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佳美兰音乐风格 中国和西方基本音乐理论之间的差异和相似之处

摘要：在声音的四个物理特征中，音高和音高长度更为重要，中国和西方音乐理论侧重于它们。高中时的“音乐声音”和高中的“节拍价值”是这两个方面的“深层结构”，而其他方面是“表面结构”。中文和西方音乐的基本音乐理论在“表面结构”方面相似，但是“深层结构”存在很大差异。差异与中文和西方语言采用的不同语言属的语言和特征密切相关。为了改变音乐学校远离中国民族音乐传统的现状，并使用西方音乐理论和技术来“削减中国音乐的美学”，我们必须首先注意中文和中文“深层结构”的差异西方音乐理论，提供基本的中国音乐理论课程，并​​根据中国音乐理论的要求，视觉唱歌和耳朵训练教学进行了改变。

关键词：中国音乐和西方音乐理论/结构级/语言特征/音乐特征

作者资料：Du （1945-），宁波大学音乐学院的杰出教授，中国音乐学院的教授和博士主管。

音乐是人类使用声音作为媒介的一种行为方式，用于传达信息，表达思想和情感，并超越语言功能。声音具有四个物理特征：音高，音高长度，音高强度和音调。前两个更重要，并且是中国和西方两种不同音乐理论的共同研究重点。音调包括音符，音符，节奏，节奏，节奏，速度等问题，而音高长度包括节拍，节奏，节奏，速度等问题。

就音调而言，其他概念基于“音乐声音”的概念。各种尺度和音乐声音系统由单个音乐声音组成。实际上，不同的规则实际上是每种音乐声音之间的关系，它们的产生方式，每个声音之间的距离以及形成了什么样的间隔等。模式和模式是如何组织音符的问题。因此，“音乐声音”及其属性是音高的关键和核心。等级，节奏，模式和音调等其他概念都是基于它的。我们称“音乐声音”的概念和结构为“深度结构”，而音乐音响系统，节奏，比例，音调，调音，调制和其他方面的问题称为“表面结构”。

在音乐中，声音和休息的长度称为“时间值”，即笔记和休息符号所占据的时间。 “电话”是测量时间的单位，每个节拍所占据的时间长度可以称为“电话值”。关于时间值的其他概念，例如节奏，节拍，平板，速度等，基于“射击”。如果将节奏理解为音符和剩余长度的不同组合，则“ beat”是测量其长度的单位，而各种节拍或板的眼睛则定期出现，并具有一定的规律性，并且一系列由“照片”。 “节拍”的频率决定了音乐的速度，因此速度为每分钟几个节拍（mm = x或

= x）代表。因此，就像“音乐声音”的定义和性质是音调中的关键和核心问题一样，“节拍价值”的概念是，“节拍”花费了多少时间，其“节拍价值”和其他附近的“什么”射击的“射击价值”之间的关系？它是音高长度的关键和核心。因为“节奏”，“击败”，“板眼”等是建立“节拍价值”的结构性问题，所以我们称其为“节拍值”的概念和结构，从音高长度和问题来称为“深层结构”在节奏中，节拍和板眼称为“表面结构”。

在音高和音高长度方面，中国和西方音乐理论的“表面结构”有许多相似之处。在这方面，西亚，南亚和东南亚的局势都是与中国的亚洲国家，与中国和欧洲的情况有很大不同。

首先，从法律体系的角度来看，中国和西方都采用了“五级共同生成法”，“纯法”和“十二平等法律”。圭齐（）和佩戈拉斯（）都讨论了“五度共同一代定律”，并且仍然存在关于哪一个是**个，哪个是较晚的辩论。佩格拉斯用一串式的语法来解释纯法律。尽管在古代中国没有关于纯法律的讨论，但使用了纯法律。 Zeng Hou 的声音测量结果也证明了我的国家在2400年前采用了它。至于十二个平均法律，它最初是由Zhu Zaiyu于1584年创建的。一个多世纪后，德国威尔克迈斯特（）也提出了相同的理论。印第安人将一个八度分为22个“ sluti”，阿拉伯人通常使用差异声音，并将完整的声音分为四个部分。印度尼西亚的采用了五个平等法律，东南亚国家也使用“七个平等法律”。他们采用了与中国和欧洲不同的法律。

