相关部门、各类学校要加大对加大对音乐教育的投入,保证音乐教育正常进行。一台手风琴仅几百元,一台电子琴价格更低,一个五线谱教板也很便宜。所以要建一间音乐教室并不难,只需备有这些简单的音乐设备,处理好教室的隔音效果。而舞蹈房的建设更容易,稍大点的房子,加上环绕墙壁四周的镜子和一些练功用的栏杆。有了这些,加上学校原有的录音机、电视机、磁带、音乐,舞蹈课就可以正常进行了。

4.因地制宜实施教学,提高教学质量

农村中小学音乐教育,要切实结合“农村”这个大的环境。土生土长的农村人固然不能忘记长久流传的乡土艺术,利用音乐教育这个大课堂,对农村的特色文化进行传承。取其精华,去其糟粕,对一些有价值的文化认真保护,通过授课来发扬光大。

5.新课程改革落到实处,转变音乐教学模式,与艺术实践活动紧密结合

音乐新课程是基础教育课程的有机组成部分,是我国现有学科基础上构建的**新课程理念、目标、内容、教学,充满生机和活力的学科。它突出以“音乐审美为核心”的课程理念。把音乐美的感受、体验、表现和创造作为课程实施的基本方式,将培养审美情趣、增强审美意识、提高审美能力作为重要价值观。所以,新课程在对传统音乐教育实现了重要的转变,有待我们将其落到实处。首先,教学目标上,由偏重音乐知识技能的传授转向关注学生整体人格的发展,强调在生动活泼的音乐教学实践活动中,让学生发现美、体验美、表现美和创造美。其次,在教学内容上,由专注传授单一音乐技能转向向学生提供基础的丰富多彩的音乐内容和信息,拓宽艺术视野,使音乐学习更有趣更容易。第三,在教学形式上,转向不同艺术学科的融合以及音乐与其它学科的沟通,鼓励学生进行体验性、探究性和反思性的学习。第四,在评价方式上由强调甄别优劣、比赛选拔、确定等级转向促进每个学生音乐能力的提高,尊重学生的个体差异和程度差异,使每个学生获得成功感。第五,在师生关系上由以教师为中心转向师生平等对话。第六,由单纯的音乐课堂教育转向学生们耳濡目染的生活经验和自然文化上来,延伸音乐课堂。

6.学生是核心,以学生为本,联系家庭,充分挖掘学生**潜力:

对学生不了解、不关心、不贴近、不懂得和学生沟通交流,只会教书,不会育人的教师不是合格的教师。在教育学生的过程中会遇到很多问题,音乐教师需要特别注意。由于音乐学科的特殊性,课堂纪律和活跃课堂气氛应有度。把握好这个度和做到以学生为核心是经常困惑音乐教师的一大难题。

与学生交流。农村中小学,自然学生都来自农村,他们生活的环境自然纯朴,简单却不单调。还有一些较为偏远学校,大部分为留守儿童,这些学生心理发育有偏差。这就需要老师的交流和沟通,明白他们怎样想的,才能真正给予他们想要的。

篇（5）

（一） 等同于音乐知识考查

音乐纸笔测试**的误区出现在内容上。单纯的音乐知识题由于命题方便而备受人们青睐，很多学校和教研部门甚至将它奉为纸笔测试的**内容，错误地把音乐纸笔测试等同于音乐知识考查。 As shown in the :

①圈出下面的切分节奏。（× × × × ×； × × × × × × ×，）

②马头琴是（ ）民族的传统乐器。（蒙古族；藏族；维吾尔族）

③圆舞曲是（ ）拍子的乐曲。（2/4；3/4；4/4）

题①考查切分节奏的谱面形式，题②考查蒙古族传统乐器马头琴，题③考查圆舞曲的拍子特点；题①属乐理知识，题②题③属于音乐常识，但它们都是对音乐知识的记忆层面的考查。但仅仅局限于音乐知识一隅，甚至止步于非音乐的记忆层面，则大有问题。

