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夏威夷吉他的特征是什么
弹吉他是弹吉他时的吉他或类似的硬件物体。酒吧本身称为“钢吉他”，这也是“钢吉他”名称的来源。这种乐器和传统吉他之间的区别在于它不使用弹性。概念的观点，它有点类似于用手指弹吉他。该仪器以其滑动能力而闻名，并且可以在音符之间的每个高度上平滑滑动。它可以模仿人类唱歌的声音，并发出弯曲的哭声和深颤音。在正常情况下，用手的手指移动（而不是移动）字符串，另一只手轻轻动员钢制声条。
用某种类型的幻灯片创建音乐的想法可以追溯到早期的非洲乐器，但是现代钢吉他是概念，并在夏威夷群岛普及。夏威夷人开始在膝盖上弹奏传统吉他的水平位置，而不是固定身体并用钢琴杆代替他的手指。大约在1890年，约瑟夫·凯库（ Kayku）开发了这种称为“夏威夷风格”的吉他性能方法，并在国际上传播。
夏威夷音乐在20世纪上半叶以钢吉他为特色，成为一种持久的音乐时尚。 1916年，夏威夷土著的专辑销量比所有其他美国音乐流派都要多。这种受欢迎程度催生了专门为水平性能设计的吉他的生产。原始乐器是夏威夷吉他，也称为钢滚动。与其他乐器相比，这些早期的原始声音乐器并不大声，但是在1934年，一位名叫 （）的钢吉他手发明了电吉他皮卡。这种情况发生了变化。电气化使这些仪器被听到，这也意味着它们的共振腔不再重要。这意味着可以将钢吉他制成任何设计，甚至几乎或不喜欢传统吉他形状的矩形块。这导致了金属框架上的一种类似桌子的乐器，称为“控制台钢”。该技术在1950年左右得到了改进，成为功能性踏板钢吉他。
在美国，钢弦吉他影响了20世纪初的流行音乐，再加上爵士音乐，摇摆音乐和乡村音乐，并且可以在西方摇摆音乐，下游的小酒馆音乐，福音音乐和蓝草音乐中听到。这种乐器会影响密西西比三角洲的蓝色艺术家。他们接受了钢吉他的声音，但继续以传统的方式握住吉他。他们使用管道物体（瓶口）在手指上行走，称为“滑块”为“滑块”本质，这项技术被称为历史上的“瓶颈”吉他，现在被称为“滑吉他”，通常是相关的带有蓝色的音调和摇滚音乐。蓝色CAO音乐艺术家使用夏威夷风格的共振吉他“ Dobro”。这是钢弦吉他。有时表演者站在戏剧上，吉他的脸向上，水平握住肩带。
历史
在19世纪后期，被夏威夷国王雇用的欧洲水手和墨西哥田园儿童将西班牙吉他引入了夏威夷群岛。由于某种原因，夏威夷人几个世纪以来都没有接受标准的吉他调整。当六弦移动时，它们将重新调整吉他，以使它们听起来是主弦，现在它们被称为“ Open ”。这个术语是一个“放松键”，因为某些字符串是“放松”的。当时的钢吉他琴弦是一种新颖性，为岛民提供了新的可能性。为了更改和弦，他们使用一些平滑的物体，通常是管子或金属，将其滑到字符串的第四或第五位置，并且很容易播放三奏歌曲。将吉他放在体内（在手外）时，身体很难放置钢带来握住琴弦，因此夏威夷人将吉他握在膝盖上并握在手中。该游戏玩法在整个夏威夷都很受欢迎，并传播到世界各地。
约瑟夫·凯库（ Kayku）出生于瓦瓦（Wawa），在19世纪末开始精通这种吉他风格，并推广了它 - 据报道，他发明了钢吉他。他以杂耍表演者的身份移居美国大陆，并在欧洲表演夏威夷音乐。夏威夷风格的游戏蔓延到大陆，并在20世纪上半叶流行。当时的著名球员包括弗兰克·费拉拉（Frank ），萨姆·库·韦斯特（Sam Ku West），“国王”本·纳瓦（Ben Navah）和萨勒·霍皮（Saler·Hupi）。 （发音是Ho-Oh-Eee-Ee）可能是夏威夷最著名的人民，它们将乐器钢环的声音传播到世界各地。这种音乐是如此流行，以至于被称为“夏威夷时尚”，并被某些事件点燃。
1900年，夏威夷进入了美国领土，这激发了美国人对夏威夷音乐和习俗的兴趣。 1912年，百老汇音乐剧《天堂鸟》首映；它的特点是夏威夷音乐和精美的服装。这种表演非常成功。为了取得成功，它在美国和欧洲表演，最后在1932年拍摄了电影《天堂鸟》。约瑟夫·凯（ Kayku）（）是该节目的原始演员之一，并在演出中演出了8年。 1918年，华盛顿先驱说：“夏威夷音乐在这个国家非常受欢迎，以至于“幸福鸟”将被记录为该国历史上**的音乐趋势。”
