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《钢琴奏鸣曲》音乐分析

何晓燕

《莫扎特音乐分析》

莫扎特《钢琴奏鸣曲》音乐分析

何晓燕

挑选

要点：莫扎特的在西方音乐史上占有重要地位。通过分析莫扎特的钢琴奏鸣曲，人们可以充分理解

了解古典时期西方钢琴音乐作品的特点：积极、昂扬、清新、质朴。莫扎特具有高超的作曲天赋，他创作的音乐作品的特点是

精湛的艺术技艺对后世音乐的发展产生了深远的影响。本文重点分析莫扎特钢琴奏鸣曲时期的和声、风格及人文情怀。

进入。努力探索莫扎特音乐创作的卓越之处。

关键词：莫扎特：

钢琴奏鸣曲：

创作技巧：

一

、莫扎特音乐生涯简介

莫扎特的一生是与音乐相伴的一生，从童年时期音乐天赋的展现，到青年时期的多产创作，再到生前的歌剧创作。

辉煌的成功无不印证了这位伟大音乐家的一生与音乐是如此紧密的联系。莫扎特1756年出生于奥地利萨尔茨堡市，5岁开始学习

创作音乐。他从6岁起就开始与父亲和姐姐一起旅行和表演，这一坚持持续了九年。一家人去了很多地方，比如：巴黎、维也纳、意大利、伦敦等。

伦敦和德国的一些城市。在旅行和表演的过程中，莫扎特的视野大大拓展，作为艺术家的自尊心也油然而生。

Et也变得更加成熟。完成欧洲巡演后，莫扎特回到家乡成为一名音乐家。不久之后，他于 1777 年再次演出。成年后，莫扎特

摘下神童桂冠后，特多次被忽视。 1781年，在与主教发生冲突后，他毅然选择离开，成为一名自由音乐家。

维也纳音乐创作时期。在维也纳，尽管他是一位非常著名的钢琴家和作曲家，但接近他作曲的人却寥寥无几。

生活条件和健康状况都不太乐观。与其他音乐家相比，莫扎特一生中从未有过相对稳定的职业生涯。与此同时，著名音乐家海顿

人们呼吁音乐赞助人帮助这位伟大的天才，但即便如此也无法解决他的经济困难。 1791年莫扎特没有完成安魂曲的创作

他去世了，让这个世界陷入贫困。当时，维也纳人民冒着大雨送行了这位伟大的音乐家，并安葬在圣马克斯。

公墓。在他短暂、清贫却又不平凡的一生中，他的性格纯真、活泼、充满抱负，他的音乐形式简洁、昂扬、内敛。

包含着许多不易被别人察觉的想法。在他一生的创作中，他的钢琴题材创作基本上涉及到了各种形式。其中，18首钢琴奏鸣曲是人类的

是类钢琴艺术中不可多得的艺术瑰宝之一，在钢琴音乐发展史上占有重要地位。

二、莫扎特钢琴奏鸣曲的创作与发展

（一）热情创作初期（1774-1775）

1774年，18岁的莫扎特凭借强烈的求知欲和激发的青春活力，在9年时间里共创作了6首钢琴奏鸣曲。

别是KV。 279-KV。 284、这个阶段，年轻的莫扎特对生活和理想充满了新的期待，洋溢着昂扬的精神。在这个

这一时期创作的六首钢琴奏鸣曲中，《D大调钢琴奏鸣曲》（KV.284）是最独特的一首。莫扎特的自信贯穿整个作品。

带着紧张。第一乐章的音符预示着接下来的音乐。整个主旋律的旋律是积极奔跑的，给人一种奋发向上的感觉。

副主题进入第22小节，副主题持续第l3小节，与主主题的情感基调基本一致。左手的八度进展让音乐瞬间充满能量

并在第34小节将这种势头发挥到了极致。第52小节开始进入展开部分，但这部分的音乐理念与呈现部分有很大不同，所以

它不断向新的方向发展，给人一种梦幻意境的感觉。到了第66酒吧，气氛再次变得欢乐起来，起伏的旋律给人一种愉悦的感觉。

