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浅谈即兴曲OP.90NO.4的音乐特点及演奏分析
一、浅谈舒伯特即兴曲op.90no.4林丹、黄红艳的音乐特点及演奏分析 摘要：舒伯特是早期音乐家之一，其即兴创作颇具特色。 。本文主要从舒伯特的生平和出发，分析他的钢琴即兴创作的特点。在此基础上，进一步深入分析舒伯特即兴创作的特点。包含浪漫的音乐风格。这篇文章使用了舒伯特的即兴作品。以90no.4为例来分析整个乐曲的结构。舒伯特在音乐中用简单的三段结构来描述他的浪漫情怀。同时，也塑造了一个温柔活泼的音乐形象。最后一部分是对舒伯特及其作品的回顾。
2、通过音律的唱腔、和声及曲式结构的特点来揭示舒伯特音乐的艺术价值。关键词：舒伯特即兴曲；音乐风格；演奏经历 1、舒伯特即兴曲的创作背景 舒伯特即兴曲 op.90no。 4 是弗朗兹·舒伯特生前创作的一部作品。这部作品创作于19世纪，真实地反映了舒伯特对当时社会环境的深刻理解。这一时期的奥地利沉浸在萧条的气氛中，各阶层人民都处于封建势力的黑暗统治和束缚之下。现实社会的黑暗、丑陋和无助，让各行各业的人们苦不堪言。他们总是对自由的生活充满渴望和向往。同时，时代的大环境也影响着舒伯特作为作曲家的内心。这种独特的内心体验对他的产生了重要影响，也赋予了他的艺术作品以时代感。
3. 品牌推广。即兴创作始于 19 世纪。它是一种新兴的音乐形式，没有明显的主题特征。它通常是作曲家灵感的临时表达。同时，即兴创作一词也被用来定义较小的艺术创作。它的形式比较短小、简洁、清晰，旋律多为抒情。常采用复杂三重音的标准形式，但音乐表现没有束缚感，比较自由。音乐如水般流淌而出。因此，它也体现了浪漫主义文化丰富的音乐特征。这种创作方法对后世的艺术创作有着极其重要的影响。 2、音乐风格 即兴创作，顾名思义，是指作曲家在没有任何准备的情况下，一时冲动所创作的作品。它也是艺术家最情感冲动的艺术作品，常常用来表达艺术家内心的情感。舒伯特的即兴曲的音乐风格深受当时气氛压抑的奥地利的影响。它陷入了现实和渴望，而黑色
4.在黑暗与光明的矛盾中，有难以忍受的痛苦。因此，舒伯特创作的音乐作品笼罩着忧郁的风格。即兴创作的表现手法深受浪漫主义创作的影响。它注重用自己的情感体验来创作艺术作品，结合自己的生活经验和审美感受，创作出具有独特艺术风格的艺术作品，分为中外艺术。宝物之中。同时，这为浪漫主义时期钢琴小品的创作和传播奠定了良好的基础，也对浪漫主义后期的一些创作产生了极其重要的影响。舒伯特的作品具有强烈的抒情性、随性性和自发性。在艺术创作中，我们运用独特的艺术语言和表现手法，融入自己的艺术特色。他的艺术作品采用了三步结构框架。作为简化的复杂三部曲，他在这里采用了相对对称的三部分结构aba的重演形式。
5.这使得整个音乐的结构清晰简单，具有简单而不简单的效果。他还运用重复再现的手法，充分强调和表现音乐的主题，进一步丰富了音乐的内容，使其更具表现力。为了完整性。 3、音乐特点和形式：舒伯特创作的曲式结构比较简单，利用重复的表现手法来强调和重复主旋律，以达到**限度地填充作品的目的。采用简化复杂三部曲，舒伯特在这里采用了重演形式aba的对称三声部结构，使得整个音乐的结构清晰简单，具有简约而不简单的效果。例如，舒伯特的即兴曲第4号Op.90no.4中，音乐一开始就进入降A小调。经过一系列的转调后，在第31小节大调进入降A小调，使整个音乐的骨架大致呈现出一种
