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无与伦比的平静和美丽 - C Minor中的弦乐四重奏

“浪漫主义的重要特征是它希望无法实现的领域。浪漫主义的理想是根据交响乐风格的原则实现宏伟而巨大的有机统一。在这方面迈出了第一步，并逐渐将各种交响曲纳入了各种交响曲中方式。术语进步以无与伦比的平静和美丽保持。

“应该以“发现”四重奏的荣誉。他一定很满意地注意到，最后一个乐章的主题与第一乐章的逃亡主题非常相似。在贝多芬的作品中，这种主题关系实际上很少见。但是，当贝多芬的音乐组织原则被替换甚至被误解了，作曲家越来越多地使用各种长期主题连接来实现大规模的有机批发。

以上摘自《歌剧作为戏剧》，作者约瑟夫·科尔曼（ ）（1924年4月3日至2014年3月17日），这是当代最重要的当代音乐学家和评论家。上海音乐学院出版社（2008年）。由Yang Yandi翻译。

C小调的第14个弦乐四重奏，工作131，于1826年7月完成，并于同年12月首次在私人音乐会上演出。贝多芬（）于1827年3月26日去世后，直到1835年才正式演出。“ in C Minor”是贝多芬已故的弦乐四重奏中最重要的作品。

贝多芬的晚弦乐四重奏通常是指贝多芬的六项作品：

弦乐四重奏在E平面大满贯赛事，作品127（1825）

弦乐四重奏13t B扁平专业，工作130（1825）

弦乐四重奏第14个字符串在C小调中，工作131（1826）

弦乐四重奏第15号，作品132（1825）

B扁平专业的fugue，作品133，（原始工作130，1826）

F Major的弦乐四重奏，作品135（1826）

这六部作品是贝多芬一生中的最后一部作品。它们的形式很复杂，内容深刻。当时他们太先进了，因此并不受到批评家和听众的赞赏。但是现在人们普遍认为，这些作品是他在弦乐四重奏中的最大成就，甚至是历史上所有音乐作品中最好的成就。斯特拉文斯基（）认为，伟大的赋格曲是“最伟大的音乐”，并说：“这绝对是当代音乐，它将永远是当代的。”瓦格纳说，C小调中第131列四重奏的第一乐章表达了他的“我知道的最悲伤的情感”。

瓦格纳（）在他的回忆录中的两个地方谈论了贝多芬（）在C小调中的弦乐四重奏。以前，瓦格纳（）是德累斯顿萨克森（）王国法院乐队的指挥，于1849年参加了德累斯顿（）的五月起义。后来他被通缉，很长一段时间都无法赦免。在接下来的12年中，瓦格纳（）在巴黎，苏黎世和其他地方担任政治流放。

当时，各种想法来了，上帝被边缘化了，许多人想创造真理，而骚乱经常发生，也就是说，革命经常发生。音乐家参加了浪漫的起义，非常像罗马·罗兰德（Roman ）的约翰·克里斯托弗（John ）参加了城市骚乱，骑着倾覆的汽车骑行，并将手枪指向天空。 （^o^）

瓦格纳（）的回忆录《我的生活》（My Life”令我惊讶的是，我看到了巧妙使用的非凡优势。通过这种勤奋，法国人擅长处理这些在德国非常大致对待的音乐珍宝。我必须承认，特别是C小调四重奏，在这里我真的很准确地听到了，因为它的旋律现在已经清楚地显示了我。

我的生活还在1854年在苏黎世录制：我现在正在照顾一个四重奏的表演小组。当然，他们不能取得太大的进步，因为事实向我证明了单个乐队成员在自由执行时纯粹地强加于人们的细致和微妙的方面。取代只能通过相对较高的艺术欣赏能力来替换只能在仪器本身中发挥作用的东西。但是我敢教他们，甚至在C小调中排练贝多芬的四重奏。当然，这样做会导致我在无数彩排中失去了不舒服的耐心。为了理解这种引人注目的贝多芬音乐，我在他们的程序列表中添加了一个小笔记。我不知道它是否会通过这样做并通过演出本身对观众产生影响。

