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歌剧歌曲和歌剧的起源是什么？当歌剧歌曲时，我们应该注意什么？

近年来，歌剧歌手，中国风格的歌手等在互联网上变得很受欢迎，并在短时间内吸引了无数粉丝。 “ ”，“探索窗户”，“ Cheng Ling”，“青年”许多流行歌曲，例如“ Love”，使更多的人了解歌剧的艺术形式歌曲。那么，歌剧歌曲的独特功能是什么，歌剧歌曲和歌剧的起源是什么？在开发歌剧歌曲时，我们应该注意什么？

经典歌剧著名节是“播放歌曲”的早期歌曲

顾名思义，歌剧歌曲是使用歌剧元素，集成歌剧演唱方法并具有歌剧魅力的歌曲。歌剧歌曲使用歌剧人声，结合了国家声乐的人声技巧和现代歌曲的创作模型，实现了传统歌剧的普及和时尚。作为相应歌剧类型的衍生艺术形式，可以将歌剧歌曲细分为子类别，例如北京歌曲，Henan Songs和歌曲。与歌剧相比，歌剧歌曲更容易理解，并且很容易被更多的普通人接受。

在20世纪初，北京的歌剧唱片《卖马》（Tan ）录制的北京歌剧大师（Tan 歌剧歌曲。在新中国成立之后，传统歌剧发展和蓬勃发展，许多歌剧的创新音乐尝试为歌剧歌曲的诞生积累了丰富的实践基础。总体而言，现代歌剧歌曲的出现和发展经历了两个阶段。

第一阶段是经典唱歌的过程是独立于歌剧并朝着个性化传播迈进的过程。早期的歌剧歌曲实际上是一些在循环过程中自然形成的质量基础和高唱歌学位的歌剧片段。这些歌剧具有相对独立的欣赏价值和沟通能力，例如歌曲，并且可以单独演奏并具有独立的歌曲。客观条件。现在每个人都熟悉黄梅歌剧“童话”摘录“夫妻返回家园”，河南歌剧“木兰”摘要“摘录”，她说女人不如男人，北京歌剧，北京歌剧“女性的发行”摘录“ su su san su san san san san san san san san san离开香港县”，Yue Opera”的“来自天空的小姐姐林”的摘录都实现了这首歌的唱歌效果，因此成为了现代北京歌剧歌曲的原型。 “红灯笼”，“ Sha ”和“带有智慧的老虎山”在成立新中国后创造了一些著名的歌剧，是众所周知的，深深地植根于人民的心中，客观上也具有其本质歌剧歌曲。

第二阶段是音乐行业从歌剧中汲取营养，并开始创作单一歌剧的过程。当歌剧唱歌片段已经散布了很长时间并具有一定的社交反应时，作曲家开始积极介入，有意识地将歌剧歌唱风格和音乐形式融入了歌曲的创造性结构，并使用音乐语言来实现它旋律和普及。例如，当音乐家Sun 在1960年代创作了北京歌曲“ Bu ·”时，他没有“播放歌曲”的概念。他写了基于北京歌剧歌曲风格的歌词“ Bu ·”的概念。它使用传统的北京歌剧风格，并根据歌曲结构和旋律创建，该歌曲结构和旋律刚刚获得了真正的早期歌剧歌曲。到1980年代，歌剧歌曲的创作已经进行了早期的探索。作曲家以写歌的方式将歌剧的魅力，音乐形式和歌剧技巧融合到歌曲创作中。在此期间，许多广泛流传的“北京歌曲”，例如“ 喜欢大碗茶”，“家乡是北京”和“说唱”。其中，“家乡是北京”，使用北京的Opera Ban风格[Gao Pozi]歌唱风格作为创作的原型材料，而“说唱”使用北京的歌剧XIPI风格在唱歌时传达开朗的情感。其中一些作品将歌剧音乐融入了歌曲的旋律中，有些作品将歌剧的主要乐器和锣添加到伴奏中，有些则使用歌剧歌剧风格和歌词来营造歌唱的氛围。歌剧音乐作为创作的原型材料，为歌剧歌曲的创作和开发提供了关键的艺术营养。

进入新世纪，北京歌剧的主题曲“唐朝的conc ub”演唱了Mei 的演唱，引发了歌剧歌曲歌曲的新高潮。创作者将北京歌剧的音乐与MEI学校的歌唱风格相结合，并选择了北京歌剧中使用的“传球”旋律“醉酒的”（ tune）作为“梨的主要旋律”的主要旋律，因为它是因为它是悠扬和吸引人的。 ，歌曲“梨花绽放，春天，雨水；梨花跌落，春天进入泥浆”中的直截了当的直线持续了一段时间。

2014年，Mei 和他的门徒在维也纳金大厅里演唱了“对梨开花”。 Ye 摄

它保留了古老的风格，并显示出新的风格和外观

“岛上的冰轮首先转身飞了起来，翡翠兔子再次向东升起。”这是MEI学校北京歌剧《醉酒的》的经典歌词。当北京胡子发出声音时，“杨”采取了一定的台阶，水袖袖子轻轻，优雅地跳舞，并且与身体展示，眼睛流动，乐器音乐和折叠风扇的表现相一致，这只有十几个单词的短线可能是机智的。唱歌几分钟后，唱歌风格中包含的旋律和艺术概念使人们陶醉，并有无尽的回味。这是歌剧的移动部分。这也是通过这种外观，场景的酿造和渲染，唱歌，韵律，乐器音乐的共鸣以及演员的精美表演，传统歌剧传达了观众的全部美容表达。