6、弧线造型使音乐更加流畅、跳跃。同时兼具优雅欢快的风格和幽默风趣的风格。和声色彩：舒伯特对和声的运用比较广泛。在音乐素材的运用上，他的音乐大多采用变和弦、三和弦、七和弦等。在这首音乐中，舒伯特使用了大量的修饰语和不协和半音。这样的音乐元素的运用，使得整首艺术作品的和声色彩更加鲜明，也能够引起听众和演奏者的共鸣，使整首音乐更加生动、感人、富有感染力。旋律及变奏特征：针对不同的艺术主题和表现手法，作曲家往往能够创作出不同的旋律主题。音乐主题的表达大多代表作曲家独特的生活经历和审美观念，并包含作曲家的主观情感因素。舒伯特变奏曲
7. 特征往往是更有目的的变化。在保持原来主题的基础上，在音域、节奏、演奏技巧上都做了改变。同时，这些变化总是围绕着主题，使得主题一次又一次地出现。调式和调式：音乐作品中的调式和调式对于情感的表达和整体风格起着至关重要的作用。舒伯特在艺术创作中注重主调和大调相同的情感色彩。使得作品的情感表达更加细腻。在第四个即兴曲中，舒伯特的即兴曲作品。 90 没有。 4、舒伯特运用多种转调技巧加深了听众的情感体验，也体现了他独特的创作特色。即兴创作的主题具有抒情的特点。他们或活泼欢乐，或谦逊优雅。作品的每个变奏仅在音域、音色和其他演奏技巧方面得到发展。它们通常是围绕主题开发的。一般来说，说起来，即兴创作都是
8、在不妨碍原主题的基础上，在节奏、音域等方面做出改变。这样的改变可以丰富作品，给观众留下深刻的印象。四、表演体验 （1）表演柔和、生动。 A 部分 (1-106)：简单的两部分表格。整个a部分作为演示部分的音乐，可以分为三个小段。 a部分的旋律以降A小调开始，经过一系列转调，在第31节结束时进入降A大调。乐曲的主旋律部分采用了六分音符和变化的琶音模式，使得整首乐曲的整体结构呈现出弧线的形状。通过旋律线分解的琶音结构，似乎表达了作曲家此时的愉悦心情。演奏这首乐曲时需要注意的是旋律演唱质量的把握。首先，演奏时，演奏者的指尖应集中在所需的位置上。
9、在速度上，每个音符都要表达清楚、均匀、有颗粒感，演奏时还要注意指法的合理安排。同时，一组四个十六分音符中的**个音符应比其他三个音符更强，使演奏的节奏更加鲜明。为了更清晰地表达音乐的旋律线，演奏者也必须非常准确地演奏休止符，不能拖延或仓促地演奏音符的时机。踏板的使用应以左手的切分音节奏为主，避免跟着右手的旋律踩踏板，这样会造成旋律不清楚，所有声音都连在一起。同时，左手的**个音符对应于乐谱中的极弱（pp）处理。您应该轻踩踏板，直到出现左手和弦，然后再进一步踩踏板。涉及八分之一休止时，踩踏板必须准确、利落，以免产生持续效应，延长持续时间。 b部分应将长旋律缩短为短旋律。
10、下半部的切分音节奏也要有一定程度的收缩。尤其是演唱呈现出欢快的旋律，而音调也会随着旋律不断地加强和前进，整个音乐也会不断地前进和深化。相对于向上运动，相对于向下运动，反之亦然。表演者左手的伴奏要有力，使表演充满力量和激情，也能带动观众情绪起伏。这一段的音乐强度被标记为极弱（pp），可以通过柔音踏板来诠释不同的音乐色彩。这时演奏者更仔细地感受每个音符的音色，也需要与前一段的整体音色进行良好的衔接。同时，更换踏板时也应轻踏，以免影响整个旋律范围的统一和该段的演唱。 c段出现了新的表现形式，出现了连续的三连音，呈现出旋律感很强的轻柔音乐。这一段与b段的旋律完全不同，导致
