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分析肖邦钢琴音乐创作的特征和驱动力
Liu Kehui（扬州大学音乐学院）
肖邦是历史上最受欢迎，最有影响力的钢琴作曲家之一。他于1810年3月1日出生于波兰华沙附近的一个小镇。他从7岁开始作曲，并于8岁时在舞台上表演，这在整个华沙引起了轰动。 ，在1829年，现年19岁的肖邦开始参观欧洲。不久，由于他温柔而束缚，简单的个性，他在巴黎的住所期间结交了李斯特，舒曼，门德尔松和其他好朋友等好朋友。肖邦的旋律充满了波兰。当时，民歌的风格和浪漫的表演并不是主流，而是他独特的艺术美学和持久性，肖邦迅速赢得了众多粉丝。肖邦的钢琴音乐创作非常独特，无论是在旋律和谐，音调和节奏方面。
1。肖邦钢琴音乐创作的特征
肖邦的音乐倾向于在即兴段落中表达微妙的思想和感受。他经常以和等歌曲的名义发展自己的思想和激情。尽管肖邦经常受到肺部疾病的折磨，但他永远不会忘记对国家灭亡的仇恨。李斯特曾经以火山激情和无尽的幻想称赞他，但他的身体非常虚弱。他是什么样的矛盾，思想与身体之间的差距是如此之大。尽管肖邦的歌都是浪漫的，但音乐中隐藏着悲伤，愤怒和抵抗。
（i）肖邦钢琴音乐创作的背景
在18世纪末和19世纪初，肖邦在波兰的华沙度过了他的青年时期。在此期间，肖邦作品的风格大多是华丽的，充满了浪漫和幻想。争取自由和独立的斗争对肖邦的年轻人产生了深远的影响，并培养了它。他的民族意识和爱国主义。在不稳定的社会环境中长大的肖邦（）对波兰人民的生活充满了关注，并激发了肖邦的民族意识和爱国主义。肖邦通过音乐表达了他内心的思想和最深刻的情感。他传达了对观众的爱和仇恨，并赞扬祖国，并赞扬英勇和伟大。正是由于这样的国际环境，尽管肖邦远离外国，但他使用他的独特方法，即音乐语言来传达祖国的声音，并将他的注意力反映在祖国的命运上。肖邦在巴黎生活了19年。从1837年到1845年，在他对女性作家乔治·桑德（ Sand）的爱的影响下，他的创作达到了顶峰。在此期间，他的作品在构图技术和音乐含义方面更加成熟。 。悲惨的冲突也表现得更加激烈。他与乔治·桑德（ Sand）的九年情感纠缠最终无法承受生活的微不足道，最终破裂了。肖邦的晚年处于痛苦的状态。 1849年10月，肖邦只有39岁。结核病在巴黎年轻时死亡。由于对祖国的依恋，肖邦离开了他的最后愿望，并要求他的亲戚和朋友将他的心带回华沙。除了创作一生中少量的室内音乐和歌曲外，几乎所有的肖邦创作都围绕钢琴音乐，其中一部分是钢琴和乐队的合奏，他的独奏更好地代表了肖邦钢琴音乐的艺术水平。
（ii）肖邦音乐创作的内涵和情感水平，具有浪漫的风格
肖邦钢琴作品中的浪漫史是一个非常深刻的，甚至有时甚至令人沮丧的，但这是无限力量的浪漫。肖邦一生创作了大量的音乐作品，其中99％是钢琴作品。这些作品具有不同的类型，风格差异很大，这使人们完全不同。除了传统的音乐风格外，肖邦的单曲形式还得到了极大的开发，例如前奏，，等，具有很高的艺术价值。肖邦总共有两组，可以说这是测试钢琴家的标准。肖邦的每个效果都是非常有针对性的，对钢琴家技能的关注也不同，甚至也非常漂亮。它也是练习爬行声音的效果。 的听起来有些无聊。肖邦的第一首歌《花朵》非常精致又漂亮。