一种温暖的感觉。在第71小节，展开部分以快速流动的音阶结束，令人浮想联翩，然后进入这首钢琴奏鸣曲的再现部分。第二

乐章的流派是回旋曲，属于波兰舞曲风格。音乐创意的不断涌现，会使主题旋律一浪高过一浪，使音乐更加充实。

和丰满度。 8个板块的主题给人带来一种平和的意境。与此同时，主题在第17节进行了第二次变化，并在第15节进入展开。

扩展部分的音乐更加深入人心，仿佛是对内心情感的无尽诉求。第三乐章极具幽默感和戏剧性，也体现了莫扎特的风格。

音乐干净流畅的质感让我们感受到他的静止状态，而旋律则如歌曲般进展。

（二）创作中期的动荡时期（1777-1778）

在这个阶段，莫扎特已经失去了他的不成熟。再加上母亲的去世和经济困难，他经历了世事的严酷。在此期间，他创作了两首歌曲《Man》

《海姆奏鸣曲》和五首《巴黎奏鸣曲》，共七首钢琴奏鸣曲。与前一段相比，情感基调明显变得更深沉，让人感受到命运的徒劳。

奈何感叹道。

代表作是《A小调奏鸣曲》（KV.310）。这首曲子是莫扎特母亲去世后创作的。整部作品充满了强烈的悲剧色彩。

性感中，却仍流露出一丝力量。小调总是给人一种悲伤、忧郁的感觉，而这首曲子的开头是从Eh、J调开始，越来越强烈。

莫扎特凶猛，用他一贯的低音和弦俘获了人们的心。乐曲的50小节音符结束后，进入展开部分，转向大调旋律。

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《音乐创作》2015年第五期

语气缓解了前一部分的紧张气氛，然后进入再现部分。第二乐章更像是一首《如歌的行板》，独自表达了莫扎特内心的苍凉。尤其

第8小节的低音进行为音乐带来了新的动力。副主题过后，左手三连音波浪板的跌宕起伏，犹如无尽的叙事。第三乐章 回

韵律。而音乐中频繁的转调也显示了莫扎特内心的不安。偶尔的大调冲淡了一些小调的不安，音乐到最后依然是忧郁的。

好的。

（三）创作后期的艰难时期（1784-1789）

莫扎特在维也纳的最后五年创作了这六首钢琴奏鸣曲。此时的莫扎特面临着疾病和无尽的痛苦。他比以前更糟糕了。

你也必须坚强。莫扎特将他的悲伤和对命运的思考化作了一串希望的音符，鼓舞着人们的心灵。 《C大调简单钢琴奏鸣曲》（KV．545）

它是这个阶段最具代表性的作品，充分体现了他永不畏惧死亡、乐观积极的人生态度。第二乐章就像一首田园诗。声音

音乐轻柔欢快，能直达人的心灵。第三乐章的体裁为回旋曲，营造出活泼欢快的音乐形象，再次印证了莫扎特的

作为“音乐神童”的好主意。他的音乐总是展现出他强大的生命力，他总是那么阳光、顽强。

三、莫扎特钢琴奏鸣曲的和声分析

莫扎特是古典时期重要的音乐大师。古典音乐的重要特征是规律性和平衡结构，以主和弦为主。

作为基石，属和弦和属和弦具有次要地位。它们共同形成对主和弦的向上或向下的支撑，逐渐形成和完善主和弦到从属和弦。

和弦到主和弦的功能圈。同时，这一时期创作的音乐作品大多要求理性，追求音乐形式的极致。正是基于这样一个大的时代背景。

风景，所以莫扎特钢琴奏鸣曲的和声也有其特点。下面对这部作品的和声特点进行一些分析：

(一)属七和弦的运用

一

一部作品给人带来什么样的感觉和氛围，取决于和弦的运用。为了使作品更加出色，莫扎特在作品中多处使用了两个和弦。

七级和弦，其目的是增加作品的张力。次七和弦和属七和弦的连续进行是莫扎特在他的作品中经常使用的。一些

