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钢琴作品演奏的几个要点
王晓红
（南通大学艺术学院，江苏南通）
德彪西的每一部音乐作品都有不同的创作手法和表现方法。他的音乐作品的音乐内涵和相关意境非常丰富和深刻。本文以德彪西的几部经典作品为例，对其音乐作品进行相关分析和讨论，总结出演奏德彪西音乐作品的几个要点。希望能够帮助学习者对自己的作品有更深入的理解和表现。
德彪西；钢琴作品；表现
作为连接20世纪浪漫主义音乐和现代音乐的人物，德彪西的出现书写了浪漫主义音乐的历史。因此，很多人将他比喻为浪漫主义音乐与现代音乐之间的桥梁。他的音乐作品的特点非常明显。对于钢琴学习者来说，研究德彪西的钢琴作品，探究他的音乐作品的内涵和特点是非常重要的。
一、德彪西钢琴作品的主要特点
众所周知，德彪西的作品蕴含着极其丰富的想象力、细腻的情感、丰富的和声和绚丽的色彩，重点表现了大自然的各种景色和一些异域风情。德彪西总是会刻意把音乐作品的标题用小写字母写在作品的最后，主要是为了让听者更容易感受到音乐作品所表达的内涵，感受其独特的魅力。在德彪西的音乐作品中，大量中世纪的曲调被运用到创作中，这赋予了音乐作品独特的魅力。全音阶的运用，使得音乐作品中所蕴含的旋律与传统音乐创作完全不同。这种形式上的创新也是德彪西钢琴音乐作品的主要特点之一。不协和音程的使用在德彪西的钢琴音乐中很常见。五声音阶的运用赋予了他的音乐独特的东方韵味，让听者对其有更深刻的理解。比如《影像集》中的《水中倒影》就是印象派绘画与音乐相结合的作品。月色的朦胧之美，微风的清凉，泉水的流动，枝叶随风摇曳的意象，使作品给人一种变幻莫测、神秘莫测的印象。这种通过声音来描绘光和色彩的方法成为印象派的独特表达方式。这种表现手法也使音乐充满了诗意，使作品中描绘的场景与作者的情感融为一体，韵味悠长。
德彪西的性格是叛逆的。他总是找到新的方式，尝试一些新颖的和弦和调性。这种性格使他创造出独特的音乐形式。德彪西在创作中采用的新的表现手法，使得他的音乐作品的乐句结构相对碎片化。钢琴家赵晓生曾说过：“德彪西首先把一个完整的乐曲打碎成很多块，然后把几个不同的碎片放在一起，形成一个新的图形。总是碎片，不同的碎片上下组合、镶嵌，形成新的东西。”
二、德彪西钢琴作品的演奏要点（一）触键方法
由于和声与调式的创新，德彪西的音乐作品具有丰富的音色变化。丰富的音色变化需要通过敏锐的琴键触感来表达。想要更加完美地演奏德彪西的钢琴音乐，琴键的触感非常重要，而触键的方式必须根据不同的音乐风格而行之有效。这样的选择使得音色的处理更加合理。由于德彪西音乐作品的音色普遍朦胧，与古典音乐的触感方法相比，有其独特的要求。演奏德彪西的音乐时，尽量使用较厚的指腹，保持手指较平坦的状态，靠近琴键演奏。以《雪上的脚印》为例，音乐采用写意风格，细腻地描绘了雪和雪上留下的孤独脚印，营造出一种荒凉、厚重的氛围。这首乐曲包括三个主要部分：低音和弦、脚步声、高音旋律。作品中象征脚步的节奏部分贯穿整首乐曲。演奏此部分时，演奏者的手指要慢慢落向琴键，然后用指尖深入推进，并保持一段时间，这样，听者就能感受到和体验到独行的悲伤和孤独。在雪地里。与其他部分相比，高音旋律部分的演唱质量并不流畅。主要有一些不连贯的短语和休止符。演奏时，手指无法快速击键。轻按按键后，手上的力量需要通过手腕的使用慢慢离开按键，让力度控制在手指上。休息完毕后，根据实际情况进行下一步揉捏。这样，虽然声音是分开的，但可以达到断断续续的呼吸的音乐效果，将主角悲伤的呼唤与悲伤的声音结合在一起。哭泣是有效表达的。
德彪西对音色的控制并不局限于这种朦胧的表现。我们需要根据音乐作品所表达的情感因素不断地改变触键。在《中断的小夜曲》中可以看出，它主要表现的是一个年轻人求爱的场景。音乐作品的开头是通过模仿吉他拨弦的声音来演奏的。对于模仿吉他拨弦的小跳音，弹奏时需要短而快，用指尖快速弹奏，以强调吉他拨弦的声音，使声音更有颗粒感。与模仿吉他拨弦的声音相比，轻柔的歌唱旋律需要用指尖将力量慢慢推到琴键底部。这两段左右手的触键方法有很大不同。左手用指尖轻触琴键，右手用指尖触琴，可以连奏长长的旋律，柔和细腻。在演奏德彪西钢琴音乐作品的过程中，琴键的触感也需要根据实际的音乐情况进行有效的改变，通过擦、揉、弹等手指动作的运用，以及对琴键的不同控制下降速度。表达音乐想要描绘的意境。
为了准确、细腻地表达比奥德西作品的内涵和魅力，一方面，演奏者需要逐步提高自己的专业技能，对演奏过程中自己触碰琴键所引起的微小变化保持敏感。一方面，踏板的使用也需要仔细研究。
