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关于自由染色和十二个音调技术的比较研究

34年青年年度，是一种芦苇工具，通过推动和拉动波纹管并影响芦苇发音来产生压力。它具有美丽的语气，丰富的和谐和强烈的表现力。波纹管是手风琴发音的驱动力，手风琴是一种依赖风作为发音的驱动力的仪器。换句话说，手风琴的右手键盘和左右低音依赖于手风琴风浪龙的运动。与其他键盘乐器（例如钢琴）不同，在使用手风琴时，除了控制声音强度之外，主要取决于波纹管运动的强度，旋律，节奏，和谐和音乐的音乐都直接直接与波纹管的使用有关。因此，当我们对手风琴工具有了更深入的了解并基本上掌握左手和右手弹奏技能时，对手风琴的使用在表演中变得更加重要。就像弯曲技术和弦乐器的歌声一样。它将直接影响手风琴声音音乐工作风格的音质，音调，音量，强度和性能。因此，手风琴风浪龙的合理使用不仅是表演音乐表演的主要先决条件，而且是完成音乐表演的必要保证。 1。在手风琴性能中使用波纹管。波纹管的使用绝不是孤立的。它必须与手指和键盘有机结合。除了特殊的波纹管练习外，还应在基本手风琴练习和音乐的全面培训中严格制定波纹管。要求。在练习过程中，您必须掌握波纹管运行和控制的关键点，并根据作品的分析对波纹管进行基本设计和处理。波纹管**不应通过推动和拉动它们来失去其弹性。您必须根据您的听证会检查它们是否被撤出。平静的语气和难以阅读的完美的波纹管转换。

为此，您应该记住并掌握研究时要掌握以下几点：1。转换波纹管时，必须与下一个声音匹配。 2。当歌曲接近时，不要盲目加快或减慢波纹管的运动。 3。在每个短语中，波纹管的运动都应严格而精确（特别要注意音乐结束时的小节）。波纹管的使用将涉及音调。皮革加强或削弱的风箱的程度将在声音中产生细微的变化。音调性能的重要因素与音乐的颜色及其愉悦感有关。在玩亮片，冲刺，额外的强度，压力，复音，主音调等时，应固定波纹管类型。在掌握了波纹管的性能要求之后，您可以通过各种更熟悉的歌曲进行练习，例如美丽的民间歌曲，个性和独特的舞蹈音乐和。使表演者的运动和波纹管的运动共同努力，以实现人类和钢琴的统一性。仔细体验它，并感受到波纹管的运动和力量。音调的紧密互连发生变化。波纹管的使用是传达玩家情绪的重要手段。音乐是一门艺术，具有两个链接：创作和重新创作。在重新创造的过程（即表演）的过程中，“形式”和“精神”之间存在关系。 “ Shape”是音乐得分记录的音乐，可以通过表演技巧反映出音乐，这是音乐的基础。 “沉”是音乐的内涵，是作品本身的思想和感觉，表演者的意识形态领域和艺术培养，以及作品本身，集中了人格特质和表演风格的表达和表达。观众的感受是一种真诚的情感。要表达“上帝”，我们必须整合表演者的思想，情感和乐器。

