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巴洛克古典浪漫时期音乐风格

巴洛克时期古典和浪漫时期的音乐摘要

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普遍认为，时期大约是从1600年到1750年，也就是说，从蒙特威尔到巴赫和汉德尔，“巴洛克（）”一词来自葡萄牙语，这意味着形式不够圆形或不完美。 Pearl，最初是建筑领域的一个术语，后来逐渐在艺术和音乐领域逐渐使用。

实际上，巴洛克音乐的最重要特征是它的360个问题 - 撤销部分是低音。低音演奏者在大键琴或器官（或拔出的乐器或吉他）上演奏低音部分，数字表明他应该演奏的填充和弦。低音通常是由两个人演奏的，一个人用延伸声音的乐器演奏低音部分，另一个演奏填充和弦。

使用低音的巴洛克音乐的长期质地是：上方乐器的声音或旋律部分，底部的低音乐器，中间填充了和谐。这是巴洛克音乐的典型风格。上面还有两个部分，有时是为两名歌手编写的，有时是两个小提琴（这称为三重奏的奏鸣曲），这是巴洛克式的结构。它在音乐中也是典型的，尤其是低音，这表明了低音产生的谐波概念是巴洛克音乐的重要性，并且是它的中心。这个概念的出现不是突然的。在十六世纪，有些人将低音与复音音乐区分开来，但是这种风格仅在巴洛克时期才明确确定。

加上上述变化，相关的是放弃复音（更确切地说，复音音乐已成为一种老式的方法，几乎​​仅用于教Buco的面条来喂养**个花园。在音乐类别中）。对和谐的关注将不可避免地导致音乐中的几个和谐点。这些最终的单级卷心菜和放逐称为终止或关闭。它是由一系列标准的谐波过程形成的。与此相关的是节奏的进步。在声乐中，北京的死亡旋律应表达歌词的情感。印刷示例的结尾组必须遵循（甚至夸张）语言的自然节奏；在乐器音乐中（包括一些声乐音乐，尤其是合唱歌曲）对舞蹈节奏很有用。由于低音使用舞蹈音乐的节奏，因此音调感觉的发展和对特定音符的趋势得到了加速。

同时，新仪器类型的出现加速了这一过程，其中最重要的是小提琴家族。当时，小提琴的发音适合音乐的清晰音乐，但是音乐的表演缺乏节奏动力的节奏，而小提琴干净而明亮，并且使用了其出色的表演技巧。该功能适合播放舞蹈节奏音乐，并且比单歌的技能更多。人声风格和乐器风格的交替过程是典型的巴洛克风格。在巴洛克音乐中，有两种不同风格的交替过程的样式，仅用于新颖性和效果。

早期巴洛克式的重要音乐形式是单声道歌曲（相对于上一个时期的复音音乐）和与之相关的风格的歌剧和演说家，强调了发音和音乐的紧密整合，在Opera中也有效果集合。单音音乐中没有对立点，它的形式是通过将旋律与低音相结合的形式，例如分割的歌曲形式，Hui音乐结构以及反复出现的贝斯部分的变化。乐器中也有相应的发展，例如适合演奏贝斯组合的乐器，以及取代小提琴家族Jifei 系列等的小提琴。小提琴家族乐器更灵活，并且可以弹奏类似于人类的范围嗓音。

一般而言，巴洛克音乐具有以下特征：它的和弦强大，活跃，短而连续，液体包含丰富而丰富的节奏；旋律精致，跳跃而连续。它使用多旋律和复音音乐。复音方法；作曲家通常会强调作品的情感上升，以便当时音乐的速度和强度受到高度重视。曲目的语气也从文艺复兴时期的单一和保守的教堂模式发展到了大型和小模式的采用。同时，在巴洛克时期，西方的管弦乐仪器也迅速发展。小提琴的出现和弦樱桃钢琴的形成为巴洛克音乐提供了更丰富的表达。其他乐器的开发还使某些风格的巴洛克音乐具有特殊的风格。编排者可以朝着多元化和大规模的方向发展。但是，历史古老的乐器，例如器官，羽毛管和小说，仍然被广泛使用。

在音乐表达方面，巴洛克时期比文艺复兴时期多得多。王室和贵族对音乐的需求促使许多巴洛克音乐家开放了许多新的音乐表达形式。歌剧的兴起（不是其起源，而必须将歌剧的起源追溯到更长的时间之前）是最突出的点。尽管在巴洛克时期的歌剧被一些专家批评为“自负”，但这是从那以后开发歌剧的基础。声乐领域的其他表达形式包括神圣的戏剧，圣经歌曲，演说家，十字架和弥撒等，这都是非常虔诚的。可以看出，在巴洛克时期，宗教音乐仍然占据了西方音乐的很大一部分。巴洛克时期的乐器音乐发展迅速，许多表达方式，例如大协奏曲，独奏协奏曲，管弦乐队套房，各种舞蹈音乐，前奏，幻想，，，Fugue和。它的很大一部分通过发展和进化已成为一种更加成熟的形式。

最后，让我们谈谈巴洛克音乐的表演。对于当今的指挥和乐团，有两种主要方法来解释巴洛克音乐。一种是使用现代乐器演奏，但减少乐团的规模，以满足巴洛克式工作的特定需求。第二个是使用古老的乐器或模仿乐器来执行，甚至建立了特殊的编辑来创建巴洛克乐团。与这两种方法相比，很明显，解释更接近巴洛克音乐的本质。近年来，这种真实的表演方法已成为播放巴洛克音乐的**。

巴洛克，古典音乐和浪漫音乐的特征是什么？

巴洛克音乐的节奏强劲而跳跃，并使用了多形音乐和多形音乐的复音方法，强调音乐的兴衰，因此注意重力和速度的变化非常重要。巴洛克音乐是后来开发的基础。在声音音乐方面，巴洛克音乐具有强烈的宗教色彩，当时的宗教音乐占了西方音乐发展的很大一部分。在此期间，乐器音乐也很快发展，尤其是在弦乐音乐中。

古典主义（），在现代音乐中遇到这个复杂的特殊名词时，没有进一步阐明其范围时，通常是指海德，莫扎特和贝多芬组成的“维也纳古典学校”。

它的特征是严格的形式和精湛的技能。它很容易适应这种情况，并且始终保持一定的常规，至少离它不远，也就是说，它专注于取悦公众并使其易于理解。

浪漫音乐的出现使音乐超越了宫殿和民间。新的艺术主题的出现（例如艺术歌曲，交响曲诗等）进一步丰富了音乐的表现力。许多音乐大师已经努力工作了很长时间，这充分展示了浪漫音乐的强烈活力。