作品还特意在最后的第四、六和弦前面加入了第二个七和弦，这是其他音乐家还没有做过的事情，让他的音乐更加深入人心。

(2)过声、余声、助声等弦外音的运用。

在西方和声体系中，音符是垂直整合的。和弦外音是指具有最佳视听效果但被排除在和弦结构之外的声音。

它们对丰富旋律和和声做出了巨大贡献。熟悉的和弦泛音的运用方式，使得泛音的形式为他的作品增添了亮丽的色彩。

颜色。

(3)延音的运用

持续声音是指当其他三个部分处于各种和声进行时，在一首音乐的低音部分中持续或重复的声音。独立单声部具有延音功能

重要的表达。在众多的延音中，主延音被广泛使用，以增强主要功能的稳定性。莫扎特经常将主要的延音用于音乐的结尾。

最后，音调得到巩固。主连续音主要用在结束抑扬顿挫和半抑扬顿挫中。其目的是强化和突出主导功能的不稳定性。

在莫扎特的钢琴作品中，延音的应用常常出现在作品结束之前，或在尾声，或在乐曲结束后的扩展中。

(4)并行主副交替

自从调式结构出现以来，大调和小调就互相补充、互相影响。大调和小调之间的和声特性会相互渗透，从而产生

大调和小调极其丰富的音乐效果。这些大调和小调相互作用，形成交替的大调和小调系统。同时为了让音乐更加丰富多彩，平行尺寸

调交替已经成为莫扎特音乐作品中编排和声的重要手段，使这种方式所塑造的音乐形象更加独特。

四、莫扎特钢琴奏鸣曲的音乐风格

(一)旋律、调性的特点

旋律是音乐的灵魂。每个时期的音乐之所以听起来独特，是因为旋律决定了风格的大方向。莫扎特钢琴奏鸣曲

旋律的色彩如同春天刚刚盛开的花朵一样绚丽。他的音乐创作的精髓在于旋律的恰当运用。从他的众多作品中不难看出

有的音乐旋律如平静的水面，有的如暴风雨前的黑暗。造成这些不同感受的直接原因就是各种大大小小的

音柱。在他的钢琴词汇中，他善于用不同的颜色来形容他的钢琴奏鸣曲，例如：C大调庄严有力； D大调气势磅礴，辉煌灿烂。

辉煌，正是这些旋律成就了莫扎特不朽的篇章。

（二）主题对比鲜明

莫扎特的钢琴奏鸣曲形式多样，内容深刻，主题形象十分生动，流水般安静的旋律给人们带来听觉享受。

古典时期的演唱风格也让人心旷神怡。主次主题的对比虽然不像海顿作品中的人物对比那么浮夸，但仍然

写得生动形象。莫扎特的钢琴奏鸣曲大多采取三部曲或奏鸣曲的形式。在他的发展过程中，钢琴演奏技巧是首屈一指的。

状态，主题和副主题之间的联系也得到了很大的改善。

(3)丰富的声调变化

在众多的声音类型中，莫扎特经常使用阿尔贝蒂低音，它可以改变声音类型，或者让低音出现在高音中，就是这样

这种形式丰富了作品的旋律动态，同时也减少了低音的不断重复。在此之前，没有音乐家使用过如此多的装饰物，这就是为什么

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何晓燕

《莫扎特音乐分析》

他的钢琴奏鸣曲创作的另一个重要变化，同时他将洛可可风格的古钢琴音乐装饰的优雅品味带入到他的作品中，一些经典的作品

莫扎特将装饰性声音改编成一系列装饰性音乐短语。如此一来，除了装饰功能外，装饰声音也对“钢琴诗人”肖邦产生了深远的影响。

标新立异的装饰性文字具有启迪作用。

（四）情绪基调昂扬、乐观、清新、淡雅

·

莫扎特是继海顿之后维也纳古典音乐流派的第二位大师。他的钢琴音乐作品有着贝多芬一样昂扬乐观的情感，但是

