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，先知
（文字/le ）
1。漫长的瓦格纳
理查德·瓦格纳（ ），他是本世纪末被视为伟人的大师。他的音乐作品吸引了那些爱他们的人的宝藏。他受到德国和奥地利的许多作家，音乐家，哲学家和政客的钦佩，并被视为榜样。但是他也充满了争议。后来的几代人不仅批评了他的极端政治观点和放荡和缺乏谦虚的性格，而且甚至他的音乐也受到了许多人的质疑。
音乐评论家史蒂芬·约翰逊（ ）曾经谈论过一个生动的例子：一所英国中学练习了戏剧《无儿童戏》。在王尔德（Wilde）的原始剧本中，主角阿尔格隆（）听到了铃声，向他的朋友杰克（Jack）开玩笑：“这一定是八月姨妈。只有亲戚和债权人才能如此令人震惊地按门铃！”但是，学生们顽皮的人将界限更改为：“只有亲戚和债权人才能以瓦格纳的方式敲门。” - 瑞卡德·瓦格纳（ ）的作品代表了漫长的作品，这似乎是一种普通的印象，因此即使是英国中学生也可以立即将其捕捉到一个笑话。
为什么瓦格纳的作品代表“长度”？他的**个著名作品是五幕剧“ Renji”，该歌剧在巴黎经历了失败，并在萨克森时期取得了成功。他整个创意职业的代表性作品是四连电“ NI”的代表性工作，连续四个夜晚完成了工作。贝隆的戒指。从客观的概念时间角度来看，瓦格纳的作品当然很长。但是，“长度”从来都不是客观的概念，而是一个人的主观感觉。对于许多瓦格纳的对手来说，即使您观看了瓦格纳的**艺术水平，即三幕音“特里斯坦和伊索尔德”，仍然很难摆脱“长期”的印象。
瓦格纳（）作品的“漫长”也许来自于观看歌剧的习惯。歌剧艺术的原始外观是意大利语，通常被称为“分区风格的艺术”。该作品由多个段落组成，在此期间，乐队的插曲，独奏会，抒情的咏叹调和重新出现。芭蕾舞场景也是分段歌剧中普及的基本要素。直到19世纪的欧洲，无论是在巴黎还是维也纳，出色的芭蕾舞通道都是观众购买昂贵门票的最重要原因之一。但是，如果音乐的现有规则被打破，歌剧似乎已经失去了现有规则。人类对时间的判断总是需要参考对象。在瓦格纳音乐剧的持续旋律音乐中，观众失去了音乐节奏感作为时空的参考对象。无尽的旋律突破了“长”含义界限，甚至变成了“永远”。
“他的旋律没有任何正式的约束，并且像变形虫一样模糊！”这是对勃拉姆斯的拥护者自我统治的批评。 “缺乏谦卑和高尚的新颖性，这种物质是空的，无聊的！”这是20世纪俄罗斯作曲家斯特拉文斯基对瓦格纳的攻击，“音乐诗学的六次讲座”。所谓的“空”显然是指音乐空洞，而不是戏剧性的空心。当他投入如此严厉的鞭子时，瓦格纳已经离开了数十年。
所有对冗长批评的批评实际上都是基于“音乐性作为**角度”的。但是，那些爱瓦格纳（）的人愿意将自己沉浸在他创造的“永远”中，在20世纪的法国左翼哲学家那里，从过去的角度来看，瓦格纳音乐剧的观众将敏感性和合理性转变为隐形。换句话说，瓦格纳（）的粉丝超越了理性和情感的界限，并将音乐剧中的声音，器乐和戏剧降低到了“身份”。因此，他们展示了传奇的“瓦格纳综合症”状态，甚至将理查德·瓦格纳（ ）的戏剧看法视为魔术的“超越”中风。
那些讨厌瓦格纳的人似乎没有错，因为他们坚持以音乐为中心的歌剧艺术。从音乐历史的角度来看，歌剧中的情节可能是单调的，场景可能是荒谬的，甚至角色也不符合行为的逻辑 - “ 's Turn”非常僵硬，而的认识的情节”他的父亲“也有点血腥的怀疑。但是，只要音乐写得很好，它自然就会掩盖所有丑陋的事物，甚至能够在上立足。相反，如果音乐平庸，那么无论您多么迷人，都无法掩盖任何丑陋的事物。那些爱瓦格纳的人没有错。他们对音乐的发展和戏剧的“腐蚀”有了足够的发展。他们希望摆脱音乐的“规则”，并将其视野扩展到整个戏剧中。否则，音乐戏剧似乎永远无法超越文学和哲学。
