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维也纳浪漫时期的音乐特征

巴洛克音乐，古典音乐和浪漫音乐的特征是什么？

海顿，莫扎特，，是古典主义的三个大师，也是维也纳古典主义的最杰出代表，在18世纪中叶开始盛行。随着工业革命和科学技术的发展以及法国的伟大革命影响，给欧洲社会带来了深刻的变化。艺术不再只是贵族所欣赏的高级艺术，而新的中产阶级已成为剧院和音乐厅的观众。因此，喜剧歌剧和易于生命的乐器音乐大量出现。

这个时期被历史学家和艺术科学家称赞为“古典”。在音乐领域，古典风格在提倡理性的艺术中表达，音乐语言简单明了，简单而真诚的感觉以一种严格而和谐的形式表达。这个时期是欧洲音乐历史上的出色成就。它还影响世界各地的音乐发展。

在18世纪末和19世纪初的欧洲资产阶级民族和民主革命期间，浪漫形式开始形成，一直持续到18世纪，奥地利作曲家舒伯特（）的艺术歌曲和德国作曲家威尔伯特（）的歌剧作为商标。 。

浪漫音乐由肖克德（），舒曼（），李斯特（），瓦格纳（），特凯夫斯基（）等代表。强调主观性，注意个人情感表达，并强调个性化的心理刻画。它具有热情和不受约束的关系，并且不受形式。所有种族群体的音乐家的作品都充满了不同的民族风格。

古典主义和浪漫主义的时间和空间之间的界限并不明显，它们共存了一段时间。找到可以清楚地划分两者的定义并不容易。这些定义通常会忽略许多非常重要的因素，因为它们太简单了。实际上，古典主义像线条一样敏锐，而浪漫主义则侧重于色彩和情感，并包含许多主观和模糊的元素。这是音乐给我们的直觉感觉。

而且我认为两种音乐之间的区别在非音乐元素中更反映。到浪漫时代，作曲家的社会地位发生了变化，他们不再是城市，宫殿或教堂的雇员，而古典时代的贝多芬只会赢得一定程度的独立性，因为无论有钱人有什么尖峰如此慷慨，以至于他们让他做自己在做的事情，而他的大部分收入仍然受到贵族的保护。现在，从理论上讲，作曲家完全是他自己的主人，实际上他是群众的仆人，因此他们可以制作群众想要听到的音乐而无需考虑。

古典主义就像木刻，理性，清晰且充满逻辑思维，而浪漫的音乐就像水彩画和五颜六色的油画，充满了各种人类的情感。它喜欢古典主义的宏伟和宏伟，也喜欢浪漫。意识形态的美味和体贴。听莫扎特的“女人的心”，并感受到“笑声和眼泪的结合”，也喜欢听舒伯特的“ ”。精致和狭小是惊人的。我喜欢音乐和各种音乐。它们使我感到我在生活中无法感受到的激情和感情。音乐丰富了我，让我学会移动。音乐情绪激动。它使人们哭泣并使人们哭泣。笑将使那些逐渐朝着非我的人转向自己的人。古典主义和浪漫主义都不能与基础分开。

古典音乐是指1730年至1820年的主流欧洲音乐，也称为维也纳古典音乐学校。这所音乐学校的三位最著名作曲家是海顿，莫扎特和贝多芬。

古典音乐继承了巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的音乐风格或时代。在这个时代，有多动作交响曲，独奏协奏曲，弦乐四重奏，多动作奏鸣曲和其他流派。奏鸣曲和隆多风格已成为古典和浪漫时期中最常见的风格，直到20世纪，其影响很大。乐团的制定比巴洛克时期大，乐团由指挥家领导，并逐渐成为例行公事。现代钢琴在古典时期出现，并逐渐取代了大键琴的地位。

随着法国大革命对社会的影响，作曲家的生计也受到影响，他们从依靠法院转变为猜测教会的支持到独立经营者。

浪漫音乐是古典音乐（维也纳古典音乐学校）的延续和发展，是西方音乐历史上的音乐风格或时代。

浪漫音乐比以前的维也纳古典音乐更加关注情感和形象的表达，并且对正式和结构上的考虑相对较小。浪漫的音乐通常是富有想象力的，大量的浪漫音乐受到非现实文学作品的影响，并且具有相当大的主题音乐组成部分。浪漫主义的因素包括在古代到现在的音乐创作中，而不仅限于某个时代，因为音乐创作本身就是想象力的体现，浪漫主义恰恰是想象力的**体现。