11、巨大的反差。这一段的演奏，演奏者要特别注意三连音各音符的弹奏均匀，使整体声音流畅，特别是突出**音。应根据乐谱中的和声过渡踩下踏板。同时，演奏时要抓住三连音的上音，利用踏板进一步突出右手高音的旋律线。同时，该部分的音乐节奏整体表现比较舒缓、柔和，因此在使用踏板时，为了与该部分的主题相一致，需要控制好踏板的力度和力度。踏板的持续时间。只有这样，才能更好地表达作曲家细腻的思想主题。 b1段的这一段是第二段的重复。更加完整、准确地表达了作品的主题和作者独特的审美经验和艺术风格。尤其是表现部分的最后八小节，属于过渡部分，整体节奏比较快，演奏者必须特别注意节奏的变化。同时，在艺术表现上，更
12、注意情绪处理。踏板的整体使用要根据右手主旋律的强弱来控制。同时，合理使用延音踏板可以产生旋律的连贯性和歌唱性。演奏最后几组运行十六分音符时，记得将踏板从全调到轻，防止整体音符不清晰、连贯。 (2)进入中段，情绪变化较大。首先，它从柔和的降A大调转变为低沉而悲伤的升C小调。大概有三句旋律线。高音部分采用连续的旋律线，中音部分采用连续的伴奏，低音部分则包含作曲家自己的内心独白。在这个演奏过程中，演奏者不仅要保持三个声部不同旋律的清晰度，还要注重和弦的整齐度，一定要特别整齐，这样整体才会有和声的效果，整个将慢慢进行下一部分。作品的高潮是双F的强度，这部分直接体现了作者的情感高潮。
13、极其热情。演奏过程中，演奏者必须把握好力度，并要随着心情而不断变化。当情绪高涨时，演奏者必须加大演奏强度，才能表现出热烈的情绪。当情绪变得平静时，演奏者的演奏强度应逐渐减弱，从而形成强烈的对比。同时，音乐的整体旋律线始终要完整，强调低音和弦，进一步增强悲伤、忧郁的气氛。与之前的旋律氛围相比，这一段更具象征意义。此时踏板的使用应仔细遵循乐谱中的音乐动态标记。例如，应对开头的双F强度，演奏者应将右踏板完全踩下，但也要注意随着旋律控制深度。同时，还应根据每个小乐句的呼吸开口来调整踏板压力，这样配合高声部的旋律，可以进一步表达乐句的演唱性质。部分c相对于前一部分的再现连接部分是结合部分a和部分b
14.连接不同的音乐主题。演奏者要注意左右手力度的控制，还要注意踏板的运用，以达到完整的演奏形式。 (3)重演：这是一首浪漫而充满希望的旋律。重演也是**部分的再现，这一段丰富抒情、优美的旋律将再次来到你的身边。我们需要将它与上一段a中的乐句处理和踩踏联系起来，控制触键的方式，控制不同级别踏板使用的深度。这进一步强调了旋律，体现了作曲家的无助和孤独，以及他对救赎的渴望。也体现了舒伯特在现实中的真实情感，这种情感只能通过音乐来表达和表达。 5. 结论 每部音乐作品都是由不同的主题、艺术手法和作曲家自己的生活经历组成的。它最终烙印着作曲家独特的创作风格，也带有时代的印记。对于表演者
15、对于一部作品的表演，专业的表演技巧和情感的把握缺一不可。技能可以更好地表达情感，情感会让技能更有生命力。两者紧密相连。因此，只有更好地理解作品的历史背景和作曲家想要表达的思想主题，再加上良好的专业演奏技巧，作品才能深入观众的内心。参考文献1 论卢西亚诺·贝里奥钢琴作品系列No.4创作中的意识流表达。赵庆.黄河之声。 2010(06) 2 舒伯特钢琴即兴创作中的教育心理学原理分析在音乐教学过程中的应用价值j．吴婷婷.艺术评价。 2018 (01) 3 天使的歌声谈舒伯特《即兴曲》孙浩.声音技术。 1998 (02) 4 论舒伯特降E大调即兴曲的演奏。冯向阳.
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