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6西方古典音乐特征的示例

序言：中国期刊网络已精心选择了西方古典音乐特征模型论文，以供您参考和学习。我希望我们的参考模型能够激发您的文章创建灵感。欢迎阅读。

西方古典音乐特征的示例论文1

关键词：高中音乐教学；古典音乐；欣赏;战略

进入高中后，学生大致了解了音乐，并最初发展了欣赏音乐的能力。他们需要在高中改善和加强它，因此他们选择了更多困难的古典音乐来欣赏。古典音乐分为中文和西方风格。接下来，作者将以西方古典音乐为例，讨论古典音乐的赞赏策略。

1。阐明音乐的历史发展过程并澄清教学思想

正如我上面说的那样，当我开始解释西方古典音乐时，我将大致阐明古典音乐发展的历史过程。例如，根据我自己的摘要，我总结了西方古典音乐的发展：巴洛克音乐 - 维也纳古典时期 - 巨大的时期 - 现代，这种清晰的发展过程有助于强调教学优先，清晰的教学结构和清晰的教学结构和还可以提高学生在音乐欣赏方面的理论素养。例如，在学生澄清了这些阶段之后，当我谈论巴洛克式时，我将粗略描述什么是巴洛克式，而巴洛克式的艺术风格是什么。鉴于学生理解的局限性，我不会深入解释它。 ，只需做一些概念描述即可。在为该系列奠定了基础之后，我们将对巴洛克音乐风格的代表人物进行粗略的介绍。例如，典型的角色巴赫（Bach）将赋予他一些作品的一些详细特征。解释是逐步进行的，使学生能够以重点和有意识的思想倾听，这有助于加深对作品的理解。

2。在各个方面学习以提高音乐升值水平

没有孤立的艺术形式。音乐作为一种艺术形式就是这样。文化是一定时期内经济和政治议程的反映。音乐可以反映当时的社会和政治格局，也可以看到该国人民的生活。一个国家。音乐不能独立存在，也不能独立存在。它与其他学科有一定的联系，并继续通过持续促进各种学科的发展而发展。因此，在教学中，当教师指导学生欣赏这些音乐时，他们应该关注音乐的背景，以便学生可以更好地了解创作作品的情感。例如，贝多芬的“英雄交响乐”可以让学生在贝多芬创作这首歌时介绍一个庞大的社交背景。他当时的情况和创造动力是什么？它还可以使学生想象拿破仑在战场上疾驰的壮观场景。

简而言之，高中古典音乐的赞赏是此阶段的重要组成部分，这是学生真正进入音乐厅，改善艺术培养并提高他们的欣赏水平的重要一步。因此，在此阶段，教师的古典音乐欣赏直接影响学生。为了提高艺术素养，上面提到的两种方法希望吸引关注并更合理地指导教师的教学工作。

西方古典音乐特征的示例论文2

[关键词]钢琴音乐“ 秋月月亮”音乐主题

[宗图分类编号] J647 [文档标识代码] A [文章编号] 1009-5349（2016）12-0106-02

在我国的艺术体系中，每种艺术都反映了一种特定的国有化情感，这与我国的文化传统和艺术本身的特征是密不可分的。在音乐和艺术中，我们所有的传统音乐曲目都反映了独特的区域特征和民族情感。通过传统的中国音乐曲目和钢琴的结合，许多经典的中国钢琴曲目不仅具有出色的艺术特征，而且具有一定程度的民族特征。在经典的钢琴作品《普格胡（）的秋月》（ Moon）中，陈·佩森（Chen ）先生从音乐材料的各个方面及其表达的内容提供了一个很好的例子，并强调了中国钢琴艺术的民族情感。在这部出色的曲目中，传统中国音乐的特征得到了完全反映，时代的特征也非常不同。因此，在欣赏我国家出色的钢琴音乐的过程中，我们不仅必须欣赏艺术特征，而且还要感知其中所包含的民族情感，并改善我们的美学体验和领域。

1。“ 秋月”音乐范式的国有化

中国钢琴曲目的范式与西方古典钢琴曲目的范式之间存在明显的区别。在西方古典钢琴音乐中，音乐结构的原理相对清晰，这既关注音乐风格的平衡和结构的统一，并具有内部逻辑的严格性和一致性。这种特征使西方古典钢琴音乐非常关注音乐的全球性，并以某种范式统一了音乐的各个元素，因此似乎更加理性，听众可以清楚地感觉到逻辑思维的扩展和对理性的控制的扩展音乐。例如，在描述崇高的理想或描述深厚的情感时，西方古典钢琴曲目将一对一地采用技术手段，形成一种独特的音乐结构，例如变体和隆隆斯。与西方古典钢琴曲目相比，根据中国传统音乐曲目的适应性钢琴曲目在范式上并不是很独特。就艺术思想而言，它不像西方古典音乐那样直接，也不是从表达技术的角度来看。从整体综合结构开始，似乎更随意。但这并不意味着传统的中国钢琴曲目没有统一的意识形态性质，而是在体验现实的过程中，它将作曲家自己的看法纳入音乐艺术。因此，情绪更加隐含，但是您仍然可以感受到意识形态的本质和一生。现有的民族情绪。 [1]一般而言，中国钢琴曲目专注于感性的表达，通常将表达的情绪整合到内容中，形成相对开放的艺术形式，并根据要表达的情绪选择曲目范式的选择。例如，多剖面和板腔体的结构是中国钢琴音乐的基本范式。 [2]

