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他是“英国贝多芬”丨“没有任何作曲家比更容易识别”
杜普里（）表演埃尔加（Elgar）的大提琴协奏曲
关于埃尔加（Elgar）的音乐风格 - 及其在促进发展方面的作用是20世纪初期英国非常重要的作曲家之一，可以说是英国音乐复兴运动的领导者。他的音乐风格不仅继承了民族文化，而且具有较晚的浪漫特征，可以说这对新复兴的英国音乐产生了巨大的促进作用。本文重点介绍了埃尔加音乐风格的摘要，并从宏观的角度研究了他对英国音乐文化的影响。 ——— 1。对音乐的恐惧是生命的真正悲剧|埃尔加（Elgar）演唱了《宏伟的游行》的第一首歌； 2。每个沐浴在恋爱中的人都是诗人| Wang Jian扮演Elgar的“爱的敬意”》； 3。“如果您想移动我的音乐，除非您爬过我的音乐”丨Elga的“ B Minor中的小提琴协奏曲”由演奏； 4。他的音乐乍一看是英国人！ 5。对埃尔加（Elgar）的“大提琴协奏曲”的音乐分析丨协奏曲赞赏系列⑤； 6。您知道作曲家Elgar和“ Queen ” 的故事吗？ 7。真正的“答案”是什么？ “我只想看到你的善良，可爱和诚实的灵魂。”丨听埃尔加（Elgar）的“骑行变体”； 8。埃尔加的“宏伟游行”几乎与英国国歌一样神圣！ 9。我认为最谦卑的花朵有思想，隐藏在眼泪无法到达的地方深处|杜普里（）表演埃尔加（Elgar）的“大提琴协奏曲”
1。埃尔加音乐风格的形成和发展
爱德华·埃尔加（ Elgar）是英国音乐历史上重要的作曲家之一。他的音乐语言是情感和个性化的。他的音乐作品具有强大的英国民族风格，因此他赢得了“埃尔加风格”。 ”，他的作品不仅充满了浪漫的综合体，而且还充满了英国民族音乐的创新。埃尔加（Elgar）的一代英国作曲家吸收了包括意大利，德国，法国等各个国家的音乐文化，这是他们创造性职业的基础。当然，主要影响力来自中期浪漫主义的作曲家。
由于在英国音乐的发展中存在“创造性差距”，因此我们自然会理解为什么作曲家非常忠于德语和意大利音乐。尽管英国作曲家试图找到英国音乐的真实面孔，但所有这些都是基于遵循外国民族音乐的脚步而开发的。
“雄伟的游行”
在19世纪下半叶，德国是德国，自学成才的作曲家埃尔加也不例外，专注于德国音乐。早年，他学习并演奏了许多德国音乐，包括莫扎特，贝多芬，韦伯，门德尔松，舒曼，勃拉姆斯和瓦格纳的作品，这引起了他对德国音乐的极大兴趣。其中，对埃尔加（Elgar）创作有特殊影响的作曲家包括勃拉姆斯（），瓦格纳（）和理查德·施特劳斯（ ）。埃尔加（Elgar）认为，勃拉姆斯（）是“当代最杰出的古典作曲家”。他研究了勃拉姆斯的音乐创作方法，并理解了这位音乐大师的艺术思想的主题。
埃尔加实际上是一位相对保守的作曲家。特别是在音乐的使用方面，他特别喜欢一些传统类型，例如交响乐和协奏曲，例如变体和交响曲。尽管这些传统流派在浪漫时期发生了一些变化。 。在埃尔加（Elgar）的创造性思想中，勃拉姆斯（）对他的创作对新的古典音乐概念产生了非常重要的影响，例如“谜语变化”就是一个例子。
“谜语变化”
在瓦格纳（）的音乐中，埃尔加（Elgar）通过前瞻性思考感受到了作曲技巧，并意识到了他的歌剧音乐（主要动机）的交响特征。所有这些使他的作品开始具有浪漫学校的“交响曲”。他从瓦格纳（）的作品中学到了很多创造性技能，例如使用复杂的面料，主导动机和激进的谐波语言，丰富的管弦乐乐器等，以有效地描绘音乐图像并反映出不同音乐图像之间的强烈对比。
