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关于钢琴改编的贝多芬交响乐的和性能技巧
概括
Franｚlisｚt（181.1886）无疑是近200年的欧洲浪漫声音
一个里程碑大师。他似乎是钢琴艺术的化身，从他的手指发出的声音
符文具有无尽的魔力，使人们欣赏钢琴的魅力。
李斯特（Liszt）在他的一生中创造了大量的钢琴改编。从数量的角度来看，钢琴作品的数量占据了钢琴作品的数量
大多数。这些作品的受欢迎程度甚至超过了李斯特的其他钢琴作品，这些出色的钢铁
钢琴改编同时赢得了“改编大师”的声誉。
在中国，钢琴钢琴改编的钢琴表演和教学和研究仍然是空的。
缺少。作为研究对象，各种乐器，各种乐器，一种宏伟的仪器交响曲
它被改编成独奏作品，可以用十个手指在钢琴上弹奏。李斯特必须
您擅长合并的出色性能技巧和组成技能。基于上述考虑，本文通过了正确的
李斯特对贝多芬交响曲谱系的钢琴改编，对其艺术特征的深入讨论和分析
执行技能来探索Liste**风格的音乐特征。
关键字：列表钢琴改编本
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单词：franｚ・lisｚ
转录
贝多芬的
交响乐
钢琴
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关于李斯特钢琴改编的贝多芬交响乐的艺术特征和性能技巧
前言
匈牙利钢琴家，作曲家，评论家和音乐活动家Franｚlisｚt，
1811.186）无疑是欧洲浪漫音乐历史上的关键人物。他似乎是钢琴艺术
艺术的化身也是对钢琴的贡献所独有的。
李斯特（Liszt）在钢琴创作中的收获来自改编的钢琴歌曲。最著名的
有贝多芬和伯利亚斯的交响曲，莫扎特的歌剧“唐·朱恩”和“费加罗的婚礼”
尼日尔的歌剧“诺玛”，威利歌剧“ ”，瓦格纳的歌剧“特里斯坦和伊萨尔
“ de”，以及舒伯特和舒曼的艺术歌曲。
李斯特改编后，并于1837年扮演贝多芬的“法族第六交响曲”（田园诗）
可以说，在两百年内，几乎所有主要的交响乐作品都以某种方式播放了钢琴
表演。与同龄人的作品相比，他的钢琴改编音乐的内容更丰富
该公式还突出了其自身的性格特征，钢琴令人眼花乱的技能也用于极端。影响其钢琴改编
除了在浪漫时期的钢琴音乐风格本身外，它还包括人们，当代音乐家和
他的审美思想。
贝多芬交响曲的改编已经占领了李斯特近30年了。和
完成整个交响曲的大部分动机来自和 Press
（和）。得知李斯特的表现已经取得了成就（也就是说，改编已改编成贝多芬
在第五，第六和第七交响曲之后），他们敦促李斯特改变其他作品，并提供帮助
李斯特（Liszt
给李斯特。
可以说，没有人能理解比李斯特更适应的艺术，但即使这样，他仍然会
一些交响曲被认为是一项很难用双手完成的伟大作品。他想挖空的是这些交响乐的房屋
出现了巨大的挑战：在不改变贝多芬音乐概念的前提下，只有十根手指用于使用它
复制。因此，李斯特首先考虑了旋律线的设置和对原始作品的忠诚度。
在对钢琴版频谱的分析中，我们发现李斯特仍然受到尊重的贝克汉姆
Difen的原始创意和音乐概念。同时，钢琴表演者可以在钢琴得分上找到名单
不同的管弦乐器乐器组的提示，以便钢琴演奏者可以清楚地感觉到他使用钢琴
关键显示了不同音调的努力。
在适应贝多芬交响乐的过程中，为了使改编的音乐能够制作