测试评价作为音乐课程的环节之一，它必须服务于课程目标的全面达成。音乐纸笔测试无疑要力求将音乐课程标准中课程目标诸领域全部涵盖其中（除非确实不能操作），而不能偏于音乐知识一隅。

另外，音乐知识题中大部分为单纯的记忆题，考查的只是非音乐的记忆层面，还有一部分如音符时值排列、根据拍子画小节线等音乐知识的理解运用题，虽有逻辑理解上的深入，但严格地说并没有比前者离音乐更近。音乐知识毕竟只是音乐的媒介，而非音乐本体。脱离音乐本体仅仅对音乐知识这一介质进行考查，一则意义不大，与音乐核心价值无涉；二则可能导致音乐教学更多地沦为音乐知识传授课。

（二） 照搬其他学科测试方式

第二个误区也是最严重的误区在测试方式上。就纸笔测试而言，其他文化学科发展更成熟，值得音乐学科借鉴学习，但是这种借鉴如果变成了对测试方式的全盘照搬，则是对其音乐学科特性的无视。

例如某区小学毕业考试，语、数之外还要进行一场综合卷的全区统考，包括英语、科学、音、体、美、品德等语、数之外的所有学科（故称综合卷），其中音乐占10%左右的分值。近三年的内容有：音符关系、乐曲作者、切分节奏辨别、中外民歌辨别、乐器类别判断，等等。分析一下里面有乐理知识、音乐常识，还有知识的运用。这些看似简洁的判断题和选择题藏着巨大隐患——仅仅从纸面到纸面，没有音乐甚至也没有乐谱，存在绕过音乐实践对付测试的空间。取得高分，师生积极准备，复习提纲、模拟试卷，考了背，背了再考。然而这个过程似乎与音乐毫不相干，不需唱奏，也不闻乐声。有记忆，也有理解，唯独没有音乐！

综合卷旨在全面评价和诊断学生各个学科的学习质量，其初衷当然是好的，客观上却导致了师生共同绕过音乐实践和音乐体验过程去对付测试，结果不仅无谓加重了负担，音乐原本可亲的面容更是一下子荡然无存，这岂不是音乐教育的异化？

（三） 代替音乐学科质量评价

第三个误区表现在对纸笔测试功能的误读上。前文中某区每年的学校毕业班综合成绩排名，把音乐纸笔测试当成音乐学科质量评价，也是错误的，因为这样的纸笔测试只能反映音乐学科质量的微小部分，充其量也不过是音乐知识记忆能力的评价而已。

音乐学科质量必须关注学生音乐能力素养的全面发展。学生的音乐能力和素养是多方面的，且不说纸笔测试作为阶段性评价主要为教学诊断提供依据，即使是标准的水平测试，也只能对纸笔形式所能涵盖的教学领域学生的能力水平进行评价。而在音乐学科中具有至关重要地位的音乐表现能力（主要是演唱和演奏能力），却是纸笔测试无法替代的。学生的音乐表现能力只能通过表现性测试即学生的演唱、演奏来进行检测，纸笔测试无法替代。而缺了音乐表现能力这一部分来进行音乐素养的评价毫无疑问是不完整的。长此以往，极有可能导致学校音乐教学的畸形发展。

二、 走出音乐纸笔测试误区的策略

音乐纸笔测试已经在不同程度上陷入了上述误区。当前，迫在眉睫的是运用有效策略尽快走出误区，引导音乐教学在正确的轨道上良性发展。

（一） 拓展测试内容

1. 测试要涵盖课程内容诸领域。音乐课程的四个领域中除了演唱、演奏无法进行纸笔测试外，其他都应纳入测试范围。因此，纸笔测试内容可以拓展为：音乐欣赏（包括练耳）、乐理知识、音乐常识、音乐创造四部分。

2. 各块内容要有机整合。音乐欣赏主要考查学生对音乐要素（包括音高、节奏、音程、和声、音色、旋律等）、音乐主题、音乐情绪、音乐体裁形式、音乐结构、音乐风格等判断理解能力；乐理知识和音乐常识考查音乐知识的记忆理解及运用；音乐创造，考查学生音乐创造能力。由于中小学音乐教育面对的是全体儿童，音乐教育更多的是作为培养欣赏者的教育，所以纸笔测试也应以音乐欣赏内容为主体，把乐理知识、音乐常识和音乐创造三块内容有机结合到音乐欣赏中进行考查。

