平台友情提醒：凡是以各种理由向你收取费用，均有骗子嫌疑，请提高警惕，不要轻易支付。
的音乐属于什么样的意识形态？
奥地利作曲家出生于维也纳的一个犹太家庭，主要依靠自学成才。 1894年，他与亚历山大·冯塞姆林斯基（ ）学习了对立面。这是一生中**的东正教音乐。教育课程。从1911年到1920年代，他在柏林和维也纳执教。他于1933年去了美国，定居在加利福尼亚。他于1940年成为美国公民。除了大量作品外，他还写了《和谐》，这是当代时代最重要的谐波之一。 “和谐的结构功能”；他还撰写了“风格和思想”和“构图的基本原理”。制作了大量绘画，其中许多是自画像。
1。肖恩伯格的浪漫主义
的音乐始于。他在传统音乐方面有着深刻的基础。他年轻时是（）的忠实追随者，所以他的早期作品充满了浪漫的色彩，有些在他的作品中可以找到。模仿的痕迹，例如的字符串“ Night”，不断变化的音响系统的音乐集显然来自的“ and ”，这是黑白的，而不是一本风格的彩色交响曲诗。交响曲诗《 and 》中的一些音乐具有施特劳斯的特征，而乐队实际上与“英雄的生活”完全相同。 “乐队的六首歌曲”中的欲望也具有的感觉。
1901年，他创作了最伟大的浪漫交响乐歌剧《低语的民谣》。这项工作需要五个独奏演员，一个读者，三个和四个男性合唱，八个混合合唱和一个巨大的乐团。 在音乐的结构和表演的规模上都表现出浪漫主义。限制。即使是交响乐作品的形象，例如的第八交响曲也不如“低语民谣”。这是肖恩伯格浪漫主义的**之作。尽管他的写作风格受到一些作曲家的影响，但他的创作精神已经可以反映在他的作品中。
2。肖恩伯格表现主义音乐的转变
在“ and ”之后，始终觉得他被传统形式和技术所压制，因此他开始从自然尺度甚至模式中退出浪漫主义和免费音乐领域。他出来并越来越关注构想的问题，但此时他不再如此受欢迎。 1907年，执行了“ D小调中的**个弦乐四重奏”的性能。由于情绪的巨大变化，震撼声音的大部分和钢琴的拉动接近钢琴代码使观众很难接受。最后，表现由失败结束。从那时起，肖恩伯格的作品逐渐放弃了取决于模态的语气和传统作曲技术，并放弃了浪漫自传和抒情主义的特征。 1908年，他进行了“ Cloud ”和“第二个字符串四重奏”。这两部作品具有复杂的和谐技术，排除了音调的含义，这些含义充满了复杂的和弦和语气的缺勤，他们故意追求它们。回报。表演再次失败了，观众无法理解他通过音乐在心中感受到的沮丧，恐惧，沮丧，绝望和疯狂。德国作曲家埃斯勒（）对肖恩伯格（）发表了评论：他没有畸形自己出生的社会秩序，没有美化它，也没有化妆。他在时间和班级前举起了一面镜子。镜子所反映的不是美丽，而是真实的。当时的社会环境确实并不乐观。两次世界大战和不断变化的世界模式使人们看到了绝望。人们不知道如何改变现实，但是目前只有自己的情绪是真实的。正如所说，这巩固了表现主义的意识形态基础：艺术家努力争取自己的目标只有一个最伟大的目标，即表达自己。 ②
仍然以创新精神坚定地探索自己的音乐道路。目前，他认为的问题是没有和谐的声音标准，没有音乐的组织，如何创作和非音调语言。如何合理地控制创作过程中的旋律和和谐，并以最直接的方式描述最现实的现状。在经历了的音乐和的音乐理论之后，他的音乐观点逐渐建立了，但创作中仍然没有明确的方向。他转向抽象的画家康登斯基（），后者在康登斯基（）的帮助下绘画了现代画作，因此总结了《亚顿音乐》的原理：用简单的音乐语言描述直觉，并且在简介之间是极其情感和特殊的平衡，这是一种疏远的表达和谐。因此，五首管弦乐的音乐歌曲，音乐剧《期望》，音乐朗诵“悲惨的皮埃罗”和音乐剧“幸福之手”诞生了。工作中提出了一个新的谐波系统，这使我们熟悉它。这种和谐被放弃了。