此外，瓦格纳（）在贝多芬（）于1870年撰写了一篇特别的文章，该文章从个人传记和生活的角度详细介绍了C-Min中弦乐四重奏的表达。

视频：贝多芬的第14个弦乐四重奏在C小调Op.131

贝多芬：C小调的第14号弦乐四重奏。 131

美国弦乐四重奏（），小提琴：彼得·温格拉德（彼得），劳里·卡尼（ ）（），维奥拉：丹尼尔·阿夫博洛夫（ ）（），大提琴：沃尔夫兰·科索（ Koso）（），特拉维夫博物馆，2013年1月。

总共有七个动作，并且动作连续播放：

1。柔软而不太慢，表现不佳，具有C大小的未成年人，免费的赋格风格。该FU由3个部分组成。第一部分以第一小提琴为主题，第二小提琴以低五度的响应，而其他乐器则进行了。第二部分是由第一只小提琴演奏的，该小提琴导致了原始主题，然后第二个动机出现了。第三部分始于小提琴陈述的原始赋格式主题，其中其他乐器按顺序追逐赋格的表达。

2。快速，生动的快速移动，D大调。小提琴提出了一个Rondo主题，该主题以这个单一主题开发了各种旋律，以对立方式展开。

3。均值快速到柔软的均值。它实际上是下一个变体的序言。

4。在少校中不太慢，与唱歌完全相似。它由32键主题，6个变化和两种形式的结尾组成。

5。急性板，E专业，。中部由两个旋律作为材料组成。这首歌返回的主要部分，中间部分被复制。然后第三部分复制并移至末端部分。

6。它看起来像一个软板，带有略微圆形的板，带有一小块G。这种运动可以被视为两种结局风格的前奏。

7。快速，C级，奏鸣曲风格。结局具有出色的表达。

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“……贝多芬的音乐组织原理被替换甚至被误解时，作曲家越来越多地利用各种长期主题联系来实现大规模的有机批发。”他谈论的“作曲家”约瑟夫·科尔曼（ ）当然是一流的瓦格纳（）。 “歌剧作为戏剧”专门介绍有关瓦格纳的章节，标题为“歌剧作为交响曲诗”。哈，“贝多芬在这方面迈出了第一步。”

作者马塞尔·施耐德（ ）的另一本书《瓦格纳的传记》更直言不讳：

庞大的空间迎合了德国人，他们特别喜欢极端，巨大和巴洛克式的怪诞。我们假设贝多芬的第9交响曲不会成为先例。正是这种交响曲培育和丰富了瓦格纳的音乐创作，并启发了他的思想继续发展。他将这本上顶的交响曲转移到了戏剧中。

那是布鲁克纳（）和马勒（）的轮到​​，根据瓦格纳（）对观众的耐心，他们以漫长而庞大的方式制作了交响曲。在这方面，瓦格纳称自己是一流的人，他也做了自己的。剧院就像它一样宏伟。马勒（）的“第八交响曲”被称为“成千上万人的交响曲”，因为它需要的表演者数量，并且不小于两个小时的工作。挑衅的游戏已被揭示。人们期望一部持续18个小时的歌剧，为此，应该制作四个小时的交响曲。幸运的是，安东·韦本（Anton ）以自己的作品从三十秒到两分钟，使这种现象泛滥成灾。