埃尔加（Elgar）的大部分重要作品都是交响曲，例如“大提琴协奏曲”，“谜语变体”，三个交响曲和一些管弦乐作品，“ B小调的小提琴协奏曲”等。这些都是当代交响音乐的经典作品。 ，客观地促进了英国交响曲的发展。埃尔加的和谐与瓦格纳的谐音语言非常相似。此外，他受到理查德·斯特劳斯（ ）的深刻影响，并且特别熟悉他后来的交响诗作品。埃尔加（Elgar）在他的作品中高度赞扬了“唐·胡安（Don Juan）”，说和“英雄职业”，说这些给了他很多灵感。
Elgar的一个重要特征是突出弦乐的表现力。可以说这是施特劳斯影响力的结果。一个突出的例子来自“ 变化”，它使用弦乐的美丽来表现出微妙的情感变化，并反映了旋律的抒情特征。他大力利用弦乐音乐来描述音乐图像，并增强了音乐的凝聚力以及音乐的统一和完整性。
其他晚期浪漫的作曲家也对他的管弦乐思想产生了一定的影响。埃尔加（Elgar）深深地爱着法国作曲家贝里奥斯（）和德里布（Delib）的编排技术。这些音乐作品启发了埃尔加。灵感，吸收它的本质并不断研究和探索自己独特的音乐语言已成为Elgar的通常风格。总的来说，就古典交响乐创新而言，可以说埃尔加是已故浪漫学校的代表。在英国，他的地位等同于德国的马勒或施特劳斯。他在谐波使用方面的成就与他对德国音乐的深刻影响有很大关系。 “没有作曲家的作品是维尔加（），这更容易认识人”，也可以说他的音乐语言是英国人。
2。埃尔加在促进现代和当代英国音乐的发展中的作用
在19世纪和20世纪初，民族主义的思想蓬勃发展，这种想法也对英国产生了巨大影响。艺术家寻求自己文化的根源，并深入思考自己的作品。在此期间，英国的传统音乐和民间音乐得到了复兴和振兴，这为英国重新获得20世纪音乐界的位置的转折点奠定了基础。 。可以说埃尔加是20世纪上半叶最著名的英国作曲家之一，也是英国民族主义音乐的代表人物。
他认为艺术和音乐与科学不同。科学没有边界，音乐主要反映了民族风格。他的音乐中的民族土壤首先来自英国民歌和传统的英国音乐。他擅长简单，优雅和安静的音乐，他的音乐经常将跳跃音调作为旋律的主体。英国的民歌带有简单，精致，光滑和优雅的口味，通常在他的作品中直接引用或模仿，这使得作品非常英国的民族风格。这些具有强大英国民间习俗的音乐以其清晰，简单和克制的英格兰的人性主义和人格特征。
在他的音乐作品中，旋律是连贯而紧凑的，他使用第二，第三和第四度来创造更多。有时他喜欢使用第七度大跳跃，有时甚至具有声乐的特征。谐波技术基本上属于浪漫时期，并以各种谐波技术和垂直线性和谐技术创建。从上述关于埃尔加的讨论中可以得出两个结论。
3。埃尔加音乐历史上的地位和评估
根据上述讨论，应该说埃尔加值得赢得“英国贝多芬”的荣誉头衔，这是英国人民的赞美。在19世纪末的“英国音乐复兴运动”中，他应该成为这一运动的先驱，该运动在浪漫主义时代建立了他的重要地位。埃尔加（Elgar）对祖国的热爱不亚于贝多芬（）和格里格（Grieg），他是爱国者和民族主义者。他一生的作品都在努力提高英国音乐的专业水平。他的热情是他受到他人所爱的原因之一，无论是创造还是表演。
埃尔加（Elgar）的艺术成就受到其他国家的音乐家的高度评价，主要是因为他的音乐代表了英国音乐发展的新水平。不仅如此，而且还将英国音乐重新融入了西方音乐文化的趋势。在此期间，他的作品可以用作英国音乐的“国有化”，所有这些都促进了英国音乐艺术的发展。正是由于埃尔加（Elgar）获得的荣誉和声誉，“英国音乐复兴运动”是“英国音乐复兴运动”表现出其重要意义。在英国音乐史上，在特定而不可避免的阶段出现的“英国音乐复兴运动”是英国音乐重新出现的新时代。分析埃尔加的音乐创作和特征有利于我们在这个特殊时代掌握英国音乐的进步和发展。简而言之，埃尔加（Elgar）是已故欧洲浪漫主义的重要音乐家，也是英国民族主义音乐的先驱。