以著名的钢琴作品“ ”为例，它具有以上特性在选择结构范式中。这首曲目的主要结构是变体，环形，板腔等。“ Moon”具有多样化的变化，因为当中国作曲家将传统音乐改编成钢琴音乐时，他们不仅保留了传统音乐的原始结构，而且还保留吸收了西方古典钢琴音乐的范式。整合过程产生了多元化的结构范式，同时也可以提供钢琴音乐的整体艺术表达。以这种方式形成的结构范式在情感的表达方面具有许多优势，因为它可以反映艺术情感的变化，更重要的是，它可以通过多个角度表达我们的国有情感，以及情感的不断上下的情绪中的兴起整个音乐，民族情绪都在每个结构范式中贯穿。 [3]就情感表达而言，西方古典钢琴曲目着眼于结构的对比。例如，舒曼的“幻想歌”主要在表达童年情绪的过程中使用对比技术，并经常采用突变来突出强烈的音乐。情绪变化。在“ ”中，显然没有比较技术，也没有明显和突变的情感色彩。取而代之的是，通过统一的情感宣泄，情绪自然而然地在逐渐变化的过程中表达并表达。因此，这种音乐中的国有颜色反映在与西方钢琴音乐的比较中。此外，就表达技术而言，西方钢琴音乐专注于不同声音区域的重复和变形，以实现音乐表演过程中的结构演变和情感表达。通过“ ”，我们可以清楚地感觉到音乐是基于整个曲调，以及一些表达技术，例如改变头和添加花。 [4]这些表达技术具有明显的民族色彩，反映了我们传统音乐的独特表达技术，思想和感觉。

2。“ 秋月月亮”的民族主题的体现

西方古典音乐特征的示例论文3

1.1莫扎特：维也纳音乐学院的另一位代表

他的作品还完全继承了海顿的风格，并将大量人文因素注入了他的作品。莫扎特作品的风格可以用四个词“硬度和柔软度”来总结，也就是说，这也受到德国巴赫（Bach）的意大利优雅风格和情感风格的影响。音乐中的具体表达方式是用小调创作，例如他在C小调（K491）的钢琴协奏曲和D小调的钢琴协奏曲（K466）。他还吸收了肖伯特（）和埃克哈德（）在巴黎的令人沮丧的音乐。英勇的风格也反映在莫扎特的音乐中。这受到意大利歌剧和格鲁克歌剧的影响。音乐具有雄辩的特征，叙述被添加到伴奏中，以使其更加戏剧化和紧张。音乐合唱团用于强调其英勇精神。该主题还具有一定的宫殿气质。莫扎特还遵守传统并形成了学术风格。 的对立风格为他提供了一个样本，他使用了对立面，就像大学生在宗教音乐中所做的实践一样。当时，萨尔茨堡的音乐生活非常活跃，这种学术风格特别受欢迎。这种音乐风格受西方古典文化的影响，对莫扎特也产生了一定的影响，这也使他的作品带来了。它有一些人文主义的色彩。从历史的角度来看，莫扎特的音乐作品继承了欧洲人文主义的传统，起源于古希腊，并出现在文艺复兴时期。人文主义是人文主义。莫扎特的音乐包含这种面向人的方法，并注意小人的喜悦。愤怒，悲伤和喜悦的想法。直到今天，莫扎特音乐作品仍然被视为常态的主要原因是超越时代和流派的人文含义。这就是为什么有人说莫扎特是上帝派遣的音乐使者，因为只有它的音乐才能超越时间，空间，文化，并为我们的灵魂带来和平。

1.2贝多芬：众所周知，路德维希·瓦恩·贝索芬

他是古典音乐的主人，在古典音乐史上占据了极为重要的地位。贝多芬的创意是广泛，宏伟，深刻的情感和鲜明的对比，这使他专注于采用和扩展奏鸣曲风格。同时，由于他的作品的图像是丰富而多样的，因此每项作品中使用的奏鸣曲风格都有自己的特征。贝多芬的其他管弦乐作品包括“小提琴协奏曲”，五个钢琴协奏曲，两次提议，钢琴乐队，合唱幻想，两首小提琴和乐队的浪漫歌曲等。显然，与海顿和莫扎特不属于同一时代。海顿非常感谢他的生活。尽管他偶尔会生气，但他总是接受它。莫扎特（）遭受的精神痛苦不亚于海顿（Haydn）。他勇敢地抵抗，宁愿贫穷，也不愿容忍大主教的侮辱。但是在他的音乐中，您通常会感到充满阳光和年轻活力的喜悦。一种痛苦，沮丧和悲伤。只有贝多芬，他们不仅愤怒地反对封建制度的专制，而且还利用他的音乐呼吁人们争取自由和幸福。这也结合了基于前两个音乐大师的更深层次的人文因素。不仅如此，贝多芬的作品反映了西方文化中固有的人文元素，还融合了罗马文化中的英雄色彩。在贝多芬的“第三交响曲”中，罗马英雄主义文化尤为明显。贝多芬作为“英雄”的内心形象不是受特定历史人物的形象的束缚，而是他脑海中的完美救星。这个救世主与政治或战争无关，而是一个精神救世主，他想从深处的痛苦中赎回所有人。