1915年，在旧金山举行的世界博览会称为巴拿马 - 太平洋国际博览会（-expo），以庆祝巴拿马运河的开放。在9个月以上的时间里，夏威夷吉他的表演被介绍给数百万的游客。 1916年，美国夏威夷乐器记录的记录超出了所有其他音乐类型
广播电台在促进夏威夷音乐的流行方面发挥了作用。 “夏威夷呼叫”是一项源自夏威夷并广播到美国西海岸的计划。它的特点是钢吉他，乌克里钢琴和夏威夷歌曲以英语歌唱英语。随后，该节目在世界各地的750多个广播电台上播出。 1923年，索尔开始在洛杉矶的KHJ广播电台上生活。到1920年代，美国儿童的夏威夷音乐教学开始变得普遍。吉他大师伙伴于11岁时在印第安纳州南本德的夏威夷音乐学院学习。
钢吉他的声音被接受，后来被称为“夏威夷吉他”或“钢卷吉他”，该吉他促使乐器制作了大量吉他和设计创新，以适应这种性能风格。
在20世纪初期，钢吉他的表演分为两种主要类型：一种是膝盖表演的风格，使用专门设计或修改的乐器在表演者的膝盖上演奏；放在身体上。参考翻译瓶颈风格与蓝色音调和摇滚音乐有关，而水平风格与某些音乐流派相关
适合音乐流派布鲁斯音乐
在20世纪初，非裔美国人蓝色的艺术家的独奏在宽阔的吉他中变得很受欢迎。坦帕·雷德（Tampa Red）是最早的夏威夷声音改编成南部蓝色音乐家之一。历史学家杰拉德（Gérard）说，坦帕·洪（Tanpa Hong）的表演“创造了一种无疑影响所有现代蓝调的风格”。密西西比三角是罗伯特·约翰逊（ ）（），儿子之屋，查理·巴顿（ ）（）和其他蓝色先驱者。他们的手指上使用了突出的管道滑块。 1923年，录制了两首歌“吉他蓝色”和“吉他抹布”。鲍勃·威尔斯（Bob Wills）和莱昂（Leon）是西方的先驱者，他于1935年将他的歌曲“吉他碎布”改编成有影响力的乐器音乐“钢吉他碎布”。布鲁斯音乐家用手指插入管道滑动或瓶颈，将传统的西班牙吉他演奏为两种吉他的混合物，其余的手指使用了品格（通常是有节奏的伴奏）。这种技术使表演者可以在某些字符串上移动烦躁，并在其他字符串上使用滑动。玩家可以根据个人喜好使用打开的弦或传统调整。滑动吉他不是一种特殊的乐器，而是钢弦吉他的性能风格，通常是指蓝色或摇滚音乐。
农村音乐
在1920年代初期，认为在农村音乐中使用夏威夷吉他的最早记录被认为是被认为的。当时，牛仔电影明星Hoot将Sol带到了洛杉矶并在他的乐队中演出。 1927年，达比（Dabi）和塔尔顿（）的主要钢吉他集团通过其哥伦比亚唱片“伯明翰监狱”和“哥伦布命运布鲁斯”扩大了原始的吉他。吉米·罗杰斯（Jimmy ）（）原始的声音钢吉他在1930年1月3日发行的歌曲“ Tuck Away My Blues”中使用。在1930年代初，声学钢弦吉他的声音不足以与其他乐器竞争。这是许多发明家试图解决的问题。
谐振器
1927年，（）兄弟为共鸣吉他申请了专利。这是一种非电动设备，类似于与吉他桥相连的巨大倒置扬声器锥体，使其听起来更大。 Dobro这个名字是一个带有两个单词的综合单词。后来，它成为了这种吉他的通用名称，因为在纳什维尔的大ole Opry乐队Pete Kirby（“ Shy ”）和Roy Acuff Band中，它一直很受欢迎已有30年了。他站起来演奏，用皮带将吉他颠倒。奥斯瓦尔德的多布罗吸引了人们的兴趣和痴迷。他说：“人们不知道我如何玩这款游戏，他们总是想来看看。”乔希（Josh）谐音钢吉他被普及到蓝草音乐和扁平式，这种类型的钢设置为固定且熟悉的类型。多布罗曾经在主流乡村音乐中被宠物掉下来。直到1970年代蓝草音乐的复兴才在像杰里（Jerry）这样的年轻表演者的帮助下流行。模仿。
电气化