表演者有不同的渠道和方法来表达自己的情绪。风乐器在呼吸中，弦乐器在弓弦中。手风琴表现的情感表达的关键在于使用波纹管。风向控制音乐的强度和层次变化，句子的分裂，连贯性和暂停等。因此，风箱的使用是手风琴表现的灵魂。只有控制波纹管的强度的变化，而慢速的手变成了诸如流动的云和水等美妙状态，音乐才能感染您并陶醉于听众。波纹管的操作，例如在任何肺中的呼吸，都有许多差异，例如长，短，坚固，弱，快速和缓慢。在表演过程中，波纹管必须使芦苇保持足够甚至气压，以振动芦苇，以产生故意追求的声音。就像声乐中的呼吸一样，由腹部肌肉控制的气流应缓慢呼气，并且发出的声音只有这样才能纯净而美丽。 2。波纹管扮演技巧。为了获得完美的性能，波纹管的操作是在表演者的严格控制下进行的。无论是强烈的音乐还是弱音乐，它都会为人们提供适当且适当的美学享受。即使是分数上的特殊和特殊标记也很少有限制，而恰恰是其带来中等意义的大部分优势。所谓的适度是控制。从广义上讲，所有带有不同力量的风箱都可以称为波纹管控制。 1。在解释手风琴时控制音量，音调和力的变化，右手指的重量和强度不会直接影响声音的强度。声音的强度是通过波纹管运动的变化而获得的。当玩家更有力地推动波纹管时，波纹管中的气流压力会增加，而芦苇振动的振幅也更大，因此发出的声音相对较强，反之亦然。

表演者演奏的音乐是否具有强烈的感染力和表现力，都需要熟练的波纹管控制技能。每个音乐大师都强调，这反映了表演者的水平，个人音乐色彩和个性特征，反映了他对工作的解释。为了使您的音调更加完美，不可能在日常练习期间不关注波纹管的训练以及波纹管和手指之间的协调。既是键盘仪器的钢琴发音的关键，又是触摸钥匙的技术，称为“点”艺术，而手风琴发音的钥匙是贝洛斯的技巧，也可以称为的技巧，也可以称为艺术“线”。手风琴发出声音后的力量变化是波纹管的控制过程，它将播放音乐的体验转化为波纹管的各种动作。波纹管的强度必须能够表现出不同的音调，例如硬度和柔软度。弹奏强烈的音符时，我最害怕努力拉扯和拉动，这会导致声音看起来粗糙无味。波纹管应被均匀且均匀地拉动，以使声音坚固且“强烈但不干”。当您播放弱的声音时，您最害怕虚弱，乏味和无精打采，应该“柔软而艰难”。拉动弱声并不意味着您不使用力，而是可以缓慢而仔细，谨慎地进行，以便声音可以“弱但不是弱”。通过反复的练习，以不同的强度和不同的音调找出在左臀部上施加的不同力感觉，并逐渐掌握控制波纹管操作的方法。 2。保持在有效控制范围内。一般而言，在演奏手风琴时，不建议将波纹管拉得太多。波纹管太开放时，它会导致您失去双手，臀部和身体之间的力量。一旦您失去了这种支点，乐器本身的重量，波纹管中空气的阻力以及对音乐表演的要求将使您感到不知所措，尤其是如果您想表达一些情感上精致的短语。

因此，在安排和设计波纹管以打开和关闭时，您必须尝试在控制范围内设计波纹管。出色的表演只能显示出表演者的良好音乐品质。 3.情感是波尔斯播放的表现力中的**场。任何感人的音乐都包含表演者的真诚情感。在手风琴演奏中，波纹管不仅是为手风琴推动声音的简单部分。您是否可以很好地使用波纹管取决于表演者对音乐和技术掌握的全面理解。当面对不同的音乐起作用时，您可以使用相应的波纹管应用它，这是针对不同风格的音乐。工作的对待不同。 1。播放安静，美丽，伸展，光滑，叙事和强烈的歌唱音乐时，平坦的波纹管是合适的。扁平风龙是最常用和基本的使用方法。扁平的波纹管产生纯净，集中，和谐和自然的音调，使人们有一种舒适的感觉。在手风琴表现中，所谓的“强但不干，弱但不是弱”的要求主要是为了平稳的操作和控制风浪龙。如果没有波纹管的平稳操作，弱音乐将缺乏呼吸支持，强大的音乐将是错误的和分散的。在播放巴洛克音乐时，波纹管的光滑度至关重要。在浸透宗教氛围和田园风格的音乐中，平坦的波纹管可以充分表达虔诚，简单，轻松和愉悦的感觉。 2。在以强烈的节奏感演奏音乐时，它适合风箱。波纹管是手风琴演奏的乘客技术，其使用率仅次于平坦的波纹管。使用波纹管时，您的手指必须在开始波纹管之前降低钥匙，然后启动波纹管。