就像一些表现主义画家经常使用变形和扭曲来描述现实时描述事物以表达对周围事物的感受一样，肖恩伯格的作品也表明了这种特征，夸张的绝望，内在的紧张和焦虑一位评论家说：如果这是音乐，请上帝，不要让我下次听。 ③尽管进行了评估，但一群追随者逐渐聚集在他周围，而肖恩伯格也完成了他从浪漫主义转变为表现主义
3。建立表现主义系统
面对表演和人们的反对的失败，意识到了创造性道路上的障碍，在创造过程中，迫切需要建立一个相对系统的新构图系统。 1918年，他建立了一个私人表演协会，没有普通的观众，也没有邀请批评者参加，只是为了进一步改善其绩效练习过程。目前，阿尔伯特·爱因斯坦（ ）指出了一种恢复宇宙秩序的方法，这也给肖恩伯格（）带来了一个新的概念。他还提出了更高和更好的秩序，并且完全放弃了自己的语气。而且，使用了几个世纪的音乐变化的重复方法，巩固了他的自由和原始创造性趋势，旋律不再属于任何自然规模。经过一段时间的实验，并没有音调和传统方法形成和弦，1921年左右形成了十二个音调系统。该系统的创建是对其之前原理的逻辑扩展。目前，肖恩伯格的音乐充满了荒谬和不和谐，并试图尽可能地简化它。目的是使音乐消除主观的感觉，而独奏主义者的自我表达使音乐重现音乐的基本要素。这个想法首先在1920年至1921年间在荷兰阿姆斯特丹举行的一系列音乐演讲中得到了反映，并在他的作品中进行了练习，例如为六种弦乐器和低调的生活编写的小夜曲和钢琴套件。 “等等。很快，十二个人在欧洲和美国变得很流行，被认为是音乐美学中最理想，完美和先进的思维方式。精神表达成功地为的创作提供了一个平台，使他成为纯粹的表现主义作曲家。这些后来的作品成为现代音乐创作的重要手段。
在创新的改革过程中，肖恩伯格仍然处于古典传统的地位。在1931年的广播演讲中，肖恩伯格（）提到他的老师是巴赫（Bach）和莫扎特（），其次是贝多芬（）和瓦格纳（）。 ，勃拉姆斯。当涉及到整个十二个色调系统中巴赫的音乐革命时，您可以清楚地看到。与古典音乐和浪漫音乐相反，巴赫（Bach's Fugue）已经暗示了现代十二音系统的音乐含义，并且由序列出现的音乐主题组成。从头到尾，这既是一个**的主题，又是回答问题的核心发展。这也是将自己解释为古典传统的重要例子。十二个声音的原则至少存在五百年。
完成这些任务后，舍恩伯格于1951年7月13日去世，享年76岁。他留给子孙后代的最后一句话是和谐，这也是所有生物都需要达到宇宙中所有生物的平衡，这是一个与众不同的东西，这是一个不寻常的终于单词。对于所有喜欢和追求音乐的人来说，这是一个很好的灵感。所有的不和谐是出于表达和突出和谐的目的。这也是一生都在思考的一个问题。
随着《时代的发展》的发展，肖恩伯格的音乐变得越来越受欢迎，并受到人们的评价，但是当前对音乐界的的研究尚未达到令人满意的状态。本文基于情感思维。关于肖恩伯格为何可以领导系统完成的哲学分析。最终的目标是希望本文能够吸引人们对的关注，并将他和他的音乐作为新的研究主题来探索他在音乐史上。越来越重要的贡献。