3. 谨慎对待音乐创造。音乐创造的纸笔测试可以进行旋律创作、节奏歌词创作以及创造性的音乐判断和评价等。鉴于音乐创造难以量化的特点，实际操作中要格外慎重。首先，要慎用旋律创作。由于纸笔测试在卷面进行，对学生来说，旋律创作很可能完全脱离音乐变成符号的排列组合游戏，因此可考虑给音乐取名、写音乐感受或评论等形式。其次，要尊重多元理解。音乐具有非语义性，尤其要避免为评价而评价，宁可牺牲一点可评价性，也要尊重多元理解。

（二） 音响全面介入纸笔测试

纸笔测试应该有利于促进学生的音乐实践，发展学生音乐能力，形成音乐审美，因此应该让音响全面介入纸笔测试，真正让音乐参与到测试过程中来。与音响结合、有听觉参与的纸笔测试才会有生命力。

音响全面介入，即测试时提供音响材料，学生听音乐完成答卷。音响介入有两种形式：一种是现场演奏，一般适用于音乐要素、音乐主题相关的测试题；另一种是播放剪辑合成的音响材料，对于器乐或音乐结构、风格等相关的测试题，其音响不适合现场演奏，就需要事先剪辑合成。测试题如下例：

①听琴声，选择正确答案打“√”（钢琴演奏B乐句2-3遍）

A. 2/4 6 6 5 | 3 - | 6 6 5 | 3 - | 1 · 2 | 3 5 | 3 2 1 | 2 - ||

B. 2/4 6 6 5 | 3 - | 6 6 5 | 3 - | 1 · 2 | 3 5 | 3 2 1 | 2 - ||

②听音乐完成选择或填空（播放《天堂》腾格尔词曲前奏2遍）

这首歌曲的曲名是《 》，前奏主要由笛子和（马头琴、二胡、大提琴）演奏，具有浓郁的（蒙古族、藏族、维吾尔族）音乐风格。

③听音乐完成选择和填空（播放《绿袖子幻想曲》［英］沃恩·威廉姆斯曲2遍）

音乐开始部分演奏的两件乐器是（小提琴、长笛、钢琴、竖琴），此部分音乐为（3/4、4/4）拍；全曲的结构是（AB、ABA、ABACA）；请结合你听音乐的感受给这段音乐取个合适的名字——《 》

题①考查学生对切分节奏的听觉反应和判断能力，同时考查学生对切分这一乐理知识的理解和掌握，是音乐欣赏、乐理知识综合题。题②考查学生对马头琴乐器音色的认知和对音乐主题的听觉记忆，另外考查音乐风格的判断能力，是音乐欣赏和音乐常识综合题。题③考查音乐要素中音色（乐器）的听觉认知，三拍子特点的理解和运用，音乐曲式结构的把握能力，其中为音乐取名（属音乐创造范畴）考查学生对音响的理解力和音乐想象力。

以上试题的形式为听音乐完成卷面，内容是以音乐欣赏为主体，结合音乐知识和音乐创造的综合题。抓住了音乐本体，而且灵活、富有广度和深度。这样的测试才是真正属于音乐学科的测试，它对师生的教与学都将会有积极的引导作用。

（三） 与表现性测试相结合

纸笔测试作为评价方式之一，应与表现性测试相结合。只有两者合作互补，才有可能实现对学生音乐能力和素养全面、客观地评价。表现性测试可以是个体的，也可以是集体的。个体演唱、演奏测试只能抽样进行，它受制于样本数量和典型性，时间成本过高。对于音乐学科质量管理和教学诊断来说，班级集体演唱演奏是**选择。班级集体演唱演奏，指班级为单位集体演唱、演奏规定或自选曲目，教师参与伴奏。相对于个体演唱、演奏测试，班级集体测试不仅效率提升，同时也检测了班级同学的合作意识和合作能力。另外，教师参与伴奏的师生合作还能真实反映班级音乐学习的自然生态，这对音乐学科的教学诊断非常有益。