ii。先知瓦格纳
瓦格纳（）的两项最重要的理论作品是“未来的艺术”和“歌剧与戏剧”，这些作品解释了他提倡和不主张的内容。音乐剧 - 或“未来的艺术”（The Art of ）举起了戏剧的旗帜，可以用歌剧“绘制一条清晰的线条”。音乐（）实际上是我们后代更喜欢使用的术语。瓦格纳不喜欢称他的艺术为“音乐歌剧”。他确实想创建一部新的最终音乐戏剧，因此与以前的歌剧概念相同。有所作为。实际上，他将自己的最终音乐剧视为“未来的艺术”，即理查德·瓦格纳（ ）成为“活跃的先知”。
但是，在音乐的真实历史中，艺术家做出的预测的方式是利用自己的作品超越时代现有框架。他们甚至对“为未来提出方向”这一事实感到无意识。后来后来，后来认识到他们的艺术作品，并叹了口气，“这就像艺术史上的预言”。马勒就是这样的人。马勒（）是来自另一个世界的大师，他似乎直接从后浪漫主义跳到后现代主义。尽管他说的话类似于“未来会证明我是对的”，但这不是一个积极的预言，而是他在现实中的挫折叹了口气。
音乐历史是一件非常时尚的事情，其规则后来一直被认可。在巴洛克式晚期时期，洛可可风格，感性的风格和华丽的风格，可以在曼海姆学校开设古典音乐的新篇章，可能不一定有任何必要。
历史对马勒的态度实际上包裹了瓦格纳。音乐历史将贯穿和的欲望动机视为现代音乐的先驱，因为它通过半声音从非常不和谐的声学效果中传递出来，称为“ Chord”过渡到相同不稳定的第七属，并拒绝下定决心主弦。瓦格纳（）打破了恢复稳定状态的结果，他在人们的脑海中种植了主要和弦的趋势，但保持了向上的模式并处于开放状态。特里斯坦（）的和弦之后是历史，就像马勒（）的作品一样的预言。瓦格纳（）似乎提前几十年宣布音乐历史将如何进入20世纪，但后来的音乐历史学家反思了这些历史是否是瓦格纳（）独有的。 ？
曾经举一个例子：哥特·沙尔克（Goth ）的钢琴作品《最后的希望》（The Last Hope）与瓦格纳（）的用法非常相似。哥特·沙尔克（Goth ）使用法国第六和弦过渡到第七和弦。这项工作是在1854年出版的，于2008年出版，“特里斯坦和伊索尔德”远非此时发行，但先知的头衔仍然被列入瓦格纳。必须指出的是，“最后的希望”并不是一件罕见的工作。 1854年，哥特·沙尔克（Goth ）的声誉并不比瓦格纳（）小得多。 “幸存者谬论”对人们认知的干扰始终存在。瓦格纳（）后来确定沃格纳（）认识到哥特·沙尔克（Goth ）和他的作品很难在后来成为公众知名度。 的现代性是由历史所认识到的，这实际上与音乐历史的主流背景一致，即形式主义的角度，即不断地打破和谐和音调功能的固定模式。
瓦格纳（）的特里斯坦和弦被认为是现代音乐崭露头角的代表，但他的目的不是在音乐上荒谬。从形式主义音乐美学的角度来看，瓦格纳也是一个无意识的“先知”。然而，在他最重要的作品中，他从不表达这种欲望动机的意见，目的是提出主张：创作音乐的技巧**服从戏剧。瓦格纳（）的最初意图是他的未来艺术，从一般意义上讲，这个问题与形式主义音乐学的历史背景分开，而是在歌剧史上“音乐与戏剧之间的战斗”。
在的悲观情绪的掩护下，和弦的欲望和渴望是不可磨灭的痛苦。即使可以实现，它也会在暂时满意后再次陷入新的欲望和痛苦。实际上，所有这些都早在唐·霍瑟（Don ）沉迷于维纳斯山（Mount Venus）和他在维纳斯山（Mount Venus）和沃尔特堡（）之间的摇摆。也就是说，它已经显示出来，但是整个“ and ”中的欲望动机更深入地解释了这一切，因此当时某些评论员将其嘲笑为“音乐中的色情表达”。由于爱与欲望的**出路是死亡，因此解决主要和弦的**时间当然是整个戏剧的最后终止。特里斯坦（）的艺术突破完全使用音乐技术来服务戏剧的核心精神，而不是使用戏剧性的编舞来制止形式主义音乐剧的美学。
