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与西方文化的发展
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基督教对的发展产生了深远的影响。基督教音乐本身也是西方音乐体系的重要组成部分。与大多数宗教一样，基督教在发展初期就与音乐有着不解之缘，分别从犹太教、古希腊、古罗马的音乐文化中汲取养分。
“目前没有任何信息证实罗马学者和音乐家在音乐理论和实践上取得了多少成就，写出了多少有意义的作品。”总之，中世纪无疑是研究基督教和西方音乐文化的一个相对清晰可靠的起点和平台。
中世纪基督教对文化的继承
西方音乐史对中世纪的关注主要集中在西欧。与此相一致，本文对中世纪基督教和西方音乐的考察也主要限于西欧。
在中世纪的西欧，其文化的各个方面，包括音乐，都深深地受到了教会的影响。 “如果不了解基督教，就无法完全理解西方文化的整体或任何部分。” “无法想象没有基督教的中世纪音乐，今天的欧洲音乐将会完全不同。”
谈论中世纪基督教，首先不能忽视它对西方古代音乐文化的继承。由于受到日耳曼人和其他“野蛮人”的强烈影响，“中世纪是从简陋的原始状态发展起来的。
在这种情况下，中世纪初期的教会修道士作为**受过教育的阶层，是古代拉丁文化艺术的主要传承者，而始终蕴含着古希腊罗马音乐元素的基督教音乐就显得极为珍贵。 。
在长期由教会主导的中世纪教育体系中，与教会密切相关的修道院学校、总教区学校和城市大学（12世纪开始发展）一直教授“七艺”（逻辑、语法）起源于古希腊和古罗马。 、修辞、数学、几何、天文学、音乐）。
必须看到的是，基督教首先是一个宗教团体，古代音乐的传承只是其宗教目的的副产品。与所有古典文化一样，教会僧侣“自然地致力于保存与他们的宗教信仰一致的东西，而忽略了更世俗的东西”。
音乐哲学是任何时代任何音乐体系的理论基础。中世纪教会神学家的音乐哲学也保留了古希腊和古罗马的痕迹。与古希腊、古罗马时期一样，中世纪关于音乐哲学的讨论是嵌入在一般哲学体系中的，没有明显的独立性。
毕达哥拉斯的数论、柏拉图的观念论、亚里士多德的目的论和形式物质论、古希腊罗马普罗提诺的统一论等都借鉴了经院哲学家的音乐观。
阿奎那的音乐思辨认为上帝是世界上一切事物的起源，音乐也是如此。一切自然事物都是上帝的艺术所创造的，都可以称为上帝的艺术品。作为神学家，阿奎那重视音乐的教育作用，但不能接受音乐的娱乐地位。
不过，阿奎那也在一定程度上认识到了音乐本身的感性美。他认为“凡是只要认出它就能让人感到高兴的东西都叫美”。 “与美关系最密切的器官是视觉和听觉，这两者都与美有关。”与知识联系最密切的感官为智力服务。”
阿奎那的自然理性观和他更为灵活的音乐态度，对中世纪基督教音乐在宗教赛道上的艺术品质起到了一定的提升作用，尽管这并非他的初衷。
中世纪基督教音乐的艺术成就
近年来，不少学者提出西方音乐专指在基督教文明基础上发展起来的艺术音乐。这个概念强调基督教的影响和音乐本身的艺术性。
就前者而言，中世纪是基督教与欧洲文明进程联系最为密切的时期。经济上，教会是西欧**的领主，拥有丰富的资产；政治上，教会自成一体的体系对王权具有主导地位；在文化上，教会长期以来一直处于垄断地位。教会信条是任何思想的起点和基础。
教会领导了中世纪的音乐创作、音乐理论和音乐教育队伍。教会音乐构成了中世纪西方音乐的主体。
正如阿奎那等神学家所揭示的，教会音乐观的中心内容是：重视音乐为信仰服务，但不沉迷于音乐的发展；强调音乐是从属于上帝的；通过音乐可以传达神的启示，表达信徒对神的敬畏、赞美和敬拜。祈祷。