在1876年参加第一个拜罗伊特音乐节之后，柴可夫斯基写信给他的兄弟：

听了众神的最后几张笔记后，我觉得自己被释放了。 “尼贝隆”确实是一项宏伟的作品，但毫无疑问，它是无尽的，容易倦怠。我看了“ ”，表演非常令人兴奋，乐团表现出色，最好的歌手的唱歌也非常非凡。但是，这很无聊。瓦格纳是一个真正的don 。他不断地追求不可能的事物，并且愿意沿着非凡才能的曲线继续前进，他就可以以音乐之美获得整个世界。我认为，瓦格纳是一位自然的交响乐作家。他有才华，这个天才被他的意图摧毁了：他的灵感是由他创造的，他想付诸实践 - 毫无疑问，毫无疑问，这是一位杰出的交响乐作者。

（这首18小时的歌曲确实出现了。这是一首钢琴作品，这是埃里克·萨蒂（Eric Sati）的“麻烦”。 32个酒吧，在“现代西方音乐概述”中重复了840次。最近的表演是1963年在纽约举行的，有十位钢琴家轮流演奏，最终只剩下六个观众，其中包括一位打,in并入睡的记者。

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1977年9月，在维也纳音乐厅，伦纳德·伯恩斯坦（ ）带领维也纳爱乐乐团乐团（ ）表演了贝多芬弦乐四重奏的扩展版本-Works 131 and Works 135。强大的弦乐阵容创造了完整的声学效果。 DG随后发布了唱片，“企鹅”回顾了三星。

图片：伯恩斯坦（

视频：伯恩斯坦：贝多芬的第14个弦乐四重奏在C小调OP.131维也纳爱乐乐团

贝多芬：弦乐四重奏第14位C小调Op.131伯恩斯坦维也纳爱乐乐团1977

视频：贝多芬在C小调Op.131意大利小提琴家洛伦扎·博拉尼（ ）担任首席的第14个弦乐四重奏。

贝多芬：第14个弦乐四重奏在C小调Op.131 室内乐团2020

贝多芬的最爱是“ C小调的行情”。这是历史上最复杂的室内音乐，也是弦乐四重奏中不朽的杰作。由于这首歌包括七个动作和14个速度变化，并且必须一次执行，因此对于任何表演者来说，这都是一个巨大的挑战。 ...整篇文章都是在激励性的相关性和重大的语气计划中构建的...整首歌听起来像是没有终点，而是连续而惊人的旅程。音乐得分似乎也有隐藏的谜团，七个动作遵循了歌剧模式：序曲，一些咏叹调和文艺复兴以及最终乐章的合奏 - 由于第一乐章的赋格，整个音乐模式是在神奇的戏剧中最接近场景。 ，播放从梦想到现实的过程。

即使是为了“ c小调的名言”这样的认真工作，贝多芬也没有忘记开个玩笑。 B.的Sohne是Mainz的出版商，提醒他四重奏必须是“原创”，因此贝多芬故意在手稿上写道：“这首歌是东方。” （摘自窃工作。

最初是献给他的朋友的“ C Minor的名言”，但后来Baron 聘请了贝多芬的侄子，并给了男爵以表达他的感激之情，不是因为有人订购了这首歌。据说这是贝多芬的知识工作，所以他经常对他的朋友说：“幸运的是，创造力并不比过去的损失太多。”听到这项工作后，舒伯特哭了起来，说：“我们将回到未来。”我还能写什么？”

贝多芬的弦乐四重奏在C小调中实际上是在第15号字符串四重奏之后组成的，以下弦乐四重奏仅是第16、135号。 130“ B扁平大满贯弦的弦乐四重奏”。但是，当130首首映时，观众要求有两种动作再次表演。没有这种动作，贝多芬很生气：“为什么不再扮演大赋格夫？”他还责骂一些脏话。这首歌不受到欢迎，这很可能是由于其高度抽象和漫长的演奏时间。之后，他无法抗拒出版商的要求，并写了另一个130的结局，并以133的作品发表了《伟大的赋格》。此外，贝多芬将大饰边改编成四手钢琴作品，编号为134号。

