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风格

意大利巴洛克风格（）是从16世纪后期到18世纪初的意大利历史和艺术的风格时期。

巴洛克意大利人是一所历史悠久的学校，位于意大利巴洛克地区的地方，是一种具有知识分子，文学和各种艺术延伸的文化运动，以及从十六世纪后期（卡拉瓦吉奥）到十八世纪中叶到十八世纪（）（）（）（）（）（） 。在整个时期，这一时期与古典主义（古典绘画，16和17世纪的博洛尼亚学校，自1593年以来自圣卢卡的艺术学院学术学，以及18世纪的新古典主义 - 这个名字都将来自下半叶。本世纪 - ）。它通常与17世纪或意大利语中的17世纪（“千六百”）一致 - 另请参见和）。

带有“巴洛克式”的名称通常被称为17世纪的艺术。这个派系相对现代：我们应该将其用于法国艺术家（），他将所有风格与他的Delle Belle Arti del（1797年）中的经典相反的艺术家分类。巴洛克式似乎与古典主义相反：在静止和衡量罗马古典主义的秩序和清晰度之前，它是过度，混乱的，动态的。

Bozal。

在特伦特议会建立的时尚主义理论和规范之后，对新教徒的反改革反应已经成熟，并寻求广泛的诱人感官超越理性的延伸。艺术家制作的令人兴奋的图像与路德教会改革的反传统趋势形成鲜明对比。巴洛克风格的古典清晰度和线性清晰度，试图扭曲和混乱，对比度，材料和纹理的混合物，甚至是艺术本身的混合物（绘画，雕塑，建筑），将其融合为真正的共生。一些意大利巴洛克式艺术家（，DA）是多方面的，他们在不同的艺术中脱颖而出，就像文艺复兴时期的天才一样。

教皇的赞助是一个极端的例子，与意大利国家（罗马巴洛克风格 - 由萨沃伊繁荣的宫殿组成，威尼斯巴洛克风格 - 塞伦基马共和国的最后一个黄金时代，延续了当地的建筑传统在意大利的西班牙领域（那不勒斯巴洛克 - 乔斯德，卢卡 - 西西里·巴洛克，伦巴第或米兰·巴洛克 - 教皇都是罗马主教的普遍教会的**。教皇州对城市主义的严格控制，并在1725年进行了建筑和艺术项目，在罗马建造了323个新教堂，人口约为150,000。

在威尼斯，有了神职人员和文盲的要求，越来越多的精神作品印刷了12。他们被用于敬拜和私人奉献，不断记住宗教在日常生活中的存在。

布鲁诺（Bruno）和科学革命在意大利被公民和宗教当局接受或压制时遭受了起伏的痛苦。相比之下，他在英格兰获胜（培根，牛顿，皇家学会）。

意大利古典主义和巴洛克风格非常接近法国巴洛克风格和古典主义（洛兰·克劳迪亚斯（ ），罗马法国法国学院的尼古拉斯·普斯森（ ），1666年）；意大利西班牙巴洛克式风格和佛兰芒巴洛克风格也非常有生产力（除了建立瓦伦西亚·里贝拉（ ） - 洛伊雷诺（） - 意大利的塞维利亚·韦拉兹克斯（ázquez）和弗兰德宾斯（） - 罗马尼亚DA 会议）。

历史

罗马天主教信仰的时代在17世纪初发生了变化，象征着他们作为会众的力量和创造性思维的智慧。为了回应16世纪初期的新教改革，罗马天主教徒开始了恢复计划，这是一种新的生活方式，称为反改革。反改革的目的是弥补本世纪早些时候新教挑战的一些缺点。在教堂内，意大利社会加强了天主教文化。它始于特伦特议会，由教皇保罗三世（Pope Paul III）施加，后者是枢机主教委员会，共同解决了天主教会的问题并重新恢复了信徒之间的信仰。这导致了教会设定指南，指导艺术家传播圣经真理和理想。