基于此，教堂音乐中浓厚的宗教色彩、禁欲主义的影响以及压抑个人情感的倾向，确实给音乐丰富的艺术内容设置了许多障碍，使得音乐的艺术发展十分缓慢。但正如德国哲学家卡西勒所说，音乐、艺术、诗歌等都有自己的“艺术自动性”。 “即使是最极端的模仿艺术理论家也从来不认为艺术是对现实的完全机械的反应。”复制品或多或少地为某些艺术家提供了创作自由。”
教会人员将音乐奉献给上帝的虔诚意愿、阿奎那等人所倡导的科学理性精神、世俗音乐的竞争和影响以及教会对人力、物力的大量投入，都使得教会音乐在艺术上技术、形式和理论。已逐步取得进展。
可以说，中世纪的西方音乐修复术是在限制多于创新的状态下缓慢而坚定地提高了艺术性。纵览中世纪格列高利圣歌、记谱与唱名法、复调音乐三个方面最能体现基督教音乐发展的艺术成就。
格里高利圣歌是中世纪基督教音乐的代表。它是教皇格列高利一世改进教堂音乐的结果。它是一种无伴奏单音音乐形式，专门用于各种法令。演唱方式多为齐唱、交替唱、应唱等。
由于罗马教会的推动，格里高利圣歌在欧洲广泛流传，并流传至今。格里高利圣歌被当今人们认为是欧洲古典音乐的典范，是单音音乐最完美的形式，也被称为西方艺术音乐的起源。
它的旋律不仅深刻地影响了中世纪作曲家的创作，而且还保存在后世许多西方音乐家的作品中。今天人们研究西方音乐史时，在记谱法的研究、复调音乐的兴起和发展、音乐流派的建立等诸多方面都不能不提到格里高利圣歌。
毫无疑问，尽管中世纪发展缓慢，文明整体落后，但从中诞生的格里高利圣歌却是西方音乐艺术的奇迹。
记谱法和唱名法系统的建立是西方音乐史上划时代的事件。在格里高利圣歌的传播过程中，为了提高传承的准确性，并提醒演唱者不同旋律的轮廓，简单记谱逐渐出现。
**个投入使用的是9世纪教堂修道士发明的“纽姆谱”。纽姆记谱法在拉丁歌词上方放置了一些符号，可以大致指示音调的方向，但无法清楚地区分音符的音高，并且不记录节奏。
在他的推荐下，罗马教廷欣然采用了四行记法，并大力推广。吉多·达·雷佐的另一项伟大成就是，他通过使用《施洗约翰赞美诗》前六行中每一行的**个拉丁音节，制定了开创性的六音阶唱法，这种唱名法具有深刻的意义。对音乐史的影响。
13世纪，修道士弗兰克写了《定量歌曲艺术》一书，首创了“定量记谱法”，固定了音乐的时间值，明确了节奏。数量记谱法的创造和发展促进了音乐作品的更广泛传播，促进了复调音乐的发展。
西方最早有记录的复调音乐出现于九世纪。当时，一些教堂音乐家在格列高利圣歌下面添加了平行的第四或第五声部，从而将格列高利圣歌的单音音乐变成了简单的复调形式“奥尔加农”。
11世纪末，一些教堂音乐家尝试在圣歌的顶部添加平行曲调，从平行到对角线，然后逐渐转向反向。这就产生了复调音乐的另一种重要形式“折扣”。迪斯孔特利用逆行原理，让声部交错，三度、六度和过音进行行进，使旋律更加华丽。
13世纪复调音乐在教堂音乐中的广泛使用促进了两种新的复调音乐流派“”和“经文歌”的创建。康多克托斯的主要特点是它突破了以往多声部合奏中的一个声部必须使用格里高利圣歌的限制。每个部分都可以自由进行，各个部分之间的节奏也大致相同。
13世纪末从《欧加农》中出现的经文歌，在圣歌旋律中加入了一个或几个不同歌词的新部分，使每个部分更加独立。 《康多克托斯》和《经文歌》都具有宗教和世俗倾向。
复调音乐风格的出现和发展，凸显了音乐独立的形式美，增加了音乐的艺术感染力，标志着西方音乐思维领域发生了质的飞跃。中世纪教会对乐器和器乐的发展持冷淡态度。这与基督教传统在萌芽时期就深受迫害有关，也因为音乐必须遵循信仰观念。
结果，中世纪的西方音乐在艺术形式上留下了重大的遗憾。乐器和器乐的发展十分薄弱。但是，我们应该承认，中世纪的教堂音乐是西方音乐发展中一个非常重要且不可避免的历史时期和环节。
它在其曲折的发展过程中，从多个方面闪耀着非凡的艺术光泽，为西方音乐的现代变革和飞跃奠定了基础。