2摘要

西方古典音乐特征的示例论文4

关键词：俄罗斯古典音乐教育的良好传统

今年是我国的俄罗斯文化年。许多重要的俄罗斯文化（包括俄罗斯优秀的古典音乐文化）正在有序地进行。中国关系一直在不断发展，尤其是自新世纪以来，创造了双边关系的新时代。随着我国家的改革和开放的加深，外交交流的进一步扩展，异质文化本质的参考和吸收已成为我们现代发展中的必要联系。正如王周刊所说，中国人有一个“永恒的俄罗斯综合体”。俄罗斯文化年的发展为我们提供了理解和学习俄罗斯古典音乐文化的机会和条件。

作为具有悠久历史和文明传统的主要国家，俄罗斯在世界文明历史上占据了重要地位。了解包括俄罗斯在内的外国的文化传统，并吸收人类的出色文化本质是我国改革和开放的直接目标。特别是，我们对俄罗斯古典音乐文化教育的发展过程有深刻的了解，以便进一步与国际社会保持一致，吸收其在国外的出色文明传统，并为我们国家的音乐文化教育的发展提供服务，并加强年轻人的历史和文化影响力，并提高大多数年轻人的艺术和文化质量。它们都具有极其重要的意义。通过介绍俄罗斯古典音乐文化教育的经验和特征，这篇文章打算通过深入探索俄罗斯深刻的传统文化遗产和充满活力的现代活力，向公众展示一个全面而生动的形象，并提供全面的和充满活力俄罗斯文化年的生动形象。信息的有用参考还揭示了我国俄罗斯古典音乐文化教育对现代艺术和文化教育的参考意义，并直接为我们的现代化建设服务。

1。俄罗斯古典音乐文化教育及其特征

作为一个充满音乐氛围的国家，俄罗斯为整个人提供了热爱音乐的氛围。整个人的音乐特征是由于其古典音乐文化教育的出色传统。此外，经过21世纪的许多社会动力，俄罗斯不仅没有消失，而且振兴了。这样做的原因是俄罗斯音乐学院的硕士学生Lu Dong说：“是的，对古典音乐的热爱已深深地嵌入了每个俄语的灵魂中。”②简要摘要摘要了俄罗斯古典音乐艺术教育，至少以下几点。

（1）从小就培养音乐和艺术教育，并渗透到家庭中

俄罗斯家庭通常非常重视儿童的艺术利益和爱好，并且不借此机会培养儿童的艺术敏感性和欣赏，以便从小就可以受到艺术的影响。俄罗斯人****的地方是剧院，通常涉及父母和孩子，家人热情地去剧院。观看表演时，每个人都非常参与，经常受到热烈的掌声。表演结束时，孩子们向他们最喜欢的演员展示了鲜花。音乐厅和艺术展览馆也是父母经常带孩子的地方。孩子们从小就听了许多世界著名的交响乐音乐，并感受到了许多艺术品的魅力。父母对儿童艺术大厅的指导和影响巧妙地改善了儿童的艺术培养。

参观美术馆是俄罗斯人的爱好之一。在博物馆的艺术品前，年轻的父母耐心地向孩子们提供了指导和解释。在周末和假期，父母经常带孩子去公园和郊区体验大自然的美丽，并在大自然中唱歌，绘画，读和冥想。这有助于观察并感受到周围世界的美丽，这是理解和体验现实生活和生活之美的主要来源之一，并利用自然的美丽作为情感教育和美学教育的手段。正如前苏联教育家所说：“我们坐在坟墓上，周围响起各种鸟的和谐合唱，而草的香气漂浮在空中。我们保持沉默，不必告诉孩子们。在那里。在那里。在那里。有很多，也无需用叙事来填补自己的头……”“从小就开始听花园里的花园里的悠扬音乐，上面盛开的花朵和田野里有荞麦花，并享受温暖的春天草丛秋天的风和雨中的旋律。

