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的“ Etude”的研究 - 关于6种钢琴改编的创意特征和性能技术
浪漫时期的文学和艺术取得了长足的进步。作曲家和绘画，例如雨果，乔治·桑德，海恩
Home 在巴黎形成了一种浪漫的艺术类型。李斯特经常进入他们的著作
艺术沙龙受到艺术的影响，从而扩大了他们的艺术视野。
在音乐方面，他当时钦佩法国作曲家贝利奥斯（），并高度赞扬了他的“幻想交响曲”：
同时，他与波兰音乐家肖邦（
评论家舒曼交流。他们的友谊对浪漫音乐的兴起产生了良好的影响。
李斯特的艺术成就和国际声誉使所有三个国家都竞争将他承认为民族：因为他
法国人在巴黎长大，他说他应该属于法国。因为他曾在魏玛工作，德国人说他
它应该属于德国；但是李斯特不喜欢匈牙利，因为那时是一个落后的国家。他说
他本人“从摇篮到坟墓，他的身心属于匈牙利”。他还自豪地宣布：
在所有活着的艺术家中，我是**一个敢于自豪地占领我祖国的人。李斯特就是这样
我的生活和职业与我的祖国密不可分。
作为浪漫学校的“钢琴之王”，学者对李斯特的研究从未停止过。
有无数的讨论和工作。很长一段时间以来，李斯特在音乐史上的重要地位，角色和影响
他的大量原创歌曲引起了世界的关注。相反，很少研究他的钢琴改编。
促使李斯特在职业生涯中取得突破的原因是向的小提琴学习。这个意大利人
1831年在巴黎举行的著名小提琴家音乐会引起了轰动。李斯特的出色技能，
我欣赏激情，尤其是大胆的创新。他对帕加尼尼的艺术着迷
技术。他首先成功地改编了-d ／小提琴协奏曲的最后一个主题为钢琴作品“ Zhong”
“ ”；经过数年的积累，一本书“ ”改编自的“ ”。
。这些歌曲可以打破钢琴表演的古老传统，导致新技能，并且
扩大钢琴艺术的表现力。
本文基于钢琴的发展历史，并将六个钢琴作为研究
从创意特征和性能技术中提取和分析每首歌曲的**代表性特征。
这将使学习者能够更好地理解和弹奏钢琴改编，并希望提供未来的教学工作
用于一些参考。
①②：'Liszt”，Guan Boqi，《人民音乐出版社》，1998年版，第14页。
第1章概述
1.1钢琴的发展历史
在通往钢琴金字塔的道路上，钢琴的训练是必不可少的，也不是
非常困难。 Miao 编辑的“音乐百科全书词典”。 Etude的定义如下：“ Etude
音乐是为某种乐器性能技术编写的作品。每件通常用于练习一种或两种特定技术或
表达技术实现一定的教学目的。 “ o从中，我们可以看到钢琴效果是关于钢琴性能技术的，
教学的发展奠定了坚实的基础。在钢琴艺术的开发过程中，已有300多年的历史
历史时期的作曲家创造了大量钢琴。钢琴家在不同的时间受到不同的社会美学的影响
需求和审美思想的影响，因此它们的钢琴创作范围从和谐，质地，音调和声音不等。
域，技能和内容都是不同的，每个历史时期都呈现出不同的特征。
1.1.1不称为etude的eTude
早在巴洛克时期（1600.1750），的一些奏鸣曲，巴赫的第二部分和第三部分
偶数节奏等中的创意歌曲和前奏
但是他们有很多技术组件，玩家可以作为eTude发挥作用。这些技术组件包括
有效地应用于作品，实现了相应的技术培训目的。例如，巴赫（Bach）的小前奏（第8号），
这首歌是一首小型快速歌曲，有两种类型的声音来形成主题。一个是决定性的，稳定的八音，另一个是
这是一个平稳而开朗的第十六音符。这两种声音的结合具有技术培训的明显元素。
“ 钢琴奏鸣曲”第4号。15。52。70。表演者的动态节奏和手指训练
练习也非常强调。此外，当巴洛克时期作曲家时，使用装饰声音非常普遍。
几乎每项工作都会遇到，这与当时社会的华丽和庄严美学的倡导有很大关系。除此之外
此外，多声明创建技术是这一时期的特征。认真地玩上述作品可以帮助您更好地掌握
诸如语音水平和音调识别之类的技术。
简而言之，这些作品中的技术为未来的钢琴技术发展奠定了基础，这些技术并不称为练习。