但是，社会正在发展，时代正在发生变化，公众的审美要求也会改变。技术和互联网的加速发展也为人们带来了越来越多的娱乐选择。不知不觉地，人们对歌剧有一定的美学距离，这为传播歌剧和歌剧歌曲提供了新的测试。新兴艺术形式的出现离开了空间。

作为歌剧的衍生艺术，歌剧歌曲基于继承歌剧的特征音乐，指的是现代流行音乐的构图习惯，以“加快”和“ Slim降低”歌剧，并添加一些“少”单词和少的单词和更多的音乐”和“一个词，更发音”慢节奏的歌剧音乐被​​更改为带有单词或次要音符的流行音乐形式，添加了说唱，次要的音乐等，以使节奏更加活跃，明亮，灵活和多变，声音动态，并且与现代人的美学习惯保持一致。它还可以向公众展示歌剧的内在美丽。目前有以下典型的创作歌剧歌曲的方法。

首先，将传统歌剧的音乐元素与现代流行音乐风格相结合，并根据情感表达需求从歌剧中获得多样的音乐和节奏，以便可以识别作品。 “上海歌剧416个女孩团体”由上海剧院学院的北京歌剧表演专业的五个女孩组成。他们使用歌剧封面歌曲，并在线吸引大量年轻观众的注意。从行业的角度来看，在成员中，其中包括青年，华丹和老挝。从学校的角度来看，他们有，Cheng和。从声音的角度来看，它们分为大声而小的声音。表演歌剧歌曲时，不同的识别声音线条和语音空腔形成了五颜六色的女性“语音滚动”。

第二个是将戏剧性的叙事传统与音乐情感的表达结合在一起，并使用丰富的传统歌剧故事情节作为反映当代人的生活情感的背景。北京的歌曲“新 ”将传统的北京歌剧与现代诠释相结合，使经典的旧戏剧“ ”成为新风格。尽管剧中的老将黄中的老将很老，但他很老，但是他发出了“头鼓，打米饭，两支鼓，紧身的战斗长袍；三架鼓，从鞘中拿出刀；四个鼓，士兵，“旅行”。歌曲“这封信是一个聪明的一首”，以表明黄方仍然更强壮，挖了一个强壮的弓并挥舞着马，像折断纸一样折断敌人。

第三个是整合艺术创作和唱歌技巧，从丰富的歌剧风格和发音方法中学习，在第二次创作中授权歌剧歌曲，并增强作品的表现力和吸引力。歌剧歌曲“ ”在安排中使用了许多传统歌剧乐队的配置，并以歌唱风格使用Kunqu Opera“ Peach Fan”。高音是空灵而遥远的，低音是微妙而悠扬的，而且许多歌剧现在被年轻人称为“转向”。弄湿曲调，在歌剧和流行的唱歌之间自由切换，使这首歌在“根据角色演唱曲调”的中文风格与众不同。

可以说，近年来互联网上有无数流行的歌剧歌曲，并且出现了许多出色的创意案例。他们在创造性的技巧中借用歌剧的歌唱，发音，锣声和鼓声，不仅保留了古老的风格和魅力，而且还显示了新风格和新外观在熟悉度之间建立了传统与现代性之间的桥梁和陌生。

继承的本质不是追求复古形式，而是分析文化“基因”

当代的年轻人渴望获得诸如歌剧之类的优秀传统文化，并希望与之接近，但他们正在努力寻找打开欣赏频道的“关键”。歌剧歌曲保留了歌剧的人声，旋律和韵律，并结合了流行音乐的动态，活泼和时尚的元素，以增加歌剧的活力，从而使歌剧不再遥不可及。从歌剧歌曲中，年轻人了解了国宝的美丽，并感受到了歌剧的温度。因此，许多歌剧和歌曲爱好者已经开始学习对歌剧知识和传统文化的深入研究，并踏上了传播和传播歌剧文化的道路。

这也表明，一旦我们发现符合传统和时代美学的观点，传统文化就会以新的活力恢复活力。

但是，在歌剧歌曲开发期间发生的一些创造性混乱也引起了行业内部人士对他们的发展模式的关注，他们认为创建不尊重歌剧本质的歌剧歌曲会破坏歌剧的原始继承系统并削减剪辑系统脱离歌剧的根源，改变真正的歌剧，失去真实的本性，甚至变得粗俗，并最终失去观众。

我们可以看到，以“播放歌曲”的名义以“播放歌曲”的名义被视为真实的歌曲。他们要么在创作流行歌曲时强行将著名的歌剧节与著名的歌剧经文相匹配。或者，他们打破了原始的歌唱风格和节奏，并对著名歌剧进行了粗俗的改编；或者，他们只是利用歌剧的声音技巧来唱一些流行歌曲。还有一些年轻的创意团队对歌剧的专业知识没有太多的知识，更不用说传统文化的积累了。他们写的歌词令人困惑地阅读，不要谈论语法，而是不一致的，“为了给出新的歌词而言，这是为了说明它的目的。担心。”这些所谓的“戏剧和歌曲”只能在锅中闪烁，无法承受时间沉积，更不用说继承了。

继承的真正本质不是故意追求复古的形式，而是找到共同点，读取文化“基因”，并将它们与当前的社会发展结合在一起，以创新艺术表达的形式。

当代歌剧歌曲深深地受到年轻观众的喜爱，他们的健康发展是继承歌剧文化基因的好机会。通过科学和专业的歌剧歌曲创作，以及“流行 +歌剧曲调”的跨境整合，传统歌剧的文化本质可以有效，有序，有序地传递，并通过吸收旧的旧道路开辟新的道路方法并继承它们。在歌剧文化基因中促进当代音乐艺术的长期发展。

资料来源：-《景日每日》（第16版，2024年9月4日）