肖邦的eTude“半径”中第二个最困难的效果，需要一个拇指，食指和中指在钢琴上弹奏半音，肖邦的半音eTude除了弹奏半音外，还需要添加其他零件，并且还需要添加其他零件，并且还添加了不需要参加半音的手指。因此，这种效果看起来很乏味，但实际上，您会发现玩游戏时非常困难。肖邦·埃特德（ Etude）拥有第三个“告别”。听起来很慢，似乎并不困难，但是实际上，有许多相互交织的部分和许多性能技术需要连接，所有这些似乎都很小，但是细致而精致的技能与Liszt的夸张且暴露的依托图不同。 ，的更加关注敏捷技术和美丽的旋律的结合。肖邦的Etude中有许多独特的连接，例如第五粒黑色钥匙。这项工作的右手性能在钢琴的黑色钥匙上完成了，除了一个音符。第11个Etude打破了和弦，并练习了一种特殊的技术，这有点像吉他的指法。它可以在钢琴上播放竖琴的音调，这是非常独特的。第18届ETUDE三级，需要对手指技能的要求非常高。它需要一个，四个和二，五个手指才能以快速，整洁的速度和高难度系数来回交替。电影“战场钢琴家”在G小调中使用20号夜曲，以及C小调的20号夜曲。音乐战斗电影“我不能说的秘密”的一部分是根据10 Minor的O Minor的Waltz改编的，第64号，第2号。
（iii）肖邦的钢琴创作特征是国家
肖邦的钢琴作品受到祖国的深刻影响，具有深刻的国籍，意识形态和崇高的革命内容。作品的内容主要表达了波兰人的生活和英雄主义，并表现出强烈的爱国热情以及波兰人民对自由和幸福的渴望。肖邦音乐的民族特征主要反映在波兰舞蹈音乐和中。不仅如此，他在其他作品中也充满了强大的波兰特征，例如夜曲和前奏。这些对波兰家乡的感觉都来自于肖邦对他的家乡的依恋，这是他一生中从未回到的，因此音乐中所含的含义长期超过了音乐的含义。在肖邦之前，大多数作曲家都仅限于协奏曲，奏鸣曲，套房等，而肖邦发现了很多。单曲达到了很高的水平。例如，肖邦的叙事歌曲就像讲一个故事，其中包含明显的情节发展。同时，音乐非常复杂和深刻。肖邦有四首歌。 的节奏特征是，每个酒吧中只有一整次翻拍，这通常显示出幽默和幽默的兴趣，但是对于肖邦的音乐，节奏特征更为重要，并且具有出色的喜剧效果，听觉上的效果非常独特，而且肖邦也具有效果。在即兴创作，夜曲，华尔兹等方面取得了很高的成就。肖邦最著名的即兴创作歌曲“幻想”是10级钢琴考试的必不可少的歌曲。音乐概念非常创新，就像一种微风，给人们一种非常空灵的感觉。 “夜曲”通常很慢。不太困难的音乐风格是平静而浪漫的，同时在肖邦的解释下沉思。肖邦的华尔兹（Waltz）不再是陪伴过去跳舞的伴奏，而是一种纯粹的音乐形式。中国音乐家富康认为，肖邦的艺术价值最高的作品是他的前奏。肖邦用非常简单的音乐创作了一两个或两分钟甚至不到一分钟的歌曲，并写了24张前奏曲，每张歌曲都可以发展成为交响曲，可以说，肖邦将24个极为宏伟的音乐动机凝结成30分钟，这是非常了不起的。在传统音乐中，肖邦的奏鸣曲高于协奏曲。肖邦的协奏曲对乐队的宏伟壮丽。处理得不够好，太杰出的钢琴独奏，他的四个奏鸣曲非常富于想象力，肖邦的第二索纳塔（）的开放非常杂乱，包括，葬礼游行和第四个运动。最后一个动作只有大约一分钟，经过长时间的悲伤，它很快就结束了，给人们一种不满意的感觉。著名的表演者古尔德（Gould）只扮演德国和奥地利的曲目，并高度尊重巴赫（Bach）。唯一记录的肖邦作品是第三枚钢琴奏鸣曲。他认为，这项工作中显示的结构感只是巴赫，这是非常兼容的。肖邦（）曾说过，他已经仔细研究了巴赫（Bach）的所有作品，直到他去世，但仍然记得巴赫（Bach）的平均速度十二张，每张音符（48首歌曲）。