这首歌的作品还具有eTude的本质。
1.1.2具有典型意义的效果
古典音乐的形成和发展时期（18世纪中叶至19世纪中叶），音乐作品出版了
新的钢琴技术功能已揭示。例如：八度，鳞片，等长距离跳跃，必须进行技术的发展。
我希望作曲家可以创造更多的新效果。同时，在古典音乐时代，钢琴制造业也采用了
前所未有的进步，特别反映在莫扎特时代的沃尔特钢琴是由英国的布罗德伍德通过的
钢琴更换了。密钥的重量和范围的增加为技术发展的可能性提供了物质条件，典型
结果诞生了意义。这种类型的Etude的目的是获得技术而不是表达艺术
①。人们的音乐出版社，1998年10月版。北京，第370页。
l'music百科全书词典'・人音乐出版社，米奥·蒂安（Miao ），1尖叫第8版，e188 ・
美是最终的目标，但是为了避免练习的无聊，设计了完整的模态，音调和歌曲。
具有风格结构，和谐质地和美丽的旋律的作品都是“练习”和“合唱”。
这一时期的作曲家创造了大量包含各种性能技术的钢琴。主要效果
作曲家包括Byer，，，等。他们在钢琴艺术方面取得了进一步的繁荣。
做出了出色的贡献。这些ETUDE中的每一个都有针对性的技术练习。使用经典尺寸
关键功能是和谐与和谐的，密切的关系是音调，范围比以前更宽，旋律更华丽和彩色，间隔是
这种关系主要是三合会和弦的换位，在简而言之的
在古典时期，技术比表达情感内容更加关注。
其中，在德国的再见（1803.1863）和奥地利的切尔尼（1791.1857）是**代表性的。
Byer的作品主要是带有功能性和谐配置的主要音乐，也无法使用巴洛克式的复音音乐。
写作主要是关于音调转化的亲密关系；就钢琴弹奏技术而言，作品的比例为五。
在第五度范围内练习手指。当然，有不同的手指组合，不同的节奏等。
如果任何间隔延伸至六度，七度和八度，则关键标志包括四个倒车和一个下降。著名的钢琴
创作了数千枚钢琴，所有这些都是用于解决实践中的技术问题。
写。他的作品包括在古典时期的所有钢琴演奏技巧。尝试分析最广泛使用的0p。 599。
0p。 849。敲门。 299。 740。这四种Etude中的技术类型相互一致，而实践来自于Yi
当困难时，技术的类型从很少到很多，而实践的重点也不同。作品作品。 599包括秤和arpe
音符，和弦，不同距离的双音符，，，装饰性笔记，保留音符，双零件，同轴指示
除了玩游戏技术外，还要侧重于练习手指独立性，长度较短。作品作品。 849专注于平稳训练，
均匀均匀。 Le Xun是0p。 599长，声音主要是正在运行的第十六个音符。 OP。 299的力量，
短语的速度和长度更高。使用八度，长距离跳跃以及自由的手指膨胀和缩回。
习惯。 OP。 740基于上述技术类型开发，扩大了空间并覆盖了更广泛的范围，并且功率
学位之间的对比更加生动，和谐更为复杂。表演者通过上述许多Etude训练强调指法技术。
开发，专注于逐渐增强和弱化的效果，还伴随着许多色彩丰富的声音图案，使手指，手腕，手臂，
肩膀和腰部是协调和统一的。
从 Etude中，我们可以看到他从表面上吸收了Cramo和 的本质
深入，留下了一个大量丰富的钢琴教学系统，供子孙后代。
1.1.3与艺术结合
（1）浪漫时期
在19世纪初，欧洲文学和艺术通常形成了一种新的趋势和风格，即主张自由，
为了反映性格，这是浪漫主义。毫无疑问，随着西方音乐历史上浪漫主义的形成，钢琴
音乐也进入了鼎盛时期。
在浪漫时期，钢琴制造业有了新的发展，键盘系列扩展到七个半八度。
力量非常丰富。钢琴制造商对现代锤击钢琴做出了重要改进，并从木头上取代了弦托
它已经变成了铸件，身体变成了双工杠杆装置。包裹在头上的鸭皮被毛毡取代，弦不仅是
扩展和交叉安排。从那时起，钢琴登上了“乐器之王”的宝座。
在此期间，人们的欣赏价值发生了变化，要求Etuds能够实现技术实践和艺术创作。
统一。这样的不仅可以很好地解决技术问题，还可以注入新的艺术生活。
作曲家专注于将和谐与质地结合起来，以表达作品中的思想和感受。越来越不同的作曲家拥有