贝多芬是古典音乐的大师和终结者，也是浪漫音乐的先驱。浪漫音乐放弃了以旋律为导向的古典音乐统一，强调多样性，发展和谐的作用并扮演角色。描绘了这两者的特殊品质，并使用了更多的调整技术和半音。浪漫歌剧的代表是韦伯，音乐的代表是舒伯特。

浪漫的音乐体现了具有广泛影响力和国家差异化的趋势，贝利奥斯（）在法国，意大利的罗西尼（），匈牙利的李斯特（），波兰的肖邦（）和俄罗斯的。浪漫音乐逐渐进入了瓦格纳和布拉姆斯时代的历史。

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维也纳古典音乐作曲家的音乐具有许多艺术特征：

1。他们在作品中确立了主要口服和谐风格的主要位置，同时，他们创造性地使用了复音对准技术。

2。他们的创造强调，理性控制感受，两者之间的关系往往是统一和平衡的。

3。他们的音乐既具有广泛的想法，也有高质量的想法，而且逻辑也很严格。他们的音乐既严格又严格。

4。他们作品的内容充满了实用的事物，经常被磁长矛交织在一起，他们以严肃和幽默的方式交织在一起。

5。他们努力卓越的创作技能，取得了前所未有的成功水平，同时也逐渐降低了流行的音乐语言。所有这些都从广泛的观众那里赢得了音乐。

艺术技巧和创造性成就维也纳的古典音乐作曲家将曲调的角色首先放在首位，并具有某些意识形态，情感或艺术形象特征的音乐构成了作品的音乐主题。这个主题通常是一个完整的音乐节，可以分为短语，节日和动机，并且与德国和奥地利的整体民间歌曲和舞蹈有机联系。

动机的最小结构单位通常是主题的核心和表达式的种子，并且通常包含具有潜在动机的对比因素。

维也纳古典音乐作曲家（尤其是海顿和贝多芬）构成这些技术的巨大贡献之一是创建一种动机发展的发展方法，即分裂音乐主题的最核心动机，并使用成型，模仿，模仿，并改变速度。 ，改变节奏，改变音调，改变和谐，改变纹理和其他方法，以增强或改变其特征，打破稳定的平衡状态并创造发展趋势。

由于动机本身具有独特的个人特征，即使在最复杂和最激烈的变​​化中，人们也可以从听觉的角度识别它。这为音乐部II（尤其是纯乐器音乐）的内容打开了新方法。

主要作曲家

这一时期最著名的作曲家是约瑟夫·海顿（ Haydn），沃尔夫冈·阿玛迪斯·莫扎林（ ）的名字是遗产韦科斯特（），路德维希·范·源武（ van Genwu）的名字叫贝多芬。弗朗兹投票赞成舒伯特；其他著名的名字包括卡尔·菲利普·伊曼纽尔巴赫（Carl ），约翰·克里斯蒂安·巴赫（John Bach），路易吉·博基里尼（Luigi ），多米尼科·奇玛罗萨（ ），穆兹·克莱门蒂（Muzi O ），克里斯托弗·威利巴尔德·格拉德（ ）；

Andre ，Pier ，， ，François-Andre ， ， ，Mauro ， ， 和St. 的骑士。贝多芬被认为是浪漫的作曲家或古典作曲家，他是过渡到浪漫时代的一部分。

舒伯特也是一个过渡人物，约翰·尼波莫克·汉梅尔（John ），路易吉·切鲁比尼（Luigi ），加斯帕莱·斯波蒂尼（ ），吉奥·贾基诺·罗西尼（ ），卡尔·玛丽亚·冯（Carl Maria von），韦伯（Weber），扬·拉德斯拉夫（Jan ）和尼古拉·帕加尼尼（ ）也是如此。

这个时期有时被称为维也纳河的古典主义时代（德语：），因为Gluck，Haydn，，，，和 继续谈论对花朵接触Gebo Tedu的结构的点火。

请参阅百度百科全书 - 维也纳古典音乐