（iv）肖邦钢琴音乐的创作具有多种艺术特征，音乐主题非常丰富
从旋律和谐风格，节奏和速度等方面讨论了整体的创造性特征。肖邦的音乐作品都是真诚，热情，柔和和像歌曲一样宽广的。他在波兰民间音乐中找到了自己的旋律风格的来源。 ，宽阔，美丽而歌唱的音乐通常是基于自然规模和民间调试的基础。但是，肖邦对民间音乐的使用绝不是直接参考，而是经过精心完善和创建以开发的，这显然强调了波兰民间。音乐的特征使他的音乐散发出波兰土壤丰富的香气。浪漫的风格很明显，节奏和节奏是自由且不受限制的。与颜色，个性化纹理创造的和谐。
（v）悲伤是肖邦音乐的特征之一，它是真诚而复杂的情感，这是一个更高级的表达
肖邦悲伤的本质不仅取决于次要钥匙本身的原因和迟钝，还取决于与主要钥匙的协调，相互呼应。例如，肖邦的《小阶段的战争》在未成年人中的总体音调，但这意味着这首歌只有三分和弦的昏暗感觉吗？仔细听，在前16个小节中，只有三分之二的和弦中只有一半，而其余的一半是50％的明亮和弦。它的基本图案是两个小的三和弦，再加上一个很大的和弦，还有三个和弦，这两个和弦的声音很明亮。像这样的音乐感觉是从黑暗到明亮的渐变，就像逐渐打开视野的感觉，然后在您感到希望的时候，也就是说，当第四个酒吧的明亮初级和弦下一个第五和弦时返回小调和小弦的主弦，使您的心情恢复到了最忧郁的范围。
实际上，要用更专业的谐波来解释它，“放松管制”的现象发生在这里，或者如果您认为“放松管制”的概念是有争议的，我们还可以说，交替关系的现象，大和小调的现象音调在这里发生。请注意，在第三和弦中，肖邦使用了自然未成年人的第七级，而不是常用的和谐小调的第七级。在天然的未成年人中，第七级的第七级是一个听起来更明亮的和弦，这是第七和弦的下一个和弦的大小，是a的自然小调中的第三级（三）和弦。将第七和弦朝主要和弦的第七和弦问题的感觉更像是潜入C大满贯赛事的光明氛围。 ，它的聆听感觉就像是第七和弦在C大调中求解了主和弦，而不是呆在未成年人的昏暗气氛中，这意味着肖邦积极派遣了专业的亮度聆听感觉。它与小调进行了对比，并给人一种大小曲调的感觉，这突出了歌曲的更丰富的情感，忧郁和嬉戏，以及深度和轻度的融合。
（vi）肖邦钢琴音乐创作特征的演奏技术
尽管肖邦的生活很短，但他的经历很丰富，他的手苗条和紧凑。肖邦弹钢琴的方式非常温和，这与曾经用来举起双手并用力击中钥匙并使用“挤压方法”的钢琴家完全不同。他的指法很弱，但速度很快。钢琴的声音充满了轻便。尽管响度不高，但它揭示了微妙的情绪。就像诗人高呼一首诗一样，演奏技巧也是创作作品的重要组成部分，即肖邦。个性的表达。
2。肖邦钢琴音乐创作的动力
音乐反映了人们的内心世界。它不仅可以表达人们的悲伤和喜悦，还可以传达爱，启发人们并提高士气。因此，在钢琴音乐创作中，肖邦的驱动力是他对音乐的热爱和对生活的热爱。这是他对祖国的爱，对爱和深刻的感情的渴望以及他善良而丰富的内心世界。
（i）肖邦对钢琴音乐创作动力的热爱