(2)踏板方面
德彪西在创作过程中不断地探索和分析和声的效果，让每一个不断变化的和弦不断地排列在一起，然后通过叠加更广泛的延音音，使泛音的变化更加多变。就像一块石头投入清水中，激起无数的涟漪。如果你想在演奏时表现出这样的泛音色彩，踏板的使用就显得尤为重要。
半踏板。钢琴家乔·霍夫曼曾告诫我们，踏板的作用不仅仅是延长声音，还是改变音色的有效工具。在演奏德彪西的音乐作品过程中，不仅可以利用长踏板给听者营造一种朦胧的感觉，而且“半踏板”的应用对于演奏过程中音乐色彩的渲染也起到了极其重要的作用。的音乐作品。 。 “半踏板”主要利用制音踏板作为音调调节装置，使大多数音箱在演奏时不和谐音相对较多的情况下也能继续演奏。弹奏以下和弦时，及时踩下延音踏板，然后抬起1/4、1/3和1/2，然后再踩下踏板。这样，制音踏板与琴弦的接触就不那么频繁和充分，导致琴弦的振动较少，进而表现出音乐色彩的微妙变化，使和声与音乐成为不可分割的整体。例如，演奏《月光》的第1-4小节时，演奏者可以用半踏板来表现音乐作品中要表现的朦胧的月夜和月色。这时，每个小节都必须按照和声的节奏来演奏。转换踏板。演奏第2、3、4小节时更换踏板时，使用半踏板，更换踏板过程中抬起踏板1/4或1/3。这种做法不仅可以防止不同的和弦相互产生混淆的感觉，还可以让这些和弦形成声音的混响效果。它们在演奏时既独立又相互依赖，从而形成了印象派风格特有的新型音效。
半踏板还有其他用途，那就是用半踏板来演奏持续的低音。连续低音是德彪西在钢琴音乐作品创作过程中经常使用的一种方法。低音可以持续几个节拍甚至几个小节，并且同一低音中不断变化的和声和旋律。由于持续低音与其他部分的差异，声音距离比较远，仅靠两只手无法完成。这种情况使得半踏板另一方面放在持续的低音上。例如，音乐作品《快乐岛》第166-173小节的演奏过程中，每个低音的“A”音持续了四个小节，而在这个过程中，演奏者的左手还需要演奏其他部分。演奏时，需要使用踏板对其进行有效的维持，使低音能够继续下去。在此过程中，中间部分的双音音型每两小节发生变化。为了使这两种双音声音模式的音**果的细微差别可演奏，踏板的转场应与音调模式的变化保持节奏一致性。在此过程中，每两小节需要切换一次踏板。在第166小节和第170小节的乐句开头，需要将其转换为完整踏板。在措施168和172中，必须改变双音声音模式的位置来调整位置。切换踏板，切换到半踏板进行演奏。在切换到全踏板的过程中，这句话可以呼吸。切换到半踏板时，不同音型的不同声音不会混淆，低音也能得到一定程度的延伸。
浅踏板。在德彪西的钢琴音乐中，音乐旋律往往需要表达干净、清晰的感觉。这就要求踏板踩得不宜过猛，只需用脚尖轻踩，即可使音乐旋律的音色更加纯净。例如，演奏《欢乐岛》第6小节至第8小节的主题部分时，演奏者左手的旋律位于低音区。这时用全踏板轰鸣低音就达不到音乐pp的要求了，这样就会使旋律不足。很明显，所以踏板应该轻踩，1/2或1/3。如果你想避免产生太多的共鸣声，就不要踩太久。每两拍切换一次踏板。当您到达**节拍的剩余部分时，直接抬起踏板。琴键的触感变轻，乐句也变轻。可以展示一下。需要注意的是，踏板和触摸键是一起工作的。一个有效的踏板如果没有细腻的触感，就无法生动地表达音乐。
演奏低“A”音时，应控制触键更深、弹奏更强，使琴弦的振动幅度变大、持续时间更长。演奏其他部分时，动作要轻柔一些。左手的中间部分应该使旋律更加突出和连贯。右手的高音应控制得较弱，而演奏右手中音的“G”音时，琴键的触动需要稍稍停顿，以便在高音中脱颖而出。将这种触感与上述应用相结合，所演奏的持续低音的效果将会更加完美。在德彪西的钢琴音乐作品中，对踏板的使用要求比较高。很多情况下，仅采用一种踏板方式很难满足要求。演奏时，演奏者应交替或同时使用踏板。踏板的使用需要演奏者根据自己的经验和作品的意义灵活运用。
三、总结
总而言之，德彪西的钢琴音乐作品对于细节和节奏变化的要求非常细腻。这些是表演者需要掌握的关键技能。在演奏德彪西钢琴音乐作品的过程中，重要的是要对创作者想要通过作品表达的情感和意图进行深刻的理解和把握，这样才能准确地诠释其音乐作品中的不同节奏。
[1] 王希印.德彪西钢琴作品演奏中的几个要点[J].音乐探索，2008。
[2] 玛格丽·哈尔福德。德彪西钢琴作品演奏指导[M].上海：上海音乐出版社，2007。
[3] 张文.德彪西钢琴前奏曲演奏中的力度、音色与踏板[J].大舞台，2014年。
王晓红，南通大学艺术学院副教授。