来自世界各个种族的音乐所使用的各种量表可以分为两类：“非平均量表”，每个级别之间的间隔不同，每个级别之间的间隔不同，每个级别之间的间隔相同。前者是西方音乐中的“大规模”和“小规模”，以及中国传统音乐等中的“正面音阶”。后者是西方音乐中的“总音量量表”和“色谱”等。中文和西方音乐在“非平均尺度”中都使用各种五音，六色和七声尺度。因为他们都使用十二节奏位置，所以在使用五边形尺度的条件时，它们都可以具有“六十个”。 “，如果您使用第七音阶，则可以具有“ 84”曲调。在中文和西方音乐理论中，曲调的名称不同，并且每个级别的方式都不同，但它们是不同的，但是它们是从低调安排的高度，外观是完全一致的，印度音乐和阿拉伯音乐中的尺度往往超过七个音调，东南亚也具有“平均尺度”（例如中的“ ”尺度和泰国的平均七声尺度），类似于中国和西方音乐理论。

俄罗斯音乐理论家提出，欧洲音乐系统应分为两种类型：强调主音调和“模态模式”的“音调模式”，强调旋律类型。这两种情况都在传统的中国音乐中。存在。例如，五种不同的模式，例如锣，jiao，Zheng和Yu，可以称为“音调模块”，而“ xipi”，“ ”，“ ”，“ kuyin”等。 “模块模块”。作者曾经建议“模式”被称为“模式”，并讨论了与之相关的一些问题。

就发音长度而言，中文和西方音乐中的“上层结构”也相同或非常相似。首先，两种音乐都分为两类：中国具有“董事会”和“分散的董事会”，而西方则具有“可分配的”节拍和“不利”的节拍。前者称为“”或“”，后者称为“ free”④。在诗篇和协奏曲的五颜六色部分中都可以找到带有“不可分割”节拍的作品或剪辑。中文中“节奏”的原始含义是“休息”和“播放（唱歌）”，而在西方音乐得分中，它们以笔记和休息角色为代表。在西方音乐的“节奏”中，有两个节拍，三节，四节节奏，而且中国音乐的“节拍”中有“一直”和“一直眼”。尽管中国传统音乐理论中没有“严厉”的陈述，但仍有一些中国音乐中的三节作品，例如民间歌曲“ Tune”和《甘宁和青海》中受欢迎的“青年”。 。在西方音乐中，“ Beat”分为“强烈节拍”和“弱节拍”，在“板眼”，“板”和“眼”中，因此在强节拍和董事会之间有音乐学家，弱在拍子和眼睛之间签名。

因为从“表面结构”的角度来看，中国和西方音乐理论在音高和音高长度方面确实具有许多相似之处，因此从20世纪初到现在，许多专家一直认为西方音乐理论可以从20世纪初到现在，被用来解释中国传统。音乐，许多人认为西方音乐理论可以完全取代中国音乐理论。因为印度，阿拉伯国家和东南亚的音乐理论的“表面结构”与西方音乐理论不同，因此在这些国家的传统音乐产业中没有这种观点和理解，并且一直在遵循自己的道路。直到今天，中国有700多所音乐学校正在教授西方音乐理论。只有少数学校将中国音乐的基本理论教会为独立的作业。除了台湾艺术大学中国音乐学系外，似乎没有哪些学校将中国音乐理论列为音乐学院学生的强制性课程。目前，西方音乐理论在我国对世界的统一中具有**优势，这一事实表明，上述专家的观点和思想不仅在我国家的音乐教育中实施，而且西方音乐理论也占据了中国的主导音乐行业和中国。它甚至已经融入了许多中国人的血液中，因此，在全国范围内使用西方音乐理论和技术来“削减中国音乐的美学”。