瓦格纳（）太勇敢，无法描绘他的预言的艺术，然后立即将其付诸实践。他的先知**积极地禁止他们的头衔。在历史上，无数人将他们欣赏的内容定义为“现代”，因此以机智的方式表达了对未来的看法，但很少有人将他们的实践视为未来。
3.瓦格纳历史经验
瓦格纳（）的理论不是先验的真理，历史经验贯穿歌剧历史的背景。从17世纪初的到18世纪的Gluck。歌剧史上的改革者为改善音乐戏剧做出了贡献。格鲁克甚至提倡，为了不让意大利歌剧的音乐性进一步发展，音乐家必须主动限制音乐的发展。装饰性和引人注目的音乐可以赢得观众的掌声，但同时又打断了戏剧性的气氛。
1840年，唐纳斯蒂（）的意大利歌剧《军事女孩》在巴黎上演。 ARIA“ ah”要求男高音歌手连续9个HighC和胸部共振，这对于人类来说几乎是不可能完成的。使命。创造的目的已成为一个伪装的“困难”，这对瓦格纳来说简直令人难以置信。直到一百年后的帕瓦罗蒂（），所有的表演才能以降低的语气处理。但是，等待本世纪只是为了获得当时最伟大的大师，这成为男高音竞争他们独特技能的战场。
当夜晚的Aria“ O Zitt're Nicht，Mein Sohn”演唱了 Serra和Diana 的声音时，高音口音为我们带来了乐趣，而旋律的发展使主要基调的亮度升华为**，但是，但是从瓦格纳的角度来看，音乐的发展对戏剧产生了影响。
瓦格纳（）认为，莫扎特（）的序曲“在他的任何歌剧开始时都可以嫁接”。相比之下，“特里斯坦·伊索尔德（ ）”的前奏中的渴望动机永远不可能转移到“唐·霍瑟（Don ）”中。同样，葡萄酒池的主题和“唐·霍瑟”（Don ）的主题和金星赞美诗的主题以及金星赞美诗的主题不能出现在“特里斯坦和伊索尔德”中。瓦格纳的前奏几乎可以被视为有用的序曲。抽象技术概述了整个剧本。
瓦格纳对莫扎特的批评不公平。尽管莫扎特（）表达了“音乐比诗歌更重要”的观点，但他在夜晚之后将咏叹调用作“反启蒙运动”和“意大利歌剧”的象征，将的象征用作“ ”的积极三位一体的象征。 ，“启蒙”和“ gluck”，这种笨拙的风格无疑证明了莫扎特本人也是音乐和戏剧改进史的参与者。但是，对莫扎特的批评实际上强调了瓦格纳在歌剧改革历史上的决心和“未来艺术”的激进化。
4。关于您背后的成功或失败的说法
马勒（）还活着时并没有成为一位伟大的作曲家，而是作为权威指挥。他的受欢迎程度实际上来自“能够完美解释瓦格纳的作品”。从布鲁诺·沃尔特（Bruno ）到伯恩斯坦（），马勒（）的交响曲仅在他去世后的第二个春季才恢复活力。如果他丧生并在身后赢得胜利，那理查德·瓦格纳（ ）呢？
1939年，斯特拉文斯基（）被美国哈佛大学（ ）委托进行六次讲座。将内容汇编成一本书后，它的标题为“关于音乐诗学的六个讲座”。一方面，斯特拉文斯基对和俄罗斯力量五号领导的俄罗斯民族主义音乐表示鄙视，与此同时，他对理查德·瓦格纳（ ）的音乐哲学施加了猛烈的鞭子。
斯特拉文斯基声称：瓦格纳的方法是为他的工作中的混乱困境寻求赔偿。一个更具侵略性的陈述是，瓦格纳（）对旋律的尊严产生了开放的挑衅，这是对旋律功能的侵权。在浪漫时代之后，音乐家对音乐的建设性造成的珍视比古典主义的强大即兴元素更重要。因此，斯特拉文斯基（）的陈述是“瓦格纳（）音乐中未完成的旋律是即兴创作的，而不是构造”，这无疑也是贬义的。他将瓦格纳的音乐剧或未来艺术视为音乐的“毒药”。
当撰写《六个关于音乐诗学的演讲》一书时，纳粹党在德国的声望处于**点，纳粹鼓手使用瓦格纳的艺术和思想也是**点。斯特拉文斯基的文学批评是否包含政治情感色彩？我们无法得出结论。但是，在第二次世界大战结束后，瓦格纳的作品似乎从伟大艺术的祭坛上移动了。从那时起，歌剧音乐与戏剧之间关系的改善之路逐渐消失，自律和外部主义也被视为毫无意义的争吵。瓦格纳（）的音乐剧几乎在歌剧改善的历史上结束了。
