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浪漫时期的纸

摘要：在浪漫时期，艺术歌曲已发展为高峰。本文通过背景分析，歌词和音乐关系，以及在浪漫时期的二级创作，讨论了浪漫时期艺术歌曲的解释过程。

关键词：人文解释性艺术歌曲的美学特征

在研究音乐作品的人文解释时，我们必须首先对“人类”的概念有一个明确的定义。 “人类”一词有三个参考文献：首先，它是指对**价值和最终关注的需求；其次，它指的是所谓的“人文主义”（人道主义，人文主义等），将人们视为**价值。第三，它指的是对文学，历史，哲学和艺术等人文学科的研究和培养。在音乐作品中，这三个参考是三合一的参考。音乐作品作为他们的要求，将人道主义作为核心，并通过音乐作品的表达和表现来促进这一学科的发展和进步。

1。在浪漫时期创作艺术歌曲的背景

在19世纪初，欧洲文学和艺术形成了一种新的趋势和新风格，即“浪漫主义”。尽管浪漫主义的出现可以追溯到18世纪，但它是在法国资产阶级革命和拿破仑独裁统治期间形成的。在其中发挥了决定性作用，是资产阶级革命的后来失败和封建力量的恢复。在浪漫的文学和艺术中，当时欧洲资产阶级和小资产阶级的思想和感受以及他们对社交生活的态度得到了反映。

19世纪，欧洲国家反对拿破仑的民族解放运动是双重的。人民推翻拿破仑统治的力量，但战争的结束使人民不是自由和民主，而是更深层的痛苦和黑暗。当时知识分子看到的社会现实是堕落和理想的破坏。由于知识分子的社会地位，思想和情感不同，以及对革命和生活的态度，已经形成了两种浪漫的倾向，进步和反动的倾向。 1830年和1848年，这两种革命的高潮也是这种浪漫主义中最繁荣的时期。在1848年大革命失败之后，这种浪漫主义影响了整个19世纪的几乎欧洲的下半年，其特征是消极，悲观，神秘的色彩，影响了19世纪下半叶。欧洲。

2。浪漫时期艺术歌曲的人文特征

在浪漫主义的特定时代，当时的艺术歌曲吸引了音乐的**价值和最终关注，并以人文主义为核心，它们与文学诗歌，歌词和音乐的歌词和音乐有关重新创建等。

（i）感官诗歌的音乐

歌曲和诗歌属于两种不同的艺术形式，但它们具有相同的存在形式，即时间。这个基本属性是两者组合的先决条件。音乐是一种不可复制的艺术，而诗歌具有明确的可重现功能，这再次是它们的不同形式。从音乐的角度来看，如果人声艺术仍然是一种没有语义因素的音乐动作的一种形式，而旋律只能与歌词一起演唱。

浪漫文学起源于18世纪末。作家追求内心世界的刻画，个人感情的表达，对个人自由，对自然的爱以及对民间文化的兴趣的渴望。浪漫艺术歌曲最独特的审美原则是感性的诗意之美。舒伯特国王说：“歌德的音乐和诗歌天才帮助我成功了。” [1]毫无疑问，舒伯特对诗歌的尊重在他的亲切歌曲中得到了充分的反映。舒伯特一生中写了600多首艺术歌曲。舒曼也对文学充满热情，并在他的一生中写了200多首艺术歌曲。他追求：“以诗歌为基础，寻找适合诗歌的音乐形象，并使它们融入统一的整体中。” [2]的确，浪漫的艺术歌曲更加关注文学诗歌的卓越表现，并追求音乐和诗歌的联想。

（ii）与平衡诗歌的音乐

歌曲是诗歌和音乐的结合，但它们一直被视为音乐。换句话说，这首歌的音乐性是**个。人们经常有这种经历：我们对许多歌曲的旋律有清晰的回忆，但歌词不再记得。由于语言，有些歌词非常不令人满意，我们仍然喜欢唱歌，这表明音乐中音乐的主导地位。艺术歌曲在这方面有特殊要求。歌词不仅是音乐形象的基础，而且对旋律创作有一些限制。歌词与音乐之间的关系是平衡的，但不是一个简单的平衡。因此，作曲家的文学诗歌培养和熟练的音乐语言掌握，以及建立新颖诗歌和其他品质的能力应该是**的。