（ii）各个层次和类型的开放音乐学校，以大力推广古典音乐艺术

根据“外国学校和教育”的说法，俄罗斯有许多七年的儿童音乐学校。学生在普通学校和儿童音乐学校学习。优秀的毕业生可以通过入学考试进入音乐学校。此外，大约有1,000所儿童唱歌学校。这些学校招募了4至6岁的儿童，其教育系统为6至9岁。除合唱外，您还可以学习音乐理论的基础知识并演奏乐器。俄罗斯有几个儿童音乐剧院。俄罗斯学校的基本音乐和艺术教育分为强制性的公共音乐教育，补充公共音乐教育和音乐夜学校。音乐课是普通学校的强制性，通常每周一堂课。这种音乐教育是免费的，必须接受。传统音乐课的内容着重于音乐知识，音乐欣赏和合唱。教师在教学过程中有更多的演示表演和唱歌。音乐课程具有统一的教学内容，并使用的教学教学大纲，我们在中国更熟悉。补充公共音乐教育也是上面提到的专业儿童唱歌学校，该学校具有七年的系统。音乐夜学校也是免费的，包括音乐俱乐部，音乐团体等。各种形式的音乐教育为俄罗斯古典音乐的普及提供了良好的条件。俄罗斯中小学音乐教育的主要特征是：强制性公共音乐教育时间的延长时间为九年。同时，允许强制性音乐教育教学大纲的多样性。目前，俄罗斯政府指定了5套可用的教学大纲，每所学校都可以从任何一组中进行选择。此外，音乐教育的实际活动非常丰富。大中学和中学生经常利用业余时间进行排练和举办音乐会。他们甚至可以执行一些困难的艺术节目，例如芭蕾舞，歌剧，交响曲和合唱。许多地方都举办每年为儿童提供“音乐之春”和“音乐剧团”等活动，以完全动员儿童的热情。社会的所有部门还强烈支持学校的音乐教育活动。许多作曲家和出版商还每年为儿童发行各种音乐收藏，介绍音乐知识，传播音乐文化，培养儿童音乐的欣赏兴趣，并让他们在美妙的音乐声音中快乐而健康。显然，俄罗斯古典音乐永远存在着自己的根源。大力推广古典音乐艺术的结果直接改善了俄罗斯国家的音乐和文化质量。

（iii）政府强烈支持

即使在经济转型和动荡的局势时期，俄罗斯政府也没有停止教育古典音乐艺术。例如，在1999年7月，俄罗斯一般职业教育部（2003年俄罗斯政府组织转型后不再存在）特别颁布了“艺术教育大纲”，鼓励了各种形式的音乐教育活动并强调加强国家音乐教育。政府的鼓励，支持和投资使音乐和艺术教育成为整个俄罗斯小学和初中的联邦和民族本地课程的重要组成部分。目前，俄罗斯小学和初中的艺术教育包括绘画，音乐，世界艺术和文化。例如，俄罗斯政府给出了对学校音乐和艺术教育的**要求，特别是：学生不仅应该掌握音乐，绘画和表演技巧，而且更重要的是，他们还应以艺术和文化价值形成身份俄罗斯和整个人类。正确的值。从“大纲”可以看出，俄罗斯小学和中学艺术教育重点是学生艺术理论和艺术培养的整体种植。俄罗斯的高等教育对古典音乐和艺术教育更为重要。俄罗斯不仅拥有许多专业艺术学院，而且还拥有许多综合大学。这些年来，这些学院和大学对杰出艺术家进行了培训。如果高等教育机构是俄罗斯音乐教育金字塔的首位，那么当地的音乐学院，艺术中学和小学就形成了坚实而巨大的塔楼。俗话说：“学习必须像金字塔，无论是宽阔且高的金字塔。”例如，俄罗斯政府已将其政策自由化，并鼓励和支持各种音乐和艺术教育活动，以齐头并进。除了强制性的音乐教育外，专业的音乐学校和音乐夜校还开放，政府支付，学生免费获得教育。正是政府的大力支持使俄罗斯古典音乐文化教育蓬勃发展，为国家音乐和艺术的发展增添了强大的行政力量。有人说，根据人口比例，学习音乐的俄罗斯青少年数量是世界上**的。

（iv）丰富音乐和艺术教育的内容

俄罗斯艺术教育的内容非常丰富。无论是家庭教育，学校教育还是社会宣传，它都强调教科书的全部能力和古典音乐教育的丰富内容。俄罗斯音乐和艺术教育的教科书内容中强调了以下特征。

首先，已将大量古典音乐和艺术内容编译到教科书中。在各个级别的学校和艺术学院的教科书中，有大量的古典音乐，民族音乐和民族舞蹈内容丰富。例如，自俄罗斯国家音乐学校的基础以来，格林卡的音乐和艺术成就已被编译成教科书。许多出色的作家作品已成为音乐和艺术教科书的**。例如，格林卡（）的“对沙皇”（Tsar）的“奉献” and ，（，1813-1869）的“童话”和“石头ke”等（Pyotr，1840-1893），（，1873- 1943年）和（，1872- 1915年）等。 ，Kui，，和-Gosha是Kov的国家音乐学院等，以及的异常语气探索，经常引起麻烦的经典作品已被汇编成教科书中。这些丰富的内容显示了俄罗斯古典音乐的丰富性和繁荣，并已成为俄罗斯青年的艺术追求的典范。

其次，教科书将古代和现代的所有经典文化和艺术遗产融入了课堂教学中，使它们成为学生成长的文化营养。例如世界文化和艺术的基本风格和趋势，古代俄罗斯音乐艺术，古代和中世纪文化和艺术的特征，文艺复兴时期艺术的人文主义，从19世纪上半叶从17世纪到上半叶的欧洲艺术中的古典主义，和西欧从17世纪到18世纪。启蒙思想及其在19世纪的艺术，浪漫主义和现实主义在文化和艺术中的反思，从19世纪到20世纪的俄罗斯艺术生活，20世纪文化发展的基本趋势，新的形式和新的艺术类型在20世纪末，等等。所有这些都已成为俄罗斯中小学中艺术教科书和课程设置的内容。

