中国高雅的音乐制度在西周时期就已形成。受各朝代的强烈影响，已成为东亚音乐舞蹈文化的重要组成部分。

不幸的是，如今，耶鲁在我国几乎消失了。如果想要恢复，就必须参考其他几个国家的记录。尤其是继承了夏商周遗产的朝鲜，保存得相当完整。

各国随着本土文化的融合，发展出了不同风格的高雅音乐。比如刚才的视频中，我们看到前排的演奏者手中有一种特殊的乐器——独弦琴。

在越南乐器体系中，独弦琴是纯粹的越南乐器，准确的说是京族的传统乐器。京族占越南人口的86%，在我国是少数民族，所以在广西也能看到这种奇特的乐器。

**次看到这个乐器，我就想起了上次写的特雷门琴。

当然，除了外观上有些相似之外，这两者是完全不相容的。

顾名思义，独弦琴只有一根弦。演奏时通过拨动摇杆来改变琴弦的松紧程度，演奏不同的音阶。语气很特别。许多人也将其视为越南的象征。

柬埔寨——废墟中盛开的鲜花

在讲柬埔寨音乐之前，先给大家看一张照片。

我一手拿着枪，一手拿着吉他，仿佛看到一朵小白花在废墟的缝隙中顽强地绽放。

情况确实如此。这张照片是柬埔寨摇滚纪录片《别以为我已经：柬埔寨失落的摇滚》（Don't Think Ive：柬埔寨失落的摇滚）中的场景。士兵们即将奔赴战场，战争给这个国家带来的不仅是贫困，更是对文化的毁灭性打击。

柬埔寨有句俗话：“音乐是一个国家的灵魂”。

20世纪50年代，西哈努克王子在家人的音乐包围下长大。当上国王后，他致力于文化艺术的发展，并将其列为政府的重中之重。在人民心中，他既是国父，又是国父。艺术之父。

他不仅出版自己的歌曲，还下令各政府部门成立乐团。这些乐队走遍柬埔寨各地，深入群众，为当时音乐的发展铺平了道路。乐坛明星纷纷效仿。上升。

Sin 是柬埔寨的“流行音乐之父”。他似乎是为音乐而生的。他天生就有一副好嗓子，并且不断创作新歌。他的歌声通过广播传遍了大街小巷。

同时，他还在努力学习和吸收各种歌唱方法。论唱功，无人能敌。他写的歌曲以情歌为主，与他醇厚的嗓音非常匹配。

他和另一位女歌手 Sosia是柬埔寨的灵魂。如果说Sin 是“柬埔寨许冠杰”，那么 Sosia就是“柬埔寨邓丽君”，声音非常甜美。

还有潘兰，她的演唱风格与 Socia相似，但性格更大胆、更俏皮。她在舞台上乖巧可爱，没有表现出任何胆怯，深受年轻人的喜爱。

20世纪70年代，特立独行的郑友拉一度成为一种象征。他的歌词充满生机，简单而讽刺。他与潘兰等歌手组成乐队在街头演出，前来观看的人络绎不绝。周围没有水。

然而，他们并不是**批在乐队中演奏的人。早在1959年，柬埔寨就出现了**支吉他乐队——Pakse Band。几个十几岁的孩子聚在一起模仿电影《少年们》中“影”乐队的一举一动、一举一动都吸引了大批年轻人。