篇（6）

音乐教师在使用多媒体计算机的音乐教学中，应不断提高自身的音乐文化素养和音乐教学能力，用优美的琴声、动情的歌声、婀娜的舞姿和现代信息技术的适当使用，将音乐的美传达给学生。在音乐教学中，教师要充分发挥学生的主体作用，启发、引导学生利用信息技术参与音乐学习的积极性，不包办代替，使学生成为音乐学习的主人。这样，学生就会积极参与音乐学习活动，吸纳音乐知识与技能。在音乐审美的良好情境中，学生和教师一起，通过自主的音乐学习，在音乐课上获得了音乐的审美愉悦，丰富了情感体验，陶冶了高尚情操。

二、依托信息技术资源提高了学生音乐学习能力

依托信息技术资源，加强多角度训练，即发散性思维能力的培养，对某个音乐知识通过多途径来寻求答案。音乐教师要引导学生充分利用网络上的音乐资源，使音乐学习内容更加生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性。而学生通过查找相关音乐文化资料，能提高学生搜集、整理和选择音乐信息的能力，提高学生在现代信息技术条件下的音乐学习能力。

三、充分利用网络资源丰富教学资源

根据《音乐课程标准》提出的“提倡学科综合”的观点，在教学中以音乐审美为核心，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术及艺术之外的学科的联系。音乐是人类精神生活的有机组成部分，作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵。在音乐审美的情境中，学生和教师一起，充分利用网络资源，构建起音乐与其他艺术门类及其他学科的联系，从音乐文化的角度学习音乐。

多媒体计算机音乐教学是指使用多媒体计算机，将图、文、声、像等内容综合起来，一般是做成音乐教学课件，音乐教师在课堂上演示自己制作的音乐课件，以便辅助音乐教学。但值得注意的是，在使用多媒体计算机的音乐教学中，如果音乐教师对其作用的认识不正确或使用不适当，也会给学生的音乐学习带来负面的影响。主要表现在：（1）部分音乐教师过多地依赖课件进行教学，在课下花费大量时间制作课件，在课上则完全是照“本”宣科。（2）音乐教师将目光投向学生的机会少了。音乐学科教与学认为，在音乐课上，师生眼神的交流很重要，而一些音乐教师却把太多的目光给了那些计算机和幕布。（3）音乐教师的即兴发挥很少，部分音乐教师在音乐教学中只是严格地遵照课件的设计。多媒体计算机的不适当使用会影响那些高水平教师音乐教学能力的发挥和学生音乐学习的实际效果。这其中主要有：①有的音乐教师更像电脑操作员；②人机共灌的“新填鸭式”教学；③音乐课堂缺少音乐学习氛围。

音乐教师在课堂上，将多数时间用于使用多媒体计算机和讲授音乐方面，自己不唱歌、不弹琴；而学生在音乐学习中，只是听教师的讲解和观看大屏幕，学生也是不唱歌、不学习乐器、不学习识谱知识，音乐课中多了语言，多了现代信息技术，唯独少了音乐，少了情感。

篇（7）

1.1努力提高学科专业素养。重视教育素养并不是不要音乐专业素养，而是双重，不忽视。音乐专业包括音乐学科的知识体系与结构，音乐学科发展的历史与趋势；了解音乐学科知识与日常生活的关系，以及音乐对生活的积极影响，这一点的重要性在文本解读的过程中尤其突出.

