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分析欧洲时期的音乐特征
摘要：本文分析了欧洲复兴对的影响。
关键词：文艺复兴时期的音乐
1。文艺复兴和文艺复兴
自14世纪以来，文艺复兴时期在意大利出现，从15世纪后期开始逐渐扩展到整个欧洲，并在16世纪达到顶峰。
复兴曾经被认为是古希腊和罗马文化和艺术的复兴，但实际上，各个领域的发展成就远远超过了古代文明。因此，这不是古希腊和罗马文化和艺术的简单复活，而是资产阶级。文化的萌芽。之所以被称为复兴的原因是，当时一些先进的知识分子使用了古希腊和罗马艺术文化的研究，并以文学和艺术的复兴作为旗帜。基本目的是通过文学和艺术创造来促进精神，批评和揭露中世纪时代的宗教统治。腐败提议用“人类思想”代替“上帝的思想”，提倡“幸福在世界上”，并从人的角度挑战了上帝的立场。我们称这种指导性人文主义意识形态。
人文主义的目的是以人为中心，反对教会以上帝为中心的封建思想，倡导人性，相信人们应该享受友谊，爱，艺术，并有权追求个人幸福，反对教会的禁欲主义和因此，人文主义反对生命有罪的思想专注于人类而不是上帝，追求人类的幸福，追求思想的解放，并追求人格自由。同时，宗教改革运动的出现对于音乐的发展也非常重要。影响力，马丁·路德（ 流派，后来成为德国音乐艺术大师创造和吸收创作的滋养源。”因此，人文主义也是文艺复兴时期音乐发展的基础，换句话说，人文主义思想在音乐的发展中发挥了重要作用。
在19世纪，西方历史学家社区集体将14至16世纪称为文艺复兴时期。由于文艺复兴时期符合时代的趋势，并反映了人们从教会的黑暗统治中解放的强烈愿望，因此文艺复兴被认为是中世纪与现代之间的分裂，以及在现代时代之间的分裂封建时代和资本主义时代。这也是从落后，黑暗到发育和光线的演变时期。
2。文艺复兴是思想的解放
从十四世纪下半叶到欧洲的17世纪初，它正在经历资本主义的发芽和发展。一方面，随着经济发展和生活水平的改善，新兴资产阶级积累了可观的财富。因此，人们希望通过艺术美化自己的生活，希望利用文学和艺术来反映他们的利益和要求，并希望摆脱宗教禁欲主义。纽带，希望通过文学作品来赞美自然的美丽和人的精神价值；另一方面，强大的教会主导着所有思想和文化领域。 “中世纪教会宣讲了学术哲学，禁欲主义和神学。”当这种上层建筑无法适应经济基础的发展时，以人为导向和以上帝为导向的是不可调和的矛盾；在尖锐的矛盾中，“人文主义”的意思是“促进人类的智慧和对生活的爱的渐进思想，即相信人类的力量。这个想法在当时的文化和艺术的繁荣中发挥了决定性的作用。在进步思想的指导下，历史上庆祝的许多文化巨头和文学和艺术作品已经出生于文学，艺术等。
由于思想的解放和出色的技能，这些文学大师是。成为艺术天空中最耀眼的明星；由于艺术和意识形态的高度统一，这些文学作品已成为广阔作品中最令人眼花azz乱的珍珠，因为这些作品是人文主义的象征。
3。文艺复兴对欧洲音乐发展的影响
任何新想法都将在文学和艺术作品中表达，音乐，作为文学和艺术类型之一，可以自然地在出现和发展新思想和新时代的过程中发展和发展；意识形态的变化是为了改变新思想的表达，因此在许多方面（例如内容，形式和流派）发生了新的内涵，已经影响了音乐发展的整个历史，并成为音乐发展的基础。 “突然在18世纪的音乐立即蓬勃发展。”这种直接繁荣的基本原因不能说是由于人文主义思想的发展。如果我们比较文艺复兴时期之前和之后的音乐现象，那么不难看出为什么音乐在未来几百年中取得了如此伟大的成就。文艺复兴时期的人文思想做出了巨大的贡献。
1。十四世纪前的欧洲音乐
在十四世纪之前的欧洲，宗教占据了**的主导地位。中世纪的教堂音乐也占据了高度的高度。例如，教堂合唱团“音乐中心”出现在公元6世纪的公元520年左右；神圣的音乐学校出现在公元8世纪，从那时起，教堂与音乐联系紧密相连。” 。当时，人们认为音乐只能使人们在教堂中理解上帝的思想，音乐应该服务于宗教，甚至只为宗教服务。**代表性的音乐是诗篇 - 格里高利（）的诗篇。根据格里高利（）的诗篇，制定了唱歌规则，不允许自由更改，形成了一些固定的模式。因此，教会反对并讨厌在各个时期赞扬爱与理想的共同音乐，认为它们与宗教精神不符，命令他们被排除在社会之外，迫害和惩罚世俗艺术家。
十四世纪之前的欧洲音乐的主要现象：
地点：教堂，只有教堂里的音乐才能使人们与上帝交流思想；