然而，这一切在红色高棉进入柬埔寨后戛然而止。

柬埔寨变成了人间地狱。包括受过教育的知识分子和从事文学艺术创作的人在内的两百万人的生命被残酷地夺走。死亡人数接近当时人口的四分之一。

如此大规模的屠杀几乎彻底摧毁了柬埔寨文化。再加上红色高棉政权颁布的流行音乐禁令，柬埔寨的音乐文化似乎突然按下了暂停键。

三年后，噩梦结束，星星失去了光芒，消失在寂静的夜空中。

那些没有回来的人确实没有回来，但时间仍在前进，新的生命正在萌芽。

依旧是纪录片，这次记录了年轻人的音乐。

《Metal In》（ Metal Noise）向我们展示了一支诞生于贫民窟的金属摇滚乐队——Doch Chkae（高棉语：像狗一样）。

他们出身贫寒，用尖叫来发泄心中的愤怒。他们不懂音乐，但他们需要音乐。除了音乐，他们一无所有。正是这种不择手段，让他们的音乐更加真诚动人。 。

抬头一看，夜空中的星星又亮了。

泰国——充满生机的土壤

和柬埔寨一样，泰国也有一位热爱音乐的国王——普密蓬·阿杜德。

他是泰国历史上在位时间最长的国王，也是一位非常有才华的音乐家。他精通钢琴、手风琴、吉他以及各种萨克斯管、单簧管和小号。他18岁时开始创作音乐，一生出版了许多歌曲。 46首歌曲，《Near Dawn》是他登基前发行的最后一首歌曲。

1964年，奥地利音乐与戏剧艺术学院授予普密蓬国王荣誉音乐博士学位。此外，他还精通7门外语，绘画和摄影都达到了专业水平。他总共获得了136个来自世界各地大学的荣誉学位，使他成为世界上获得荣誉学位最多的人。

1951年，普密蓬国王在王宫成立了一支名为“经典老歌”的大乐队，每周五聚集在一起演奏爵士乐。他也是乐队的成员，偶尔也会有歌手加入凑热闹。

后来，一家广播电台成立，普密蓬国王亲自担任主播。每个星期五，泰国人民都可以在广播中听到他们的国王演奏爵士乐。这一幕想想都觉得不可思议。

▼普密蓬国王独奏

他的女儿们也都非常优秀。二女儿诗琳通公主是一名木琴演奏家，曾就读于中央音乐学院。小女儿朱拉蓬公主的古筝演奏水平更加专业，还与上海爱乐乐团、杭州爱乐乐团等合作演奏协奏曲。

有这样热爱艺术的王室，泰国音乐不发展都难。

不过由于泰语发音的问题，我没听过多少泰语歌曲，但当我得知《失恋阵线联盟》是Bird的《คู่กัด》（Ku Gad）翻唱时，我震惊了。

听完原版后，不知道是熟悉的洗脑旋律还是其他什么原因，泰语听起来不再那么奇怪了，甚至有点让人陶醉。

摇滚是泰国的主流音乐形式之一。

受西方影响，泰国早在20世纪70年代末就开始在全国范围内流行摇滚乐。那时候，无论是重金属还是民谣，Nu-Metal还是EMO风格，都有乐队在演奏，风格非常完整、碰撞。推出了自己的本土摇滚风格——泰国摇滚。

直到现在，泰国仍然有很多独立乐队。

作为泰国****的摇滚乐队，已经活跃了十几年，在泰国的影响力不容小觑。如果你对这个名字陌生，那么对他们的作品你一定不陌生。

2010年，为《初恋的一件小事》创作主题曲《有一天我会优秀》。

还有一支乐队的单曲MV播放量超过1亿次。被中国歌迷称为“泰国五月天”。非常励志，不顾家人的反对，坚持做音乐。直到第六年才开始流行。

他们演唱的《爱情理论》主题曲《替身英雄》在网易云上的评论已超过6000条。主唱的声音非常温柔。就连高音部分也像羽毛轻轻刮过耳膜，听着很舒服。

除了这些比较“泰国”的乐队之外，还有一些非常有趣的新生代独立乐队。

Gym and Swim是一支独立乐队，不太“泰国”。它以其风格而闻名。基本上所有歌曲都是英文的。音乐风格非常国际化、多元化。主要被评为“亚洲新生代最有趣的声音之一”。 ”。

而且他们还和 Speed合作了歌曲《Don’t Leave Me》。两支同样迷幻复古的乐队共同营造了浪漫的氛围。

听着这首歌，我感觉就像在炎热的夏日傍晚开车沿着海边公路行驶，宜人的海风吹拂着我的头发，眼里映着橙红色的晚霞。

我最喜欢的是来自曼谷的后摇滚乐队。他们的音乐基本上是旋律吉他加上背景环境声音样本。因为后摇滚本身注重旋律，所以他们偶尔的人声更像是一种听起来几乎泰语的乐器。

他们2017年发行的专辑《》是**次回国后创作的。专辑中的“The”被用于电影《大象坐在地板上》。他们的歌曲气质很适合这类文艺片。

同时，泰国也很好地保护了传统音乐。他们认为古典音乐是泰国文化的精髓。政府和教学单位给予了大量的资金和支持，他们有意将它与现代音乐结合起来，让每个人都能接触到它。真正做到了雅俗共赏。