世俗的结构

新的世俗建筑起源于建立开创性的宗教秩序的结果。在1524年至1575年之间，出现了巴纳比特人，耶稣会士，俄罗斯人和命令，随着影响力的扩大，越来越多的新教会开始建立。到1725年，仅罗马就有323个教堂，为不到15万个**性人口提供服务。由于教会建设的快速发展，这些宗教命令的责任是向人民传播天主教的话语。宗教书籍越来越多地印刷在威尼斯，并分发给了神职人员和文化的信徒，不断提醒人们在大众传播期间的日常生活中的存在。

教堂现在已成为一个鼓舞人心的地方 - 充实的美丽和装饰空间。

它们提供了令人兴奋的图像，与新教改革的反传统趋势形成鲜明对比。 “

罗马教会意识到艺术可以激发的力量，因此他们开始专注于奢侈品和展示。他们的目的是压倒观众，吸引他们的注意力，并使他们希望看到更多。巴洛克式教堂进入视觉空间，音乐和仪式是确保会众忠诚度的强大工具。空间越大，它越美丽，人们想去的人越多。复杂的几何形状，弯曲和错综复杂的楼梯排列以及大型雕塑装饰为这个空间提供了一种运动感和神秘感。

伊格斯是罗马建造的许多反改革教堂中的**个。母亲的教堂按照耶稣会士的新秩序。伊尔奇教会由DA设计，很快成为巴洛克式教堂的原型，这是在反改革时期由耶稣会士建造或重建的教堂的原型。 GESU的内部是一种罗马古典主义，可以提供一项宏伟的研究，结合大规模和简单性。高耸的窗户刺穿了中殿的桶穹顶，因为圆顶鼓中的一个窗户将自然光带入了房间，在相对沉闷的空间中形成了浅色和黑暗之间的对比。

Ilgesù的计划成为未来几年教会的标准。新事物与理想的文艺复兴时期教会。拉丁十字架的变化在空间中产生了更大的空间统一感。 在为Ilgesù教堂设计的作品中扩大了中殿，使教堂和教堂变得更小，为主要空间提供了更好，更明亮的专注，并提供了更多的空间。与周围的意大利城市国家相比，教皇的文化赞助是极端多样性的一个例子。教皇不仅是天主教会的负责人，而且还担任城市的代理人。他（教皇）控制着建造的东西，并委托他建造它。

1605年，Pope Paul诉从一开始就委托卡洛重新设计了圣彼得大教堂。在1546年72岁时，米开朗基罗首次抓住了布拉曼特（）开创的未完成的重建项目。米开朗基罗去世时，罗马大教堂和彼得墓的希腊横截面的建造完成了，直到鼓顶。该圆顶由Della Porta于1590年完成，并进行了修改。关于保留希腊跨计划的宗教和美学利益，这是一场持续的辩论，或通过将其扩展到拉丁文跨计划，从而扩大了它，从而导致了Paul V大胆地委托的服务。最初的项目，包括一个长期的项目，在平面图，立面和门廊上创造了一个新的拉丁十字解决方案，成为罗马的立即识别形象，以及天主教的基督教思想和精神。

为了解决更新大教堂中过度空间的问题，教皇Urban VII委托Gian设计内部空间。贝尼尼（）成为负责大教堂内部外观的主要人，尤其是在圣彼得（St. Peter）（1624-33）的圆顶上。它是该领域的主要重点，这是结合雕塑和建筑的艺术品。形状很复杂，雕塑是华丽的，是巴洛克风格，大而华丽的，光荣的教堂和天主教的一个很好的例子。