他们的音乐风格完全不同。莫扎特看重的是清新和优雅，不需要任何刻意的阐述。一切都是那么的随意，那么的容易。更重要的是，

他明白人类的情感在钢琴音乐中应该优先。莫扎特对于人们内心状态和情感的描绘堪称一位天才的音乐家。

他不拘一格的创作方法也影响了后来的浪漫主义音乐家。

五、莫扎特钢琴奏鸣曲的人文情怀

莫扎特的钢琴奏鸣曲表达了宁静致远、宁静宏大的精神蓝图，为我们提供了心灵的慰藉和精神的宁静。我国名钢

钢琴家傅聪曾说过：“莫扎特原本就在中国人的灵魂里”。 “莫扎特的音乐注重客观与主观的平衡，并在平衡中注入丰富而深刻的感情。

内容。莫扎特音乐中的每一个重音都要求是圆的，不能直接打字，需要一定的克制；莫扎特音乐中的音阶和琶音充满了

虚拟与现实的变化。 “在莫扎特的音乐思想中，激烈与宁静并存，两者又处于极端对立的状态。最强与最平静的音乐融合，展现了

新的平衡给人们带来了前所未有的美感，正如先秦孔子所提倡的“喜而不淫，悲而不哀”。

莫扎特钢琴奏鸣曲的伟大之处不在于令人眼花缭乱的技巧，而在于旋律所蕴含的纯粹与优美。他的钢琴奏鸣曲平和、简单、

音乐形式虽然简单明了，但却充满了各种复杂的情感。莫扎特一生生活贫困，经济拮据使他的心灵得不到安慰。

但他用优美的音乐滋润别人的心灵；现实生活中的不满并没有击倒他，取而代之的是他在音乐作品中表现出的积极态度。

极其乐观。莫扎特钢琴奏鸣曲的旋律优美而纯粹，一口气完成。如同“出水芙蓉”一样清新自然，达到了宁静、深远、雄伟的声音的完美。

美的境界。他用自己的灵魂进行创作，用音乐展现生活质朴无邪的本质，追求鲜明的音乐形象，从而引起不同时代的关注。

人们产生强烈共鸣。

综上所述，欧洲音乐的文化背景成为莫扎特音乐创作的主要源泉，文艺复兴倡导的人文精神给了他强烈的影响。

它震撼了人们的心灵，并将这样的想法化为音乐作品中对人们的无尽祝福。也唤醒了人们对美好世界的无限渴望。

总之，通过对莫扎特钢琴奏鸣曲创作概况、和声分析、音乐风格和人文情怀的探索，我们可以看出莫扎特是一位伟大的音乐家。

乐嘉是世界公认的音乐天才。莫扎特的钢琴奏鸣曲就像戏剧的场景。情节的变化和情感的起伏尤其引人入胜。

他的十八首钢琴奏鸣曲中闪烁着进步思想的火花。尽管面临来自各方面的压力，他不但没有低头，反而取得了更多的进步。

更大更强的创作热情。莫扎特的一生虽然短暂，但他不断写作，将钢琴奏鸣曲的创作水平发展到了一个新的水平，这也促成了

维也纳古典音乐流派增添了一股强大的力量，对后世的音乐创作产生了巨大的影响。不仅在音乐发展史上，而且在整个艺术史上

在发展史上，莫扎特是一个独特的人物。

参考：

[1]傅雷与傅聪谈音乐[M].北京：生活·阅读·新知三联书店。 1984年

[23 张岩，论莫扎特钢琴奏鸣曲的音乐风格与构成[D].东北师范大学，2009

[3 1 刘杰.论莫扎特钢琴奏鸣曲的艺术风格[J].音乐发现，2010 年 1 月

[4]王晓坤与莫扎特钢琴奏鸣曲中的人文精神[J].河南师范大学学报． 2007年11月

[53于格文与莫扎特钢琴奏鸣曲和声特征分析].文化艺术研究，2009年1月

[6]邓琪，浅析莫扎特钢琴奏鸣曲的音乐风格[a1.文学评论，2008

何晓燕

(1980)女，山西戏剧职业学院

讲师研究方向：钢琴演奏与教学

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