语言的表面结构仅决定句子的形式，而深层结构决定了句子的含义。音乐也是如此。例如，中文和西方音乐的基本理论确实与“表面结构”相似，就像中文和英语在表面上非常相似。中文和英语单词中有“名词”，“动词”和“形容词”，语法中有主题，谓词和对象。此外，该单词的结构首先是形容词，后面的名词，主题是句子中的**个。谓词在后面。但是，中文和英语单词的组成是完全不同的。不学习英语单词，中国人将永远无法掌握英语。从中国和西方音乐理论的“深层结构”来看，“表面结构”的确存在很大的差异，而且看起来相似。

从音调的角度来看，西方音乐的音符具有固定的高度。牛津简洁的音乐词典将“音调”解释为“音调的音乐声音”。 ⑤美国音乐学家在“探索音乐”中说：“固定恒定频率的音调称为音乐语气。” ⑥ “直状态”。声音之间的连接是“过渡”和“跳入状态”。钢琴发出的声音是西方音乐理论概念中最典型和最直观的“音乐声音”。除了具有与西方相同的“标准声音”外，中国音乐还具有大量的“清晰声音”。

首先讨论中国音乐之间不同特征的是赵元先生。他在1927年写道：“中国有花朵的声音，尽管外国也有宽限期，但中国使用的用法并不多，用法是不同的……...所获得的味道是不同的，可以认为作为中国音乐的特征。他特别指出，中国的装饰声音不仅比西方的装饰声音更多，而且以不同的方式使用，形成了一种不同口味的“中国音乐的特征”。 ⑦

1968年，周·温兴（Zhou ）先生发表了一篇论文，强调了东方音乐中的单独声音可以在音调，音调，力量等上做出各种变化。他称这种变化为“声音特征中单个声音的'偏差' “指出它与西方音乐中简单的直接声音不同，并认为所谓的“偏差”是音乐的必要性，就像声音的物理特征一样，音乐也是如此。该组件还具有与表达函数一样重要的结构函数。 ⑧

1988年，沉齐亚（Shen Qia）发表了一篇文章“关于歌曲的歌曲”，呼唤“与下巴的声音”“声音腔”，讨论了“声音腔”的存在，特征和系统性，并讨论了概念的产生“声音腔”。基础知识，并就“声腔”对传统音乐形式的影响进行了评论和探索。本文发表后，它引起了学术界的广泛关注。 ⑨

2004年，Du 和Qin 发表了“集中理论”（“浓度理论”），指出术语“浓度”是不准确的，应将其更改为“浓度”。原因是“带有口音的声音”和“无重音的声音”与“声音类别”相同。中心词是“声音”而不是“调音”。如果称为“声腔”，则由中文中的单词组成。习惯使用“声音”修改“ ccent”，中心词变为“ ccent”。建议称为“空腔声音”“腔声”，而不是空腔声音称为“直接声音”。

“ ”和“ Sound”之间的区别在于音高在声音过程中发生了变化，而后者则不会改变。在中国音乐理论中，前者被广泛用作音调中的“深层结构”，而后者是西方音乐理论中的“模型”。

从发音长度的角度来看，如何在西方音乐理论中定义“节拍”，以及它的“节拍价值”呢？ 说：“节拍与重音和无重音的时间价值相同，并且时间段的重复顺序”（11），即西方音乐中的“节拍”强调了“相同的时间值”。它的“照片值”基本上保持不变。 Shen 先生认为，西方音乐是一种“双重节奏”，并且大多是定期且整洁的台阶。 （12）应该称之为“偶数值”的“节拍值”，该值被“偶数值”中的每个节拍占据。基本上确定了时间长度，因此速度可以通过一分钟内有多少节拍来表示。这是西方音乐中最重要的“拍摄价值”形式。尽管西方音乐中也有“免费”，但这种形式的节拍在西方音乐中并不重要，因此在音乐理论中未讨论其作品的问题。在西方音乐理论中，“统一的节拍价值”被用作“深层结构”。