这个空间是试图通过建筑，绘画和雕塑来创造幻想的一个例子。绘画和雕塑产生了无限高度和戏剧性构图的幻想。

建模艺术

分期付款

巴洛克式的分期不一致：17世纪后期的“装饰巴洛克式”（巴洛克风格的装饰）可以被视为“胜利的巴洛克式”，它将跟随中世纪的“巴洛克克式”（巴洛克式）（巴洛克式）在世纪之交；在低案例中的扩散程度上，“清醒巴洛克式”（清醒的巴洛克式）甚至古典巴洛克式古典主义者（巴洛克经典主义者）之间的矛盾被定义为“古典”和“自然主义者”和“自然主义者”或“趋势（“巴洛克式”）通常被称为巴洛克时期，或多或少具有按时间顺序排列的迹象，例如“早期巴洛克式”或“初始”（早期巴洛克式，早期巴洛克式） - 卡拉瓦乔（），它是**个1599年度**委员会的1599年，或里贝拉（）于1616年到达那不勒斯（），是“全巴洛克式”或“高端”（巴洛克式皮诺或巴洛克·皮诺（ Pino），自1623年以来由教皇赞助，高巴洛克（High ）赞助），他在1665年被法国法院召唤在1692年被称为“晚期巴洛克式”，“低”或“最后”法院（或的最后一个，已故的巴洛克式或已故的巴洛克式） - 1702年的卢卡·佐达（Luca ）。他从1719年开始访问欧洲，或者在1761年被召唤到马德里。一方面，XIII意味着在私人地区感到罗科科的胜利意味着在公共领域，尤其是严重的新古典学者的胜利，尤其是源于赫尔库兰（）的废墟（1738年）和庞培（1748），由妮德（ of of of （西班牙卡洛斯III）和àdi（1757-1792）出版。

如果他吞噬并拥有“基因”的道德品质，他本人就是第600浪道德激情。如果您喜欢这样，我会给您一种现实的巴洛克风格，我给出一种古典的巴洛克风格，并为每位Ad Ogni艺术家或独特的风格提供一种宏伟且装饰性的巴洛克式风格。

绘画

意大利巴洛克绘画（巴洛克绘画，意大利绘画）。

罗马在1630年无疑是一个具有非凡艺术兴趣的中心。曾经生活在自然主义中的辩论 - 几乎克服了激进的卡拉瓦吉主义的极端表现，但在小圈子中活跃而活跃，例如“赌徒”，他们不愿意不愿意对Velázquez和代表罗马 line的古典主义者感兴趣而且，由于丰富的存在。多年来，在罗马最有才华的活着的艺术家中，威尼斯重新点燃了兴趣，以及蒂安和的作品的复兴，几年后将以胜利的巴洛克风格中的方式包括在内。 Petro de ，但现在允许以几乎相同的速度行走，在新的威尼斯人的一般奉献中，来自科尔托纳，普斯森或安德雷斯基的不同艺术家。

在16世纪后期，意大利人担心博洛尼亚学校的晚期古典主义（，degli，意大利语，意大利语，法语，意大利语，法语，意大利语）。这一时期的大师之一（Guido Renni案）表明，这两种趋势并不矛盾。

在1630年代，辩论在圣卢卡的罗马学院举行，他们反对反对的绘画风格（历史上分别被称为“巴洛克式”和“古典主义”）。讨论的重点主要放在绘画的数量上，并用文学术语表达。 提倡使用大量数字的“史诗”方法，而Sarki也使用“悲剧”方法，认为传输消息更方便。

实际上，靠近（或Ciro Ferri）的主人，像他们的样式一样，靠近Sachi（，De或Carlo），例如使用颜色。吉安（Gian）的作品于1672年出版，促进了古典唯心主义或其他艺术家（尽管其中包括卡拉瓦乔（））。

除罗马和博洛尼亚以外的其他意大利城市还拥有数百年的传统，使他们的绘画学校保持活力。并在热那亚脱颖而出；在威尼斯，里奇（Ricci）或老将卢卡（Luca）（已经在xviii，，，）；在米兰；在那不勒斯·何塞·德（éDe）或卢卡（Luca）等。米兰·卡瓦乔（Milan ）在罗马完成了他的大部分工作，在那不勒斯，马耳他，西西里岛和罗马之间完成了短暂而紧张的生活。