交响曲接近声音效果，他非常关心纵向编织的重新汇合。丽丝尊重原始
在工作的谐波功能的基础上，您擅长使用八级柱子和弦，交替的水龙头技术，旋转手指和
快速的声音和其他形式以丰富钢琴的声音效果。
李斯特（Liszt）接受布拉特科波夫（
当时，我向出版商发表了声明，也就是说，由于钢琴的局限
他们将始终仅次于原始工作和模糊的方法。以及如何在这些作品中呼吸
灵魂，回声和力量，丰满而灵感，颜色和空腔灌输钢琴配乐，李斯特正在改变
在编译这组伟大的作品时，他一直坚持努力工作的目标。
第1章李斯特钢琴改编的贝多芬交响曲的相关背景
第1节
在19世纪浪漫音乐的历史中，弗朗兹列表（Franｚlisｚt，181.1886）无疑是
是关键人物。他是匈牙利杰出的钢琴家，作曲家，评论家和音乐活动家。
他很小的时候是个神童，他可以在九岁时在舞台上弹钢琴，这引起了当地的轰动。 1821年李斯特
一个三口之家搬到了维也纳。
据说是一位严格的老师，他一一问一口气，要求他忠于原始范围
原始光谱中每个小部分的精神；严格限制了 Liszt的光线的吸引力，它照亮了天才的光
需要节奏和速度才能学会限制和合理地控制自己的情绪；
（尤其是无名的手指和小手指）培训的经验是给他们的学生的，因此李斯特使用了更大的主题
学习和更多系统的方法来提高您的技术水平。正如切尔尼本身所说：“我是
使我的学生（指李斯特）成为舞台表演艺术家，而不是才华横溢的流程
波浪艺术家。 “ 1在诸如切尔尼和其他音乐之类的音乐推荐中，小李斯特成为维也纳维也纳生活的意义
戴尔（Daili）著名作曲家萨利利（）（贝多芬（）的老师海顿（Haydn）的朋友和莫扎特（）的敌人）进入了房间。
儿子，学习组成理论。
在维也纳期间，李斯特很幸运地见到贝多芬。 1823年4月12日，李斯特再次成为**个
1 Zhang Wei，“ Liszt”，东方出版社，1997年。
这次我访问了贝多芬，并在消息书中写了一条真诚的语言：“我去过辛德勒一次不止一次
说：我很高兴认识你，我对我们目前的联系感到非常愉快
意义。我将在第13个项目（即明天星期日）举行音乐会。如果可以的话，我会感到不舒服
乐趣。 “ 1823年4月13日，这一天可以包含在历史书中的李斯特，他只有12岁，
在第二次公开音乐会上，贝多芬参加了舞台，会议结束后亲吻他的脸颊和额头，
他说，祝福说：“继续，你的傲慢，你会让许多人带来欢乐和喜悦，这确实是**的
毕竟。 “ 1次以后提到了1个李斯特。
音乐事业中最纪念的祝福。在李斯特的音乐会中，不
贝多芬的伟大作品较少。
1823年秋天，李斯特搬到了巴黎。他想进入巴黎音乐学院，但
尼拒绝拒绝外国学生。因此，找到 Lehha学习音乐并关注
二人组成的作品2。在音乐理论家安东尼·雷哈（ Reha）的指导下
每个课程的每个课程都会在深度学习和研究中进行系统，完整的，完整的学习。更重要的是，作为外壳
的朋友Leiha向李斯特详细解释了贝多芬的杰出作品，因此李斯特进入了一个
从写作，音乐技术，尤其是贝多芬音乐的真正含义的步骤。利斯
那些反映在许多特殊作品中的革命性，英雄和哲学创造性的特征不能说是
它受贝多芬的影响。
1824年3月7日，**场音乐会在巴黎举行，这是一种轰动。春天访问英国
观众以非凡的魅力来赞美神童，并认为他们技能的高技能很难模仿。第二年的春天
14岁的钢琴家李斯特再次访问了三个不列颠岛，乔治四世参加了温莎的独奏。
1826年创建的“钢琴练习”后来是“ ”，“理由”