如前所述，音乐中每次拍摄的时间长度称为“节拍值”。除了使用与西方相同的“甚至节拍价值”外，传统中国音乐还具有“变化节拍值”和“弹性节拍价值”，除了使用与西方相同的“甚至节拍值”。 “自由射击价值”三种不同的情况。 “变化价值”是节拍值逐渐变化的情况。如果您使用具有“变更值”的作品或剪辑，则节拍值可以逐渐减少或逐渐增加。节拍值是“长”和“短”不断变化的情况称为“弹性节拍值”。 “自由射击值”是“零散的板”，其“没有固定的射击值”。

传统中国音乐中有“统一的节拍价值”，但并不多。最常用的是“更改节拍值”，“弹性节拍值”和“自由节拍值”。这三个情况都在音乐过程中“拍摄”。该值是可变的。许多民间乐器音乐从慢速平板开始，随着音乐的“大小”的体现，逐渐收紧，到音乐结束时，它已经是中型或快速的平板。这是一个“变化曲折的值”，例如使用Erhu Solo“ ”这种射击值。 “弹性节拍价值”最常用于说唱和歌剧演唱风格。有时，一首歌只有五个或六首歌词，但节拍的价值变化了十倍以上。在“弹性节拍值”的基础上，出现节拍值的变化，“自由节拍值”是带有“无固定值”的松散板。由于分散的板没有木板，因此没有眼睛，这也称为“没有眼睛的板”。清朝学者徐达顿（Xu ）说，散落的木板是“在没有散落的木板的情况下，到处都是散落的木板；没有散落的木板比拥有分散的木板更好”（13）。民间音乐家说，“散落的板并非没有分散的木板”，（14）意味着散落的木板不是没有射击，但是射击价值是不同的，也不受到机械统一的射击值的限制。对于音乐表达的需求，“统一的节拍值”可以成为“变化节拍值”，“变化节拍值”可以成为“弹性节拍值”，而“弹性节拍值”可以成为“自由节拍”价值”。传统的中国音乐广泛使用“弹性节拍价值”和“自由节拍价值”，而时间值则强调了可变性的特征。

在音高长度方面，西方音乐理论基于“统一节拍”作为常态，这是其音高长度的“深度结构”，而“可变节拍值”是中国音乐理论的音调方面的“深层结构” 。

“ Yin”与骨铭文和青铜铭文中的“ Yan”相同。 （15）表明我们的祖先认为语言和音乐是相互联系的，语言包含音乐，音乐是语言的延伸。 （16）在这方面，西方也是如此。在英语中，“声音”称为“人声音乐”。梵语中的“ VOC”的根源是“说话”和拉丁语中的“说话”。 （17）在古希腊语中，“音乐”和“诗歌”是同义词。 （18）从这个角度来看，“深层结构”中的中国音乐和西方音乐理论之间的差异首先是因为每个人都有不同的语言背景。中文藏族语言家族和印欧语家族分别是中国和欧洲的主要语言家族。让我们看一下它们各自的特征，然后探索语言对基本音乐理论深层结构的影响。

中文藏语家族有四个重要特征：①大多数语言中的每个音节都有固定的语气。例如，在中文中，“ MA，马和发誓”发音为“ ma”，但语气是不同的，含义是不同的。在某些语言中，音调也可以区分语法含义，例如以yi语言

“（含义“ i”）由不同的音调表示；②大多数语言主要由单音音节组成，或者是多音节的化合物单词，而多音节的简单单词非常２ ２ ２ ２ ２ ２ ２ ２ ２ ２ ２ ２ ２ ２ ２ ２ ２ ２ ２ ２ ２ ２ ２ ２ ２ ２ ２ ２ ２ ２ ２ ２ ２ ２ ２ ２ ２ ２ ２ ２ ２ ２ ２ ２ ２ ２ ２ ２ ２ ２ ２ ２ ２ ２