缅甸——用传统乐器唱歌

公元前2世纪，骠人在缅甸中部建立了骠王国，与唐朝关系良好。他们曾派叔南达王子到长安进行文化交流。看过《舞乐传奇》的朋友应该对此不陌生。他们带来了二十多种乐器、十几种音乐，白居易为此写下了一首动人的诗《飘过乐》。

飘国月，飘国月，来自大海的西南角。

永强之子舒南达前来向冯正硕献南音。

德宗起身守护紫亭，听你说话，不停歇。

玉海螺一吹，椎骨就会升起，铜鼓一击，纹身就会升起。

珍珠璀璨星辰摇曳，花环斗龙蛇。

——白居易《朴国岳：欲成王者，先近后远》

与其他国家不同，缅甸音乐文化的灵魂是三种乐器：曲琴、瓦鼓、竹筏琴。

弯琴是缅甸特有的弓形竖琴。唐代我们称其为“凤头箜篌”。高高弯曲的脖颈，尽显优雅气质。顶部的金箔是菩提叶的象征。竖琴的身体就像一艘船，上面覆盖着一块木头。马鹿皮上刻有精美复杂的图案，并饰有红色流苏，使其更像一件艺术品。

曲琴有13至16弦，按五声音阶定弦。它最初用于伴奏歌曲，后来也采取独奏或与其他乐器合奏的形式。

其音色清新、灵动。在缅甸，演奏弯琴的大师过去被称为“天上的音乐家”。大多数人以能够欣赏和演奏弯竖琴音乐为荣，并认为这项技能是必须的。准备文化素养。

曲琴的音乐特点和音色直接影响缅甸整体器乐风格。

如果说弯琴美得像艺术品，那么相比之下，外鼓就显得有些混乱了。乍一看还以为是别人家的大浴缸。

顾名思义，艾鼓就是一个封闭的鼓。声音清脆、俏皮、可爱。人们坐在里面演奏，鼓声是360°环绕的。演奏这种乐器的人必须有良好的腰椎间盘。

令我惊讶的是，它不仅可以伴奏和独奏，还可以以它为中心组成鼓乐队，而且还有一个与它形状相似的锣。

如果这两种乐器放在一起，那真是锣鼓喧天，热闹非凡，热闹非凡——真是令人兴奋。

最后一个乐器是竹阁。它看起来像木琴，但仔细观察就会发现差异。竹亭由20多块长短不一的竹板用线串成，悬挂在船形共鸣体上。它是用一个包裹着毛毡的小轮形木槌来演奏的。

制作竹筏琴时，新砍伐的竹板需要加工​​并存放三年才能使用。这样做出来的琴，音色和音高都很好，不会开裂。木制共鸣外墙将弯曲的琴身也进行了精美的雕刻，镶嵌了许多美丽的宝石和水晶。

当这三种乐器同时出现在音乐中，无需言语，缅甸的音乐文化就随着它们的声音慢慢流入我们的耳中。

写在最后

一个国家之所以是一个国家，是因为无论它多么小、多么贫穷，它仍然拥有支撑一个国家人民的文化遗产，而音乐就是其中的重要组成部分。

不同地区的音乐表现出不同的风土人情，反映了当时人们的生活方式和社会状况，以及一代人的精神面貌。想要了解一个国家的历史，可以从音乐的变迁中了解一些。

音乐也是我们对美的精神追求。它是自然的，也是情感的表达和传递。我们懂得欣赏优美的旋律，聆听音符中隐藏的喜怒哀乐。与文字相比，音乐是一种更直接的交流方式。

试想一下，如果没有音乐，世界该有多无聊？

（超过）

文章中图片来自网络

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