如果贝多芬的“大赋格”被视为最终动作，那么第13号弦乐四重奏（OP.130）将播放约45分钟，这是室内音乐中相对较长的歌曲。至于他的交响曲，那些玩了超过45分钟的人只是第三个英雄，第六个牧师和第九个合唱。从这个角度来看，当Op.130首播时，它与当时的其他音乐作品完全不同。通常说贝多芬经常使用交响曲进行实验，然后将实验结果应用于钢琴奏鸣曲和弦乐四重奏。 Op.130之前的交响曲组成是第九合唱。从这个角度来看，可以解释说，OP.130持续长达45分钟的原因可以解释。

在第九交响曲中，贝多芬为最后的运动增添了合唱。它的形式接近赞美诗，中间不间断，一个新世界是在中途建造的，并在中途建造了双赋形性，当时出现了最长的交响乐音乐。现在要进行大约25分钟的时间。贝多芬似乎将此形式直接应用于第13号字符串四重奏。“ Great Fugue”需要超过15分钟，因为它最初被视为最终动作，当然不会被中断。尽管当前的OP.130最终运动也很好，但使用“大赋格”作为最终运动似乎是合理的。

尽管斯特拉文斯基（）说，伟大的赋格曲是“最伟大的音乐”，但许多批评家说，伟大的赋格夫人具有非常内省的个性，并且是贝多芬晚期作品的基准。但是有些人认为这首歌只是一个拖延，并且在没有焦点的情况下发挥了一些旋律，不会引起任何触觉。小提琴家史密斯（Spole）也在贝多芬（）的同一个时代写了9个交响曲，他说这首歌是“莫名其妙和不可逆转的恐怖”。美国作曲家兼音乐评论家丹尼尔·梅森（ Mason）说，这首歌是“不动人的音乐”。奥地利作曲家和音乐评论家雨果·沃尔夫（Hugo Wolf）说，这首歌“不像中文”。

有人认为贝多芬的晚弦乐四重奏真的不明白。这是他终于达到的最深层音乐领域吗？他在1825年至1826年之间完全失去听证会后写的作品似乎并没有增加他的荣誉。这些人觉得他的音乐在1824年写完第九交响曲时应该结束。（信息来自：古典音乐漫画）

图片：专辑“贝多芬弦乐四重奏的完整收藏”的封面，Alban

它是由国家维也纳音乐学院的四名年轻教授于1971年创立的，它是维也纳第一个组建全职四重奏的团体。 Alban 四重奏于2008年7月解散，他们的最后一场音乐会在台北城的国家音乐厅举行。

图片：唱片的封面“贝多芬字符串四重奏的完整作品”，

（）是20世纪最伟大的四重奏之一。这次四重奏于1947年在英国成立，由三位维也纳音乐家组成，他们因第二次世界大战 - 小提琴家，中提琴，彼得和英国大提琴家流亡到英国。 弦乐四重奏以其作品而闻名，曾在维也纳学校（例如莫扎特，海顿，贝多芬和舒伯特）等维也纳学校，并且几乎已成为执行此类作品的典范。

图片：专辑“贝多芬字符串四重奏的完整收藏”的封面，意大利字符串四重奏。

意大利字符串四重奏（）成立于1945年。该小组的名字是Nuovo，该小组的名称于1951年更改。该小组的成员包括Paulo，Elisa，Elisa，Piero（1979年替代）和Rossi 。表演在1986年停止。

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2012年11月2日，RKO电影公司发行了电影《晚期》，向贝多芬的C小调弦乐四重奏致敬！

导演 说：““爱情四重奏”的灵感和结构来自C-Minus的贝多芬的第131号弦乐四重奏。为了密切关注电影的音乐性，导演 选择了贝多芬最具开创性的，他在C级小调中最喜欢的四重奏作为电影的核心元素。