与中文藏语的语言家族相比，印欧语言家族的特征是：①大多数语言具有无声的音调，只有单独的语言具有音调，并且使用更稀有字; ②每种语言都使用单词。主要是，多音节具有单词压力。 ③名词和大多数形容词在性格，性质和数字方面都有变化；动词在时态，语音和身体上有变化，主题和动词在变化方面相互呼应。 ④广泛使用词缀和茎元音的声音变化来表达语法的含义。

中文和藏语中的语言具有音调，这为广泛使用“北极声音”创造了条件。实际上，我们的祖先长期以来已经认识到这一点。文件书说：“诗歌表达了一个人的愿望，唱歌和唱歌，并根据诵经和声音与声音和谐相处。” （20）也就是说，“诗歌”用于表达思想和感觉。 “歌”是唱“诗歌”的语言。唱歌的声音会根据句子和语气的语气随起伏而变化。 “声音”是指不同声音级别和节奏之间的关系来坐标。 “平静的声音”是基于语言语气唱歌的必然结果。在中国中文和藏语语言的音乐中，使用大量各种形式的口音来使“右和圆”一词。在我国中文和藏语语言的音乐中，口音也被用来表达丰富。声音的语气和情感，从而实现了“歌词”的目的。乐器旋律的形成和发展是基于声乐的。当唱歌的口音转移到诸如Guqin之类的各种民族仪器上时，出现了“ Chow，The Chow，the Chant，Yin，Yin”之类的表演技巧。尽管中文音乐也使用直接的声音，但它远没有像口音一样丰富而多样的形式和独特的特征。在音调方面，使用大量形式的口音声音是传统音乐的最重要特征。各种流派，地区，种族和流派的不同风格和特征在很大程度上取决于使用不同口音。钢琴和郑表演者称之为口音的声音“韵”，只有“用押韵补充声音”才能反映出音乐的独特魅力。这形成了传统中国音乐中“需要变化”的形态特征。

大多数印欧语言都具有无声的音调，这没有产生“ 声音”的文化背景。因此，西方人会相信，只有一个固定恒定频率的音符是“音乐声音”，而西方音乐理论中“音乐声音”的概念是“直接声音”的概念。

中文和藏语语言中有许多单音音节单词，一个音节是一个单词，构成了两个特征：一个是没有“词压力”，只有“句子压力”，另一个是每个音节都可以相对自由扩展。**个功能使中国音乐中的节拍不可能像欧洲音乐中的“节拍”，而是基于长度和简短的原则，其反复出现的节奏风格并不基于平等的时间值远处的一部分。” （21）以这种方式，中文音乐中的“拍摄”可能是“不设置的”，并且不太可能形成从节奏的轻微性射击的概念”（22）。此外，在音乐与语言特征密切相关。欧洲音乐中的力量和弱点的交替。没有“击败压力”的词，没有“节拍系统”，也没有“微妙的”概念。在董事会中，系统只是衡量音乐时间价值的单位，并且与“力量和弱点”没有直接的联系。他们不能与西方音乐中“小节”的优势和劣势相混淆。 “板”并不意味着“力量”“照片”，“眼睛”并不意味着“弱射击”。 （23）

总而言之，从音高和音高长度来看，传统音乐的“深层结构”是，音高和节拍价值都需要变化，这与欧洲音乐不同。因此，为了改变高等音乐学院远离中国民族音乐传统的现状，并使用西方音乐理论和技术来“削减中国音乐的美学”，我们必须首先改变基本音乐理论和视觉唱歌的教学和耳朵训练，强调“音节”“声音”和“弹性节拍价值”。用“自由拍摄价值”和“无固定射击值”训练松散的板。