第三，教科书主要强调了由古典音乐所反映的民族精神和优雅的特征，包括民间歌曲，民间舞蹈，民间节奏等，并选择表达民族特征，具有强烈的生活和优雅的艺术特征。俄罗斯主要音乐家的一些作品是深刻而宏伟的，有些是敏感和精致的，这深刻反映了作曲家在急剧变化时代的热情而丰富的心理旅程。例如的芭蕾舞“天鹅湖”和第六交响曲“ ”，的钢琴协奏曲和声乐套件，和的交响曲和和 Music 和其他音乐以及自从他们出生以来的听众都受到了听众的欢迎。他们仍然是主要歌剧院和音乐厅的持久曲目。这些代表高级俄罗斯文化的作品受到俄罗斯音乐和艺术教科书的高度赞扬。

（v）继承传统并致力于创新

俄罗斯政府和艺术界重点关注古典音乐的教育和发展，并致力于连续创新，以便俄罗斯古典音乐可以在新的历史条件下散发出更明亮的光芒。多年以来，继承俄罗斯音乐文化的良好传统的优雅古典音乐艺术一直在沿着世界艺术的发展轨道发展，并增加了新一代的音乐天才和前卫的想法。俄罗斯音乐教育创新的成就在整合和创新中得到了重大反映。直接的结果是许多新的剧院出现了。在莫斯科，由 倡导的新歌剧院和由 领导的Gali Opera House非常好。代表。同时，还制作了一种整合交响乐，爵士乐，歌剧和音乐剧的新型风格。音乐和艺术的范围正在逐渐扩大，优雅的音乐正在探索现代化的道路。例如，歌剧中越来越多的表演要素，导演有时会忽略音乐和歌唱表演之间的差异，以使表演更现代。例如，国家模式交响乐团的共同表现和引起观众极大兴趣的“蝎子集团”也在寻求传统文化和流行文化的结合。总而言之，俄罗斯古典音乐教育的继承和创新主要反映在：

人类和古典性的结合。俄罗斯人不认为艺术是一种简单的消遣娱乐或一种简单的技能，而是人类文化的积累以及人类想象力和创造力的结晶。这样的想法具有极高的人文价值。目前，俄罗斯音乐和艺术教育将使用具有艺术历史意义和其他相关主题知识的艺术作品作为课程中艺术教育和教学的核心内容。例如，所有俄罗斯国家的文化遗产，艺术发展的联系和价值观，所有俄罗斯国家对世界艺术和文化的文化的贡献等。我们相信，人类和经典的结合是一种创新。

强调经验和实践创造。俄罗斯古典音乐艺术课程为学生提供丰富的情感材料和信息，包括许多有趣的人或集体创作，表演，欣赏，沟通，评估和其他活动，以便学生可以轻松和轻松地参加各种艺术活动自由。体验艺术学习的喜悦和满足，并实现身心的和谐发展。 these , are to . The music art , , , , , and multi- and , with to solve and their . give them space to and to exert their . For , every , and will hold , , and other . These are for to show and and music art. It is , and that the and of music and art that music art still its under the new . This is . Some say that after and , music did not stop or , and was not by the so- " art can only to ". " pop music makes that a with notes in its blood has an and and a life." 10 In to the 's for music and its deep- . , The charm of music and the of music and art be the .

If music, with its , and , the world, has a on the , then the music andby 's long of music and art have the world If there are of in , it seems very . and is a world- means to the soul. As a , the of music has given us . There are many worth from in 's fine in this .

2. The of the of music

With the of in my , the of art in has been , and the of the value and of art has also . At , my 's new round of basic has been , and art is an part. The fine and of music are very and can be fully from our art .

(I) and art

music and art , and place music and art in aand . We must the idea of ​​one-sided of rates, let art give every equal art , so that every has the right to learn and enjoy the and of , and so that every has the color to add color to life . Now our high and high have very few music and few . Some have music that are , in high . Due to the of the , the music of high are . This is . music and art . At the same time, art pay to the and life of each , fully their , and for them to in , , and . , , , and music and art are the key to our of the music and art of the whole .

(II) Music and art must be from

Let be by art from an early age, their sense and , and their . The , and and can 's . The the of , the the leap of their , and the more they to see more their own eyes. once said: ", and of what you see are like a to a world of . , one of our tasks is to teach to see and feel , and After they have these , they teach them to their and . " and fully all means such as , , , music, , and art to - . andto learn and music art, to to art and in art . In and , art focus on the and in art , and do not aim atand , but allow to learn the basic of music and art in art . and , the and of art, form and , gain such as , care, , , and , and the and of .