这部电影讲述了在音乐行业中已经25年的“ ”的故事，即将引发纪念性的表演，但领导四重奏的大提琴手彼得此时患有帕金森氏病。当他的手逐渐发抖时，他们开始不紧紧握住弓，四个之间的关系开始变得像琴弦一样紧张。在这个关键时刻，多年来，我内心积累的爱，仇恨和感情在没有警告的情况下发泄了。有些人想要名字，有些想要的欲望，有些人离开了。随着音乐会的临近，最初的亲密四重奏正处于瓦解的边缘。他们可以敞开心，聆听彼此的受伤的心，再次演奏自然的动人声音吗？

有电影评论：彼得在朱莉亚德学校教钢琴的彼得会选择什么音乐？专业表演者必须具有非凡的口味，每个人都有自己的山山来攀登征服。他的选择是：“舒伯特去世前谁想听谁？”

答案的第一级是关于音乐知识的。谁不知道专家？但是有多少普通人知道？贝多芬一生中最伟大的“ C级四重奏”首次亮相。音乐的故事不是一个人带来许多年轻观众的好奇心吗？

答案的第二层是生活理解的隐喻。舒伯特是歌曲之王。他喜欢几位作曲家？在他去世之前，我唯一想听的是贝多芬的Op.131，甚至想在他去世后被埋葬在贝多芬旁边。最后的愿望表明有多少音乐家向音乐家致敬？这个谜是彼得选择了Op.131说再见，这是要向大师致敬，还要回头看和微笑他的一生中的音乐之旅？

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谁说：“发掘工作”！ 》》

我看到了一篇文章 - “贝多芬，温柔的大提琴”，这是2004年底的一篇老帖子。海报：这个国家是如此悠闲。一篇好文章！指C小调的贝多芬的弦乐四重奏。摘录来自：

电视连续剧《战争兄弟》，第9集”，为之奋斗。

在德国城市的废墟上，两只小提琴，一个中提琴和一个大提琴，演奏了一个深厚而感性的弦乐四重奏。

表演者的表情是庄严的，但没有失败的挫败感，伴随着妇女，儿童，老年人和虚弱的台阶，她们在废墟上清理了破碎的房屋。

“德国人，只有一点莫扎特就足够了。”

尼克松上尉沮丧和酗酒，他说：“不，不是莫扎特，那不是贝多芬。贝多芬。”

对于“战争兄弟”的作品，几乎没有理由使用贝多芬的音乐。无论是出于民族意识，还是剧本需要处理“战争与生活”的悲伤主题，斯皮尔伯格都不会安排一群酿酒商，缝纫工匠和理发师来扮演开朗的奥地利曲目。

...电视连续剧开始于贝多芬，盟友突破了无限的大西洋防守线。它以贝多芬结束，命运无情地宣布德国的失败。

...就像上面提到的贝多芬字符串四重奏一样，它的名称是“超级C小调四重奏”（工作编号131），这是可悲的，但是它永远不会忘记表现出一些决定性。该国的失败和希特勒对“最终解决犹太人”的罪行被一一发现，这无疑是德国人的霜冻一层。但是，历史之轮仍在缓慢前进，德国人的生活仍然在那里。继续。每个人的肩膀上都有罪，每个人都应该受到谴责，但是每个人都需要安慰。

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本文的顶部是 “ ”的一部分，被描绘成一个戴着闪亮的装甲的英勇骑士。

古斯塔夫·克里姆特（ Klimt）是1902年为维也纳分离主义绘画展览而写的大型壁画“贝多芬卷轴”，仅是为了展览。展览结束后，这幅画一直保存到1986年。它才开始公开发布。

克里姆特（Klimt）声称按照瓦格纳（）的想法进行绘画，但将马勒（）放入了画中。画家是马勒的朋友。他用壁画“贝多芬的卷轴”在瓦格纳的眼中展示了贝多芬的《第九交响曲》。

克里姆特（Klimt）的作品经常使用金箔，银色箔和耀眼的颜料。

图片：大型壁画“贝多芬卷轴”的完整图片：