西方音乐历史上出现了一个错。法国哲学家巴迪乌（）总结了拉巴特（Rabat）的观点：文学和艺术创作者必须谦虚地抑制艺术野心，并放弃现代艺术和流行艺术的艺术“伟大”。在除外，我们必须取消启用。在整个战后时期，这是西方文学和艺术的主流。伟大的叙事和伟大的艺术在苏联集团几乎完全持续了。他去世后，瓦格纳似乎已成为“失败的先知”。毕竟，音乐剧没有成为“未来的艺术”，艺术始于瓦格纳，并以瓦格纳结束。
5。整体艺术的重生
但是，理查德·瓦格纳（ ）的整体艺术概念并没有真正死亡。他的艺术概念不仅影响了文学大师，例如普鲁斯特（），乔伊斯（Joyce），托马斯·曼（ Mann），而且还利用了摄影的技术发展。第二个春天爆发了。
理查德·瓦格纳（ ）从韦伯（Weber）的《魔法射手》（The Magic Bull ）借来，并提倡“主导动机”的音乐技巧。他的音乐包含许多参考旋律材料，可能代表一种感觉，可能代表一个角色，甚至代表重要物体的象征。这些主要动机并非孤立地存在，而是具有音乐发展的关系。莱茵河衍生出莱茵女孩的动机，莱茵少女在森林中衍生出鸟类的动机。瓦格纳使用这样的衍生系统来指他提倡的性质。
如果一部古老的意大利歌剧想表达一个女孩的心理活动和情感，通常是在咏叹调中表达的，但是瓦格纳（）认为，这种大量的情感被认为是对戏剧的干扰。但是，如果有一种代表喜悦的音乐材料，那么女孩可以使用歌唱来代表自己的语言。同时，交响乐团同时出现了女孩通过欢乐的主动动机，例如在对立面对待两者。然后，女孩唱歌的内容可能是保留的，但动机是展示她的心理活动的人。如果一个女孩对自己的命运受到他人行为的影响，那么与与她联系的人的主导动机将会出现。通过角色的行为和心理活动同时进展，矛盾和戏剧性的冲突被直接揭示。最后，音乐剧甚至可以产生比戏剧更大的三维效果。
当摄影刚刚出生时，任何人都不可能预见电影和歌剧之间的化学反应 - 甚至瓦格纳的想法，因为电影仍然处于沉默电影时代，无论是比较歌剧还是戏剧，电影的整体艺术都存在无法谈论它。此外，早期电影的创作仅限于粗糙和表面的剪辑显示。可以说，观众以一种好奇的态度暴露于这种表演形式。
但是电影艺术终于成为整体艺术的继任者。在过去，瓦格纳（）是**将合作音乐家，剧作家，诗人和剧本艺术家结合在一起的人。应该说，音乐和整体艺术的出生状况是先驱必须首先将自己视为戏剧大师，而不是音乐主人，但与此同时，他必须具有贝多芬的建设和发展能力。将这两个条件添加在一起可以过滤掉所有瓦格纳以外的那些条件。但是，作为电影时代的艺术品和工业产品的结合，电影时代的艺术使一切都通过精美的工业系统再次实现。理查德·瓦格纳（ ）坚信未来的艺术属于大众，音乐剧的观众不应是精英和社会上级的少数。尽管他在拜罗伊特的实验中想象了“您可以在不花钱的情况下可以享受的艺术宫殿”，但他最终在现实面前被击败，未来的“星球大战”和“教父”最终成为了群众的真实作品艺术。
为了允许观众了解整体艺术和戏剧的核心理论，瓦格纳（）竭尽全力建立了拜罗伊特（）节日剧院（ ），其令人惊叹的内部布局就像是一家经过时空旅行的现代电影院。全世界的人们都以自己的独立三部曲而寻求的一系列“星球大战”，但大量细节相互涉及并相互补充。所有这些背后是“ Ring”》；在《星球大战前传》中，帝国的音乐动机预示了阿纳金（）的达斯·维达（Darth Vader）和克隆人的帝国，仿佛齐格蒙德（地球;托尔金宣布，“指环王”的原始作品不受“尼贝隆的戒指”的影响，但是这个世界上没有人相信他的陈述，包括他本人。