雕塑

意大利巴洛克雕塑（巴洛克雕塑，意大利雕塑）。

在17世纪中叶，他们竞争意大利**的雕塑代表。在贝尔尼（）研讨会上，拉格（Raggi）接受了培训。门徒是à（圣诞老人，蒙特的狂喜）。在热那亚，站起来。在那不勒斯，是的，是三项非凡作品的作者，他们在网络中表现出非凡的含义，在网络上表现出非凡的含义：基督蜡烛和（以色列1752年1753年）的数据）；在西西里岛（装饰到巴勒莫的实验室灰泥）。

建筑学

意大利巴洛克式建筑（巴洛克式建筑，意大利建筑）。

新建筑是1524年至1575年之间建立新的宗教秩序的结果：榕树，耶稣会，神职人员；他们的影响力扩大并要求建造一个新教会，以促进天主教信仰。这个地方（宣传信徒成立于1622年），展现了装饰品和巴洛克式过渡的扩张和装饰的美丽。 Ilgeù是由DA设计的中央计划教堂的文艺复兴理想的破裂（1568年 - Della Porta于1584年修订的封面），是**次，成为耶稣会士的模特教会。内部是罗马古典主义如何与大规模简单相结合的一个例子。高耸的窗户像圆顶鼓的窗户一样穿透桶库，用自然光照明内部，在相对分散的空间中在光和黑暗之间形成对比。 1605年，教皇委托卡洛重新设计了大教堂圣佩德罗。后来，（他在那个时代的艺术生涯的影响被称为“独裁统治”）照顾了圣佩德罗广场的室内装饰和设计。

之后和之后，卡洛是罗马**影响力的建筑师（圣艾尔·科索（San Al Corso）的凹面）。

在都灵的法庭上，萨沃伊的房屋需要被翻译成雄心勃勃的近期政治促销活动（萨沃伊的房屋，都灵别墅和宫殿的宫殿），这一新的新事物特别容易接受风格并聘请了一位著名的三人建筑师：和。

威尼斯巴洛克式的建筑遵循当地的传统，将瓦尔达·萨洛龙娜（Valda ）作为其最伟大的代表，在1630年的瘟疫之后，圣玛丽亚·德拉·萨利特（Santa Maria de Ra ）的建设开始并在中央地板上。在大教堂的八角体体中，每一侧都增加了一座寺庙。这座寺庙类似于大教堂使用的寺庙，该寺庙突出了寺庙的纵向轴，并且中殿转变为中央体。巴洛克式的风格在大运河上的外部物体的建造中很明显：一个八角形体被一个大圆顶覆盖，两侧是庇护所和两个铃铛塔。还建造了民用建筑：CA'提出了一个显然是传统的计划，但是照明和阴影在华丽的外观中的作用赋予了其典型的巴洛克风格。塑料细节在教堂（建于1770年代）的外观上完成，并装饰有岛屿，巨型头和狮子面具。当时的其他威尼斯建筑师是（，），Sardi（Santa Maria del）或Rossi（Santa，Ca'della）。

意大利巴洛克式建筑的最后阶段是在Luigi的那不勒斯的 中。在过去的新古典建筑中，遵循其他波旁威士忌宫（凡尔赛宫，马德里宫）的模型，它融入了周围的景观中。它的大小非同寻常；它被认为是18世纪欧洲**的建筑。

城市规划

意大利巴洛克式城市主义（巴洛克城市主义，意大利城市规划，城市主义）

……新的直街，三叉戟将成为新酒口城市主义的完美公式，两侧的新建筑物以令人惊叹，几乎很棒的方式甚至在自己的居民之前转变，成为沉思的对象，因为是一个沉思的对象v不会忘记在城市的许多装饰点上添加艺术品，例如《喷泉功能的创作》，开创了一种传统，该传统在17世纪和18世纪都非常受欢迎，这将在创造巴洛克式罗马神话戏剧时发明尽管Siks V将其扩展与旧城区联系起来，但事实是，在其监管飞机上，他离开了他，放弃了中世纪的城市，他自己的动态转变。罗马除了公共利益的城市主义和对其的插入的城市主义外，罗马还受罗马贵族的私人利益的驱动 - 重要的是，教会决定选择这种模式作为其生活理想的表达 - 它使用它来使其受益现有的城市结构无需修改它们。 ……这些大家庭的建设性实践……以及缺乏全球视角……重塑宫殿时，请寻求一个适合其位置的审美框架，但是……他们并不担心提供必要的基础设施。 ..