突出您的个性并形成自己的创造性。
（1854.1925）15 。 72。非常技术性和困难。
技术多样性被称为为肖邦音乐会的表演做准备的工作。
自从肖邦以来，确实开始成为一场演唱会，可以在宏伟的大厅里表演。这很重要
它改善了的状态，并在创建的创建中创建了一个新领域。他的来自
不同的角度和不同的程度反映了作曲家的思想和感受，渗透到爱国的热情和对祖国的退化
悲伤的死亡感觉。
李斯特（）是一位作曲家，他突破了传统的风格和声音。他的Etude技能非常困难和整合
抒情，不受限制和荣耀。
（2）国家音乐学校的钢琴
在19世纪，一群作曲家出现了，所有人都试图利用音乐唤起自己国家的精神，
它已成为一所全国音乐学校的钢琴音乐学校。
（1873.1943）的“音乐和绘画的”是生动生动的，充满了诗歌。
专注于描述风景并表达内在的感觉。
创建的“ 26钢琴埃特埃德斯”，每种钢琴都可以称为精美的艺术杰作。
艰难的技能融合到了美丽的旋律中，您通常会在他的音乐中感到兴奋。
恐慌或快乐的心情有强烈的冲动来追求光明和幸福。
（3）印象派时期的钢琴
印象派认为音乐不再是表达内在情绪的一种手段，而是用来描述即时印象并给予的
人们喜欢听，所以色彩丰富的和声比旋律更重要，而钢琴和其他
与乐器相比，它具有和谐与音调变化的功能。
在创建的12个中，和声和和弦可以与音调与独立之间的联系分开
在本文中，广泛使用了孤立的大和小调的三个和弦，平行的和弦，四度重叠以及总尺度和五个色调。
诸如音阶之类的独特形式打破了音调的限制，自由处理不和谐的声音，并在弱的声音范围内发现。
产品的水平具有许多P，PPP，PPP甚至PPP强度。
简而言之，从某种意义上说，这些作曲家撰写的钢琴依托是基于对艺术美的追求作为极限。
这是结合艺术本质的钢琴演奏。
1.2李斯特钢琴的状态
1.2.1李斯特的生活
在19世纪欧洲音乐的历史上，弗朗兹·李斯特（Franz Liszt）（1811-1886）
他与家庭，钢琴家，指挥家，批评家，教育家和音乐社会活动家的身份有联系。
音乐在类别中的贡献是毫无疑问的。
李斯特（Liszt）于1811年出生在匈牙利西部的小村庄的小村庄。他年轻的时候就表现出一种特殊的声音
他6岁时在父亲的指导下学习了钢琴，并在9岁时公开演奏，并从贵族那里学习了6年。
费用。为了将他培养为真正的音乐家，他的父亲决定搬到维也纳，然后跟随著名的钢琴
教育家切尔尼（）从萨利利（）学习了钢琴，并学到了理论。 12岁时，他开始在各个地方公开表演
这首歌受到贝多芬的称赞。 1823年，他与父亲一起来到巴黎，并想到了巴黎音乐学院。
但是由于著名的作曲家和凯鲁比尼的院长，顽固地拒绝接受外国学生，他没有这样做
愿意的。李斯特（）当时必须从五颜六色的巴黎向当地大学教授和戏剧指挥官学习。
文学和艺术生活吸收营养。同时，他还在文学，哲学和音乐批评方面努力工作，并对政治活动充满热情。
并与进步艺术家互动。
李斯特（Liszt）到达巴黎后不久，他开始了旅行和比赛职业：1824年至1827年之间，他在法国。
在中国和整个英国举行的独奏会受到热烈欢迎，但他的真实“旅行年”
是在1920年代至1940年代。他的足迹涵盖了英国，法国，德国，意大利，俄罗斯，瑞士和其他国家，他得到了招待会
盛大的场合是空前的。也许只有才能与之相比。在此期间，他赢得了
除了取得巨大成就外，他还取得了出色的成果 - 他写了许多钢琴作品和大量的钢琴改编
音乐大大扩大了应用程序的范围和钢琴技术性能的可能性。
1848年。1861年，李斯特（Liszt）搬到了魏玛（），并担任魏玛歌剧院（ Opera House）的指挥官。那时很少玩
格鲁克，莫扎特和贝多芬等大师们的古典歌剧以及当代瓦格纳的歌剧，介绍
从海顿到贝里奥斯等人的作品。在这个问题中，李斯特的创作进入了鼎盛时期。他是**的
作品包括浮士德交响曲，但丁的交响曲，十二个交响曲诗歌和十五首匈牙利诗歌
，“ B Minor中的奏鸣曲”'Title Set