1934年，一位名叫 的钢吉他手发明了电吉他皮卡。他发现，在磁场中振动的小电流会产生一个小电流，该电流可以扩大并发送给扬声器。他的钢吉他是世界上**支电吉他。根据音乐作家罗斯（Ross）的说法，商业唱片中的**个电气弦乐器是1935年在 Swing曲调中弹奏的钢吉他。邓恩（Dunn）和米尔顿·布朗（ Brown）和他的音乐布莱恩（ Brown）。
西方秋千
在1930年代初期，新的电气钢弦吉他被音乐家采用，称为“ Swing Music”，这是一种乡村音乐类型，结合了爵士乐摇摆音乐。随着音乐流派的发展，该乐器的设计和性能经历了不断的变化。在1930年代，里昂·麦考夫（Lyon ）的摇摆乐队鲍勃·韦尔斯（Bob Wels）和他在西部的德克萨斯花乐队（Texas Band）和他的德克萨斯乐队（Texas ）改进了钢吉他技术。 1936年10月，麦考洛夫和威尔士乐队在B-6钢卷上录制了“钢吉他抹布”，创纪录的销售真是太棒了。钢吉他手认为需要调整来改变不同声音的调整，因此主要的表演者在同一乐器上添加了其他调整。增加的体积意味着乐器不再可以放在玩家的膝盖上。它需要将其放在腿上，并将其作为“控制台”钢吉他出售。那个时代的杰出人物，包括Herb和Noel Boggs，增加了更多的脖子，最终的乐器最多具有四种不同的脖子。
现代乡村音乐
首先，在手持吉他上添加踏板的想法是简单地促进踏板并将所有字符串的调整变成不同的调谐字符串，从而消除了额外的脖子的需求，但是这些早期的努力没有成功。 1948年左右，摩托车商店保罗（Paul Paul）设计了一个踏板系统。他将踏板放在架子之间的两个前腿的两个前腿之间，以制作踏板钢吉他。踏板可以通过机械连锁设备增加某些钢琴弦的张力。 1953年，音乐家Bad （Bud）的发明改变了这两个弦乐的声音。当笔记仍在说话时，他是**个踩踏踏板时踩踏板的人。当埃斯巴斯（Esbas）首次使用1956年录制的歌曲时，用韦伯帕尔斯（）称为“慢”。弦，不再可能成为钢。这是新声音的诞生。这特别受到农村和西方音乐爱好者的欢迎。它引发了想要复制它的钢铁玩家的虚拟革命。几乎同时，整个音乐家文化采用了激进的风格。尽管在录制这首歌之前，踏板车钢吉他已经出现了十多年，但这种乐器已成为这首歌之后的乡村音乐的关键要素。当重叠钢被踏板钢取代时，夏威夷的固有效果被带入了1950年代纳什维尔的新乡村音乐中。在接下来的几十年中，这种声音与美国的农村音乐有关。
福音音乐
在1930年代美国，钢吉他被引入宗教音乐中，这被称为“圣钢”。上帝之屋是非裔美国人宗派五旬节的一个分支，主要位于纳什维尔（）和印第安纳波利斯（）。钢吉他经常取代冯昆，其声音与典型的美国乡村音乐并不相似。
达里克·坎贝尔（ ，1966-2020）是福音乐队坎贝尔兄弟（）的钢铁卷表演者。他们将传统的音乐传统从教会带到世界。坎贝尔进行了Shawi钢卷：8弦（-8）。坎贝尔擅长用他的吉他模仿人类唱歌的声音。坎贝尔与阿尔曼兄弟，其他布鲁斯和其他蓝光 - 美洛克艺术家合作的想法不受教会领导人的欢迎。
在1980年代，部长的儿子罗伯特·伦·多夫（ Lun Daofu）（）开始在十几岁的时候使用踏板钢，因此踏板钢在这一中得到了普及，作为音乐家，他受到批评的称赞。尼尔·施特劳斯（Neil ）在《纽约时报》上写道，伦多夫（）是“他最原始，最有才华的踏板吉他手之一”。
印度音乐
钢吉他在印度的普及始于夏威夷移民。他在1940年代定居在加尔各答，名为Tau Moe（发音为Mo-ay）。莫伊教授的夏威夷吉他风格，制作钢吉他，并在印度提供了这种乐器的普及。到1960年代，《铁与钢》已成为印度流行音乐中的常见乐器，后来又包括在电影的原声带中。印度音乐家通常坐在地板上弹奏这种滚动钢琴，并使用三个旋律琴弦（带有钢带和手指），四个安装的低音琴弦和12个共振字符串来调整这种乐器。让他像一样嗡嗡作响。这样，印度音乐家Brij Kabra用钢吉他演奏Ragas。传统的印度作品被称为印度Stan Slide 类型的父亲。