内容：宗教，教会与音乐紧密相关，音乐应该并且只能为宗教服务。
形式：一起唱歌，单音乐或复音作品；
声乐：歌词，没有歌词的音乐不能使人们理解上帝的想法。
理论：第三和第六度的间隔不一致；主要重点是复音音乐。教堂模块化系统基于古希腊模块化，而没有模块化和模块化（今天的大型模块化）。
不可否认，格里高利（）的诗篇在中世纪早期的音乐发展史上取得了巨大成就。它是早期多听音乐“ and ”的基础，这是几个世纪后的音乐家创作的来源，也是为欧洲音乐发展而举行的基金会奠基仪式。这是诞生时代的里程碑。然而，很明显，由于其长期的固定内容，形式和音乐流派，因此不可能实现音乐的发展。随着社会的变化和时代的发展，没有什么能违背时代的趋势。只有遵循历史才能生存。这是一项自然法律，不通过人类意志转移。复兴是历史发展的必然性。面对人文思想的出现和发展的历史定律，无论格里高利诗篇在过去多么辉煌，宗教音乐的冰块都将被完全打破，音乐将不可避免地进入一个新时代。
2。文艺复兴时期的音乐
出于文艺复兴时期的兴趣，“最初有一个基于情感的以人为导向和情感的音乐思想。”公民家庭中音乐活动的现象和朋友聚会中的音乐活动开始出现，并逐渐流行。当时的绘画和文学作品可以看出这种情况，例如在“十二月”中。
从15世纪末到16世纪，音乐的“复兴”进入了鼎盛时期。文艺复兴时期欧洲音乐的主要现象：
地点：公民和朋友聚会的家庭中有音乐活动。
内容：开始使用音乐来描述人们的生活和情感。
形式：作品逐渐扩展，多声音逐渐增长，并逐渐形成和谐的感觉和意识。
乐器音乐：逐渐在音乐中获得重要地位。
理论：第三和第六度属于协和间隔；主音乐开始盛行。基于大小的三个和弦和三个和弦的和谐理论建立了；理论支持Eoria模式和模式（今天的大小和模式）。
与文艺复兴时期的音乐现象相比，上述变化足以让任何人看到它的巨大进步。受到人文主义思想的启发，音乐家的思想发生了变化，他们的思想已经扩大，他们已经有意识。 “在1547年，格雷恩（）更清楚地解释说，音乐主要是人类活动的一种形式，而不是一门封闭的科学，电力不是宇宙的副本。他们还指出，多形音乐是由人而不是上帝创造的”，0）0）0）他认为音乐必须从人类的听觉感觉开始，并将音乐与人类的生活紧密相结合。音乐的功能”），因此音乐家甚至没有为教会和国王而言，他们通常是为了满足普通公民的需求而创建的（例如，Ma Xiao都以多种形式编写了许多世俗音乐，除了世俗的歌词，旋律是顺利而又和谐的。等等。这些变化为音乐本身带来了巨大的发展空间，从而使音乐能够踏上健康发展的道路。同时，专业音乐家还迎来了自己的春天，例如作曲家拉索（Raso），“反映了文艺复兴时代的人文精神，试图通过音乐来描述当时的人物和生活，既有很高的专业精神，司空见惯的一些作品仍然受到世界各地的人们的赞赏和欣赏。”
3。文艺复兴时期的特征
由于音乐不再仅仅是一种宗教工具，因此不再存在只是为了了解上帝的旨意，而是为了满足人类的需求，在此期间音乐变化后出现了以下特征：
（1）满足人们的听力需求并根据人们的听力感；
（2）和适应歌词主题，并且主要的音乐音乐逐渐建立；
（3）形成一种新的音乐风格，反映了面向人们的思维，“特别反映了生活和描绘生活。描绘市场，战争和自然”；
（4）它具有更多的种族特征，例如在法国发表的歌曲中描述了浪漫的爱和**农民的妇女，“她们具有明显的法国民族特征”；
（5）歌词的必要性受到了乐器音乐的独立性：在文艺复兴时期，人们制作了更多的乐器，例如录音机，弦乐竞赛（小提琴的前身），以及各种各样的出现和使用木管乐器。 ，使乐器的表现力不断增强，并且乐器的地位更为重要，因此“在16世纪初成为一种独立的形式”。
（6）音乐理论的发展奠定了色调音乐的基础，并以三个和弦作为核心和主流和弦作为核心。
4。摘要
复兴使越来越多的作曲家能够反映艺术在创作中的独特包容和多方面。通过他们的作品，他们阐明了这样的概念，即音乐主要是人类活动的一种形式，音乐是人类而不是上帝。音乐应该为人们服务。因此，音乐从教会接近公民，从赞美上帝转变为表达人们的思想，感受和对自然的赞美。
从面对上帝到人，从面对天堂到地球，从声音音乐到器乐音乐，从罗马到各个国家，从复音到主要语气，文艺复兴似乎只改变了音乐的内容，形式和流派，但是这个概念变革对整个音乐的发展产生了极为深刻和无可估量的影响。甚至可以说，在文艺复兴时期的道路标志的指导下，音乐进入了自己的轨道。