(III) to the of music

the of the of the . In years, my has in and the goals of the moral . We that music and art the of the whole . The media, , , , , radio, , the , etc., and , make a big , carry out , and music and art and into . In the work, we can the of the of music and . In years, CCTV's Gala, local tours of "The Same Song", Hunan TV's "Super Girl" have all an of over 10,000 , which is worth and .

In short, the of music, and art is of great value to our . It can be that the and of the , the role of music and art will be , the of the media, and the and of and on music and art , my 's music and art will a new . 。

注释：

①中国人永远的俄罗斯情结[J].瞭望东方周刊， 2006.01.11.

②吕冬.俄罗斯古典音乐嵌入灵魂[J].人民日报，2006.06.28.

③李范.苏霍姆林斯基论美育[M].湖南人民出版社，1984.12.

④网络电子读物.//2808.doc

⑤魏兰.俄罗斯传统公共音乐教育体系及近年来的发展[J].202.121.7.7//art/kcgg/gwjy//302.html

⑥同②

⑦格林卡（ ，1804-1857），为国民乐派的奠基者。确立了俄罗斯民族音乐的发展方向，开启了俄罗斯民族音乐的新时代，被尊称为《俄罗斯音乐之父》。

⑧《为沙皇献身》又名《伊万·苏萨宁》描写一位普通老农为国捐躯的故事，音乐采用了民间音乐的素材，曾被讥讽为“马车夫的音乐”，然而最终还是被承认为**部俄罗斯歌剧.

⑨五人团（又称“强力集团”）是20世纪六七十年代俄罗斯出现的一个作曲家小组，由俄国音乐评论家斯塔索夫在报刊文章中的称谓而得名。详见《西方音乐简史》，/pdf/12/.pdf

⑩吴昊.俄罗斯音乐交响曲[J].人物，2006．4

同③，第7～8页

参考：

[1]李范.苏霍姆林斯基论美育[M].湖南人民出版社，1984．

[2]洛秦.世界音乐人文叙事[M].上海音乐出版社，2002.5．

西方古典音乐特点范文5

关键词：跨界音乐融合价值观

跨界音乐也称混合音乐，是指把两种或两种以上的音乐风格交融在一起的音乐形式。它的诞生为不同的音乐形态、不同的音乐风格的结合创造了条件，也为大众带来了全新的视听体验。跨界音乐的含义可分为两层：广义上泛指任何几种音乐融合在一起而形成的音乐，狭义上则单纯指古典音乐与通俗音乐相交融的古典跨界音乐，它是跨界音乐中最流行、**有代表性的一种音乐形式。跨界音乐的历史时间不长，但是它符合社会多元文化的不断发展和人们审美需求的多样化的要求，深受大众的关注和喜爱，在世界乐坛上有着很强的影响力。

1 跨界音乐的起源和定义

跨界音乐的产生比较晚，大约起源于上世纪五六十年代，最早出现于美国。它的产生与音乐排行榜有关，一张新唱片登榜在不同类别的音乐排行榜上即被认为是某种意义上的音乐形式的交叉，成为跨办音乐的原始模型。伴随着这种发展趋势，出现了许多跨界音乐人，如古典辣妹组合、神秘园组合、莎拉.布莱曼、马友友、陈美等等。上世纪90年代，跨界音乐在中国逐渐兴起，女子十二乐坊的二胡演绎、刀郎的老歌新唱、西洋器乐伴奏在中国传统戏剧中的使用等等正成为一种新锐时尚的生活态度和审美方式，跨界音乐在中国的艺术领域获得了更新的诠释。

音乐和音乐家的跨界现象发展到今天具有广泛性和多样性，如何给跨界音乐下一个准确的定义？根据查看的相关资料以及所听到的跨界音乐，笔者总结为在广义上是指不种类、不同形态、不同风格的音乐相融合的一种艺术形式，在狭义上是指古典音乐元素与流行音乐元素的相互交织、结合的艺术形态。 “通俗地说就是将不同领域的歌唱方法、演奏方法根据需要改编的一种新的艺术形式，由多种音乐元素混合而成更容易被大众接受和欢迎”。 [1]

2 跨界音乐的特点

（1）跨界方式具有广泛性性和多样性。常见的有移植、改编、引用等。从更加宏观的角度来看，就是在古今中外、东西南北、雅俗文野、激进保守和乐内乐外之间的纵横驰骋、自由跨越。如中国作曲家周文中用古琴曲作为蓝本，用西洋的室内乐的编制来呈现的《渔歌》。

（2）跨界音乐人大都具有深厚的古典音乐修养。跨界音乐人大都毕业于专业的音乐学院或受到过名师指点，这是由跨界音乐本身的性质所决定的。跨界音乐脱胎于古典音乐，跨界音乐人必须有坚实的古典音乐基础，才能驾驭这些作品，并在此基础上进行变化创新。

（3）跨界音乐是一种嫁接，更是一种发展。[2] 跨界音乐由多种音乐形式融合而成，既不同于母本，又继承了母本的优点，是一种突破和创新。我们在以看到跨界音乐以打破传统、运用时尚元素和现代技术、融合多态风格的面孔吸引了更多不同层次的听众，形成了新的音乐演绎手法和演出方式组合。