正面

从伊尔奇教堂的风格外墙来看，意大利建筑师使圣殿的外墙更加活跃，打破了传统的建筑元素和外墙。类似的幻想，外墙的结构也发生了变化。

室内设计

Petro Da 是使用这种幻觉绘画方式的17世纪画家之一。他最重要的委托是他为巴贝里尼家族的宫殿绘制的壁画。 DA的作品是自米开朗基罗（）在西斯汀教堂（ ）工作以来在罗马演出的**装饰性壁画。 “牛津艺术的同伴”一书的作者哈罗德·奥斯本（ ）评论了他在巴贝里尼宫的“神灵”上的工作：

这是他最著名的画作，是幻想的胜利，因为天花板的中心看起来向天空开放，从下面看到的图像看起来像是掉进了房间然后弹出。 “

抹灰成为巴洛克式内饰，增强壁空间，壁ni和天花板的主要特征之一。

教会的崇敬为越来越多的建筑项目提供资金，这些项目将更多的信徒带入城市，这是圣诞节期间**人口的五倍。随着旅游业的蓬勃发展，罗马公民的就业机会继续增加。罗马的建筑业很快成为该市**的雇主。

启发整个意大利的建筑师接受了在职培训。在意大利的大部分地区，当地建筑师满足建筑需求，但在罗马，建筑师专门委托教皇或家庭王朝完成项目。与教皇相关的家庭，包括巴贝里尼，贝加斯，基奇和潘菲里，非常富有，一些最富有，最伟大的别墅是为他们建造的。这些统治家庭之间的竞争意味着他们在家庭中以及在他们支持的教会中精心设计的细节中相互斗争。

意大利的炎热气候会影响建筑材料的选择和规划。对于地板，使用陶瓷瓷砖，大理石和石头； 地板由大理石箱的芯片制成，有时在室内使用。所有这些材料有助于减少空间。在施工计划期间，还考虑了地理位置。例如，西西里岛每年比都灵每年获得超过1000个小时的阳光。与意大利大陆的现代建筑相比，西西里建筑的立面看起来很大。罗马可以看到像意​​大利这样的区域变化。

家具在罗马内饰中的作用是强调社会地位，只是为内部添加装饰元素。雕刻是装饰家具的**方法；核桃是主要的家具木材。家具着重于雕刻和转弯成员，小心地放在高背扶手椅和桌子上。

巴洛克时代的内部空间关系从文艺复兴时期的邻里结构变为更开放的计划。巴洛克式室内装饰优雅而慷慨。该沙龙得到了高度的重点，再次强调了夸张的装饰，这次将来自不同高度的口音整合到房间中。利基，山墙和墙壁的浮雕在空间内创造了动力。

对于或室内装饰的幻想，三种艺术（绘画，雕塑和建筑）的融合非常重要，因此人们看不到开始和结束。它有助于使用各种类型的支撑和材料来突出灰泥，并且成为巴洛克式内饰的所有空间中的关键材料，用于利基，天花板，墙壁等。

圣玛丽亚·迪·帕齐（Santa Maria Dei Pazzi）的主要教堂（佛罗伦萨）是Ciro Ferri绘制的项目（“奇妙教堂”）的一个例子，他还画了中央铲子；卢卡（Luca）的双方，1667- 1685年。

威尼斯圣乔尔吉奥·马吉奥尔（San ）长阶梯的楼梯是意大利的**个巨大楼梯，它比热那亚（1564年和1623年）和佛罗伦萨（图书馆中的楼梯），1524年 - 几十年后，该楼梯大于热那亚（1564年和1623年）和佛罗伦萨（1564年和1623年）。 - ）;这是北阿尔卑斯山楼梯大厅大型建筑的另一个先例。