肖邦很小的时候就开始与音乐接触。他的音乐成就早在七岁时就被发现。他登上七岁的演出。从那时起，钢琴的美丽音调就在他的心中种了种子。肖邦（）在特瓦诺夫斯基（）的庄园里感觉到了很多乡村音乐，并深入了解了他的作品中有许多波兰民族特征。音乐学习之旅使肖邦不仅非常喜欢钢琴，而且还发现了童年的喜悦和另一种表达钢琴音乐情感的方式。爱是坚持创造的动力。肖邦对音乐的热爱以及他技能的持续提高和熟练程度导致了更多出色的作品的产出。保持爱心并使爱情成为职业，肖邦将两者的结合与实践动作的结合解释，从而产生更多出色的作品。
（ii）好老师和朋友的生活圈，创作钢琴音乐的动力是一个好老师和朋友的生活。
肖邦的父亲是一位老师，他努力培养肖邦，善于寻找自己的爱。在巴黎的一生中，肖邦经常与诗人，作家，作家和其他人互动。他深深地受到了朋友的影响，并对创造有深刻的理解和理解，例如：雨果，海恩，维特维茨，巴尔扎克，在这些朋友，波兰，法国和德国中，都对各自国家都充满了热爱和依恋。他们对文学和艺术的理解和主张充满了民族精神和特征，这深深地感染了肖邦并激发了他们的启发。肖邦对生活的热爱，国家和国家也受益匪浅。
（iii）肖邦钢琴音乐创作的驱动力爱祖国
1830年，肖邦（）离开华沙（），一生中从未回到他的家乡。他对家乡的渴望和偏爱使他能够无私地帮助许多波兰人。肖邦为他们免费表演，充满了他们内在的焦虑，不安和恐慌。由于对波兰的深深爱国主义，肖邦使他对该国命运不佳的命运的焦虑，对国家发展的担忧，并希望在他的钢琴音乐创作中对国家。他不断地通过音乐的形式表达自己对祖国的热爱，并通过我们自己的努力，钢琴音乐呼应了世界的每个角落。强大的爱国主义和民族精神使肖邦的钢琴音乐创作更加多样化和同情能力。每个音符都被注入国籍，激发了人们对祖国的热爱。 39岁那年去世后，他要求亲戚和朋友将自己的心带回波兰，以便深爱着祖国的“心”将永远留在他的家乡。爱国主义是一种非常伟大的情感和伟大的爱。在肖邦的精神世界中，他使用自己的音乐剧“武器”为祖国加油，并通过创作令人兴奋的音乐作品传达了他对祖国的热爱。 ，让伟大的爱情不断地在心脏中获得力量，成为钢琴作品的源头，并成为肖邦为国家做出贡献的一种形式。
（iv）肖邦钢琴音乐创作动力的真诚而纯粹的爱
肖邦（）拥有丰富的内心世界，在与作家乔治·桑德（ Sand）见面后，她的自由和可变的个性深深地吸引了她。两人坠入爱河。在生活的九年中，肖邦不断将自己的生活带到爱的营养下。情绪融入了钢琴音乐作品中，这一时期成为肖邦创作的峰值。在与乔治·桑德（ Sand）期间，肖邦（从根本上说，没有必要模仿它，它表明肖邦在钢琴音乐方面的创造力是多么精致，他一次又一次地突破了自己创作的瓶颈，允许以新颖和不寻常的方式表达钢琴音乐的创作。 。
3。结论
总而言之，在肖邦钢琴作品的历史环境和人文背景下，肖邦在历史环境和人文主义的背景下创造了通过持续学习和对生活的感知，他是由旋律，语气等创造的，并不断地打破了惯例钢琴音乐的创作。通过音乐，表达了波兰人民对自由，和平与生活的热爱，并表达了肖邦对他的家乡和爱国精神的依恋。
肖邦（）充满了内心，不仅通过音乐传达了民族公义，而且还为生活的爱创造了许多经典的钢琴音乐，以便音乐可以充满爱的甜蜜，并创造出独特的悲伤和浪漫到肖邦。
使音乐的表达更加多样化，并使音乐的内容更加全面。