笔记：

①“表面结构”（）和“深层结构”（深）是在分析结构组成部分和句子规则之后，首先是由美国心理语言学家（N。）提出的。语言和学术术语。根据他的理论，人们实际上听到句子或言语的声音是语言的肤浅结构，而说话者试图表达的含义是语言的深层结构。语言的表面结构决定了句子的形式，深层结构决定了句子的含义。语言的深层结构是认知的内容，而表面结构是认知的特定表达。有时，两个句子可能具有非常不同的表面结构，但它们的深度结构可能非常相似或相同。在其他情况下，两个句子可能具有相似的表面结构，但是它们的深层结构，即它们的基本含义可能会大不相同。有些句子具有完全相同的表面结构，但是它们具有不同的深层结构。例如，两个句子“破碎的玻璃”和“破碎的玻璃”具有不同的表面结构，一种是使动态，另一个是被动动态。但是，它们表达的事实是相同的，它们的“表面结构”是不同的，而“深层结构”是相同的。 “张圣就走了。”和“张圣人走了？”这两个句子具有相同的结构，但含义的表达方式不同。它们的“表面结构”是相同的，但是“深层结构”是不同的。

②本文中的“中国音乐理论”是指根据我国各种族裔群体中中国音乐系统采用中国音乐系统的作品进行了总结的基本音乐理论。它无法总结在我国各个种族的音乐中采用欧洲音乐系统和波斯 - 阿拉伯音乐系统的传统音乐。作品中的音乐形式。 “西方音乐理论”是指欧洲音乐学家根据印欧语言各种族裔的音乐所概括的基本理论。它无法解释欧洲各种族裔的传统音乐，这些音乐在欧洲讲了各种语言的语言。工作。

du ：“调整”，“音乐探索”，2014年第1号音乐探索的初步探索。

④[我们]迈克尔·B·巴肯（ B. 38。

⑤“牛津音乐词典”，《人民音乐出版社》，2002年，第1页。 1181。

⑥：音乐，： - .1979.p.4。

⑦Zhao ：“新诗集”·“民族音乐”和“西方音乐”，发表在《 Zhao 's Music 》中，中国文学和艺术出版公司联合会，1994年，第1页。 114。

⑧周·温昂（Zhou ）：“关于周·温邦（Zhou ）单一发音的讨论”，由毛尤伦（Mao Yurun）翻译，“音乐艺术”，1985年，第1期，第84-86页。

⑨沉Qia：“关于音乐理论”，“民族音乐学集合”，上海音乐出版社，1988年，第26-68页。

⑩du 和Qin ：“说话”，“音乐研究”，第3期，2004年，第33页。

（11）[Soul]孢子生物：“音乐的基本理论”，王翻译，《人民音乐出版社》，1955年，第1页。 32。

（12）沉：“节奏的基本原理和类别”，发表在“ Shen 音乐论文”中，上海音乐出版社，2001年，第1页。 114。

（13）“选定的古代中国音乐理论”，《人民音乐出版社》，1981年，第1页。 432。

（14）Wu ：“北京歌剧知识手册”，天津教育出版社，2001年，第387页。

（15）Chen Zheng：“关于单词的起源的乐趣”，《新世界出版社》，2006年，第1页。 200。

（16）在QIN密封字符“叶”下的字符“叶”中添加一条水平线成为字符“叶”。从那时起，“叶”和“叶”被分开。

（17）[意大利] PM ：“ 的语音方法”，由Lang Yuxiu翻译，《人民音乐出版社》，2000年，第49页。

（18）[美国] 等人：“西方音乐的历史”，由Yu 翻译，《人民音乐出版社》，2012年，第1页。 6。

（19）Ma 和Dai ：“中国和藏语部门”，“中国百科全书”（语言和文本卷），中国百科全书出版社，1988年，第1页。 191。

（20）“古代中国音乐的历史材料的收藏”，《世界图书出版社》，2000年，第4页。

（21）沉：“节奏的基本原理和类别”，第114页。

（22） ：“中国古代人声媒介之间的关系的历史”，上海桑利书书店，2017年，第1页。 80。

（23）Du ：“眼睛并不强壮，不强，不是弱”，“ Huang Zhong”，2009年第4号。