3 跨界音乐的分类

（1）用古典音乐的演唱方式表现流行音乐。如“华人世界**男中音”的廖昌永用在专辑《情释》通过翻唱王菲的《红豆》、那英的《征服》、迪克牛仔的《有多少爱可以重来》等一系列脍炙人口的流行歌曲让古典音乐走近听众、走向市场作出了积极尝试。

（2）用流行音乐的方式演绎古典音乐。

以古典的弦乐四重奏组合“古典辣妹”为代表，“用流行音乐的形式和现代化的演出方式打破音乐的界限，将古典音乐的精粹与世界各地的声音和节奏互相结合，实现音乐的大同，把不被大多数人涉足的古典音乐展现出全新的概念。”

（3）流行音乐与古典音乐的交织融合。英俊潇洒、实力唱将IL DIVO(美声男伶)为大家充分展示了这一跨办界音乐类型。他们的音乐把古典音乐和流行音乐完美地整合在一起，在音乐界可谓是独树一帜。

（4）民族与古典相整合的中国特色的跨界音乐。在这一跨界音乐形式中，谭盾的《地图》极具代表性。他将原汁原味的湘西本土音乐与现场交响乐融为一体，为我们呈现了一场传统与现代、时间与空间连接在一起的跨界音乐盛宴。

4跨界音乐产生和存在的必然性

无论是在西方还是在东方，跨界音乐能够长期存在并迅速发展，一定有它的必然性。

首先，跨界音乐的产生和发展符合欣赏者价值观和审美需求。人们传统的价值观认为，古典音乐等于高雅艺术，是上层社会的欣赏特权，欣赏古典音乐意味着高雅的品味和高贵的身份和地位。跨界音乐则化解了人们想显示自身的高雅品味却又缺乏对古典音乐的理解之间的矛盾，跨界音乐通俗易懂的特征使受众不同程度地产生“艺术修养较高”的自我认定，体现了受众的价值观。另外，接受群体审美需求的多样化导致了流行音乐创作风格的多样化，而吸收古典音乐元素则为多元化的音乐创作提供了丰厚了创作母体，满足不同人群的需求。从波切利与莎拉.布莱曼在中国演出获得的巨大成功右以看出，多元文化更加受到现代社会人们的喜爱。跨界音乐艺术正是满足了观众对古典、民族与现代等多重文化因素的需求，才受到人们广泛的欢迎和赞誉。同时，对青少年来说，欣赏跨界音乐也是一种时尚，正如何晓兵教授所说：“流行音乐的低龄消费群体真正想购买的，并不是原来意义上的音乐，而是以某种热门音乐为载体的时尚生活方式”。 [3]

其次，跨界音乐的内涵在于融合和创新。在各种音乐元素通过自我调节融合在一起的基础上，结合创作者和表演者的更新与超越，从而使其表现力更加丰富，更具广度和深度。

第三，跨界音乐所蕴含的文化内容是跨界音乐长久发展和生存的基石。跨界音乐是一个极具包容性的概念，它所包含的音乐因素比世界上任何一种类型的音乐都要丰富，它应该具有旺盛的生命力和极大的发展潜力。无论是不同民族或不同风格或是古典与流行、严肃与通俗的音乐都能为跨界所用，并赋予原形式以新形象，从而更加鲜活、更具有时代感、更容易被大众所接受。

第四，经济发展、商业利益是跨界音乐发展的又一驱动。企业的营销宣传、演艺公司的商业演出往往会选择社会上正在流行或已经出现流行趋势的音乐形式，这无疑使跨界音乐成为被选择的对象并被进一步推动发展。一些作曲家、演奏家、音乐人也会通过不同的方式尝试对古典音乐的改编，以达到名利双收的目的。这些低成本、**益和广受欢迎的跨界形式便成了古典音乐延续和重构的载体。

5跨界音乐未来发展的展望

西方古典音乐特点范文6

关键词：婴幼儿；早期音乐教育；意义；途径

中图分类号：G612 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）05-0254-02

婴幼儿学习音乐的过程实质上类似于语言的学习过程。婴幼儿在语言学习过程中，先会听别人对自己说话，并在他们周围说话而构建听的字汇库，然后，婴幼儿尝试通过听到的与自己所创造的声音来牙牙学语，并构建属于自己的字汇库。这种牙牙学语能够变为看护者与孩子间共同玩耍的一个游戏。在反复的游戏下，注重健全婴幼儿的说的字汇库，并有机融合实际感知与抽象的认知。

一、0-3岁婴幼儿进行早期音乐教育的意义

1.能塑造、扩宽婴幼儿乐观开朗的性格及听力频率。一首好的音乐除了能够培养婴幼儿乐观开朗的性格外，还能够扩宽婴幼儿的听力频率。从相关科学研究中看到，在外语方面听力好的人通常是因为其实际可以听到的语言频率十分的广泛，能够接收到各类语言的频率。而全频是音乐频率范围的最显著特点。举例说明，在钢琴的88个键中就存在着我们可以聆听到的所有频率范围。而频率范围较为广泛的要属西方古典音乐。婴幼儿以后学外语过程中，会因为小时候听过的宽阔的频率而及时有效地接受别的语言音域范围。倘若家长想培养自己孩子唱歌、跳舞的能力，就必须从小对孩子进行必要的音乐熏陶。

2.音乐能提高婴幼儿的注意力。婴幼儿的注意力很难做到集中，通常在十分钟左右就会出现疲劳感。但具有亲和力的音乐可以吸引婴幼儿的注意力。比如，可开展一些实验活动，每天播放儿童古典音乐给婴幼儿听，如《小兔子乖乖》、《丢手绢》等，经过一段时间后，你会惊奇的发现，宝宝们的注意力显著提高了.