1.2加强学习与研究，提高改变自我的研究能力。《新基础教育――教师发展纲要》要认真读，《学生工作指导纲要》也要读，通过学习对教育实践和周围发生的教育现象要能反思，能有所发现，特别是对日常工作保持敏感与探索的习惯，对自己的日常工作有理性认识。在学习与研究中增强自我提升的信心与勇气。

2.努力在音乐教学中践行“儿童立场”

由于“儿童立场”的缺失，我的课堂教学僵化，学生反应消极，更谈不上课堂的生动和精彩。践行“儿童立场”，首先是改变教学目标的制定，从学生的实际状态出发，关注学生的起点与提升点，感受乐曲情绪，通过听辨感受各个主题的变化，并根据每个主题不同的音乐特征设计活动，让学生能通过聆听、哼唱、画图谱、肢体律动等方式感受和表现主题的不同特性，对其中一些旋律简单的主题有一定记忆。其次，在教学过程中，关注生成资源的利用，挖掘其育人价值，而我只关注了学科知识的灌输，没有对课堂教学中呈现的资源进行提升和引导，转化为学习动力，只是在走过场，忽视了学生的存在。

3.注意学生的课堂纪律问题

小学生具有天真活泼、爱动的特点，有时在音乐课上常常出现交头接耳，不认真听讲，随意扰乱课堂秩序，甚至出现随意走动打闹的现象。其原因主要是以下方面：首先，由于音乐学科的特殊性，它能让学生在演唱、演奏或音乐游戏的过程中产生高度兴奋，学生年龄小，自控能力差，就会出现违反课堂纪律的现象.其次，学生缺乏音乐兴趣，体验不到音乐课的成就，产生厌学情绪，课堂纪律自然不好。再次，小学生认识、情感等发育不成熟，不懂得自律，也会出现扰乱课堂纪律的现象。最后，小学生的注意力不能够长时间集中，容易受到外界事物的影响，常常出现破坏课堂纪律的现象。

4.利用多媒体有效提高课堂教学效率

音乐教学同其他学科教学一样也有板书设计和适量的习题。如果把这些内容制作在课件中，就可以减少课堂上板书的时间，增加教学容量，完成教学任务。用多媒体音乐教学可弥补传统教学的不足。教师可通过多媒体在课前或课后制作好谱列，上课时用投影大屏幕既清晰又新奇地分步或同步地展示和分析谱例和音响，有的课程还可采用多媒体手段（音视频）结合演示授课，并通过音响感受择选出**效果。

多媒体技术的运用不仅突破了传统音乐教学在时间、空间和地域上的限制，有利于音乐审美情境的创设，为师生的音乐情感体验提供了条件和环境，而且具有很强的人机交互能力，有利于改变以往那种以教师为中心的传统音乐教学模式，将教师与学生的主动性充分调动起来。特别是对于学生来说，多媒体技术为实现新的音乐学习目标提供了便利工具，为学生了解丰富多彩的音乐世界打开了大门，帮助学生组织、建构和完成了多项音乐学习任务，有效发展了学生的音乐思维能力。其应用使学生的学习方式由单一的课堂学习方式向多方式、多途径发展，学生不仅在课堂上通过多媒体辅助教学方式获取音乐知识，而且借助多媒体课件或信息、网络在计算机室或家中等场所进行个别化学习。

5.让学生静心地听

“音乐是心灵的语言”。心灵语言只能用心感受，用心沟通。在相对安静的气氛中，才能全身心地投入聆听音乐，全面体验音乐。例如二胡齐奏曲《小青蛙》，在欣赏之前我对小朋友说：“小朋友，老师发现你们今天坐得特别端正，老师相信坐得最端正的小朋友肯定也有一双灵敏的耳朵，能听出这首《小青蛙》中的青蛙们在干什么，耳朵特别灵敏的小朋友一定能告诉老师，除了小青蛙，还有哪个小动物的叫声。”在欣赏过程中，学生都能集中注意力，静心聆听。之后，小朋友根据乐曲的情感，争相告诉老师：“小青蛙在唱歌。”“小青蛙在游泳。”“它们在说悄悄话。”“小青蛙在跳舞。”更有几个想象力丰富的小朋友说：“我听到了公鸡的叫声。”“老师，我好像听到了下雨的声音。”听了孩子们的报告，我深深地为他们的细心、灵活、聪明所折服。只要孩子们能静下心来，用心体会，看似不能理解的东西，就会变得简单、容易。

6.关于歌唱教学

篇（8）

一、教学目标以实现音乐课程价值为依据，重视发展学生音乐审美能力