在艺术歌曲的早期，艺术形式的婚姻具有不同的特征，是浪漫主义者的理想，音乐家的多功能性为此提供了可能。在舒伯特的创造性思维中，我们坚持认为诗歌和音乐始终处于平衡的视角上。凭借他的艺术敏锐，他“认识到新事物的新秩序”，并认识到音乐家与诗人之间的新类型。他有能力处理所有诗歌。

（iii）具有钢琴特征的音乐

带有丰富表情和生动的艺术概念的钢琴伴奏是艺术歌曲的音乐形象的不可分割的生物。

艺术歌曲音乐形象的主要特征之一是它的综合，即图像的塑造。除了两个决定性和主导因素外，钢琴伴奏的声音，质地，和谐和繁殖的两个因素还具有决定性和占主导地位。各种表达元素（例如音调，音调，速度和力量）的开发和对比应用。通过作曲家的创造性三维思想，以一般方式有机地结合了前两个因素，我们可以形成一个个人，生动和令人信服的完美。图像。

古典艺术歌曲的钢琴伴奏显然超出了表达意义和功能的“播放歌曲唱歌”的类别。它不是音乐的“附加部分”，而是艺术歌曲的音乐形象组成中不可分割的生物。作曲家在完成旋律写作后，写下艺术歌曲的钢琴伴奏的写作绝不是为作曲家定下基调，推动情感和设定气氛的辅助方法。取而代之的是，作曲家表达了深刻的表达，以创建完美的音乐形象。一种创造性的方法，可以通过意识形态内容来表达想象力并丰富表达。

（iv）注意音乐的第二次创作

艺术歌曲也被称为“音乐会歌曲”，称为小室歌唱人声独奏。这是诗歌，音乐和声音的统一性，并且具有将重要性与二级创作相关的特征。艺术歌曲的情感表达非常精致，具有丰富的变化，其中包含比普通歌曲，歌剧和其他流派更精致和复杂的技术，而且很难唱歌。其次，艺术歌曲更多地关注女性声音处理，这可以更好地反映浪漫的情绪。声音和呼吸之间的和谐应该是合适而聪明的，并且是一种比例感。这种隐式和余地的解释将具有有吸引力的美学和深远的影响。由于艺术歌曲的诗意语言问题，必须有清晰的发音，清晰的语法，连贯和流利的音乐语言陈述。为了追求纯粹的美丽，艺术歌曲的唱歌也非常关注风格的表达（个人风格，民族风格和时代风格）。

在一个时期，艺术歌曲的音乐会只能唱德语作品。因此，艺术歌曲的唱歌被誉为声乐艺术之冠上的珠宝。这位歌手必须具有高水平的声音技巧，理解和掌握诗歌和音乐的能力，诗人的气质和情感敏锐，谦虚的态度和艺术合作能力。特别是在文化素养和艺术经验方面，要求很高。

艺术歌曲的起源蓬勃发展，并且经历了数百年的起伏，并且仍然占据着声乐艺术的重要地位。正是由于它们的固有特征和高级艺术本质，使艺术歌曲的歌唱风格流行。这首歌的热爱已成为音乐会上必不可少的歌曲。艺术歌曲不仅允许声乐歌手获得歌唱的方法和技巧，而且更重要的是，它们可以增强歌手的音乐培养。艺术歌曲就像一首明亮的珍珠，使人们能够从中感受到艺术的才华和艺术价值。

参考：

[1]由Xu 编辑。 “舒伯特”。第223页。东方出版社，**版，1998年11月。

[2] 。 “西方欧洲大师音乐作品”第1卷。第125页。音乐出版社，1961年版。

[3] [我们]由保罗·亨利·朗（Paul Henry Lang）撰写，由Gu ，Zhang ，Yang Yandi和Tang 翻译，由Yang Yang Yandi编辑。西方文明的音乐[m]。 ：人民出版社，2001年3月。

[4] Yang Yihe。音乐表演艺术的原理和应用[M]。 Hefei：Anhui文学与艺术出版社，2003年。

[5] Yang 。浪漫艺术歌曲的美学特征[J]。天津音乐学院杂志，2004年（3）页P94