3.无词歌曲与念谣的重要性。在《音乐游戏》中存在诸多的无词歌曲与念谣，应让婴幼儿聆听各类调性与节拍的无词歌曲、念谣、音高型、节奏型的音乐，创设良好的音乐字汇的语境，其方式就好像是聆听过周围成年人使用大量单词、句子、想法的婴幼儿构建语言字汇。所以，为婴幼儿提供良好的早期音乐教育，使得婴幼儿对音乐的音高型、节奏型、节拍、旋律、调性有了及时的理解与回应。培养婴幼儿学习多样性的音乐对于以后音乐能力的发展具有重要意义。关于有词歌曲与念谣，主要是提供丰富的音乐内容（调性与节拍）来提高婴幼儿的听觉能力。使用有词歌曲与念谣，有助于成年人通过传统的方式回应音乐并和婴幼儿进行良好的互动。

二、0-3岁婴幼儿早期音乐教育的具体途径

1.合理选择音乐。选择音乐过程中，应以和平优美的为主，不得选择节奏太快或者过于忧郁的音乐。选择西方古典音乐或者本国传统的古典音乐，能够对婴幼儿的文雅情操进行培养。如果让婴幼儿从小就开始听一些流行音乐，那么，将难以提高婴幼儿的气质，如果让婴幼儿听摇滚乐，那么，婴幼儿长大后就会好动且暴躁，但有不少家长没有意识到这些，总是播放自己喜欢的歌曲如《梁祝》、《二泉映月》等给孩子听，这样，孩子就会形成忧郁爱哭的性格。因此，应持一颗谨慎的态度合理选择早教音乐，不可给孩子听一些流行音乐、忧伤音乐以及摇滚乐。

2.听音乐的方法。只要每天在婴幼儿吃饭、玩耍或者睡觉时播放优美平和的音乐即可，从0岁到80岁都可以通过这个方式来听，不可专门的抽时间让幼儿听音乐，孩子不愿意的情况下，不得强制性的教一些音乐理论。音乐素养并非学出来的，而是慢慢的陶冶而来。只要音乐像空气一样自然的存在，婴幼儿就会在潜移默化中被优美的音乐所熏陶，进而形成良好的音乐素养。

3.构建音乐字汇库的种类与过程。婴幼儿参与早期音乐教育的最简单方式就是进行音高型与节奏型的牙牙学语以及无任何约束的律动。有条件的情况下，要有一名看护人花足够的时间直接唱歌或者念谣给婴幼儿听，这样，婴幼儿在早期音乐教育中就会听到诸多调性与拍子的歌曲或者念谣。如果看护人在唱歌或念谣的同时做一些动作，那么，效果会更加。此外，看护人还应创设出有变化又有重复的音乐环境，然后等待婴幼儿的回应。一旦婴幼儿进入到了音高或节奏的牙牙学语中，就会慢慢形成音乐的说的字汇库，这时，看护人就能通过婴幼儿来开展音高型或者节奏型的探索与对话活动，从而对婴幼儿进行音乐指导。

4.教材的选择。可以购买一些正版的音乐集锦，如《爱和乐》（西方古典音乐集锦），价格虽贵，但无论是质量，还是后期教育服务咨询均有很好的口碑。如果购买《国乐启蒙》（中国传统音乐集锦），应注意里面存在一些低沉的曲目，不要全部给孩子听，不过，其算得上是当前质量较高的国乐集锦。

3。结论

综上所述，现代科学研究明确指出，婴幼儿早期音乐环境如何，直接关乎到其未来音乐潜质的终身发挥。创设和谐丰富的环境给婴幼儿，利用早期音乐教育让婴幼儿学会通过音乐思考，将会促进婴幼儿的音乐潜能的全面体现。此外，加强0-3岁婴幼儿早期音乐教育至关重要，相关人员要根据婴幼儿的特点以及发展规律有针对性地开展早期音乐教育，培养天才宝宝，提高教育效果。

参考：

[1]朱晓军.论儿童智力开发与早期教育[J].读与写（教育教学刊），2011，（07）.

[2]国外的早期音乐教育[J].妇女生活（现代家长），2010，（03）.

[3]林欣.佐孔丹·达利：早期音乐教育的奠基人[J].妇女生活（现代家长），2010，（03）.

[4]李元宁.说话时请与孩子平视[J].母婴世界，2010，（03）.

[5]王莉.音乐不只是在跳动[J].新课程学习（中），2011，（05）.