打开波纹管时，左手腕和左臀部紧紧固定在波纹管皮带上。关闭波纹管时，将左手的大拇指的底座和延伸延伸到波纹管的底部，然后用突然的力使钢琴发音，在施加力后立即消失，或保持较弱的缠绕声。从左手使用力的角度来看，必须在某一时刻使用力量，而不是>>（第33页），简要讨论了波纹管在手风琴表演中的重要性□duan （ Radio and ，，hebei）【摘要】在操作过程中掌握的好或坏技能是直接影响性能成功或失败的钥匙。随着表演者的绩效水平不断提高，其重要性变得越来越突出。因此，掌握科学的波纹管跑步技术可以使性能更加完美。 【关键字】手风琴；波纹管；控制;现代音乐研究中的性能技巧，人们通常将肖恩伯格从1909年至1923年称为“自由时期”，而1923年以后的人则是指1923年以后的1923年创作，称为“十二个时期”。显然，该部门基于技术领域的创新，在该领域中，“十二色技术”发挥了重要的作用，以严格而高度有序的写作风格改变了音乐的形式和风格，并使其真正开始成为一个普遍的创意主题，并引起了广泛的关注。这两个时期的技术技术并非彼此隔离，相反，它们之间有许多共同点。这是因为在写作中总是需要注意两个问题：一个是如何真正使音乐摆脱语气的限制，而另一个是如何弥补所产生的音乐结构力量的缺点。

在这两个问题上，免费的原始技术和十二个音调技术的基本思想是一致的。以下将对这两个问题进行自由易次性和十二个音调技术的基本内容进行特定比较。 1。雅典风格的比较。人们对当今“音调”的解释通常是：这是一种音乐状态，它是由具有不同高度的音乐声音形成的，基于具有稳定感的领先音调。系统。从定义来看，我们可以看到“主要声音”对音调的形成至关重要，因为：一方面，音调系统中的每个音调都与主要声音的倾斜关系不同；另一方面，在音乐，正在进行的音乐中，主音调提供的中心力会导致音调系统音调之间的功能趋势。因此，音调的本质可以理解为音乐音响系统中领先的音调现象的存在。 “文化”并不意味着主要的声音。**个音乐是，作品。 11（1909），其中作曲家以比以前任何时期更加激进的方式否定了它。主要的声音现象主要体现在：首先，音乐音调之间的功能趋势未被认可；其次，音乐语言的半统化程度很高。第三，尽可能均匀地使用十二个音符。这些技术在以后的自由和原始创作中也具有一定的普遍性，但是它们主要存在于创建者的经验中，实际上并不包括明确的规则和限制。这通常会导致创作者面临一些困难，例如传统的音调思维通常会影响特定的创作过程，从而破坏精心设计的原始结构。

有时，一项作品可能包含具有明显音调的片段和严格的污染性，这进一步证明了自由的原始技术很难将风格统一带入音乐。从某种意义上说，十二个音调技术的出现正是在弥补的创造中结束了这种模棱两可的状态。与以前仅在经验中存在的处理技术不同，十二个音调技术对创建的具体联系有严格的规定。基本要求可以简要描述为：色谱的十二个音调以序列出现。每个序列都由所有十二个音调组成，不能包含任何重复的声音。音乐的发展取决于序列的变形（包括逆行，反射，反射逆行和移位）。可以看出，以上规则将**甚至可以使十二个音调的分布**甚至是通过确保所有音符都处于相同位置来避免主音调现象的起源。当然，十二个色调序列也可以具有色调特征，例如在序列中连续使用三合会和第七和弦的本构音符，或者连续使用某种音调的大多数音符。 自然很清楚这一点，他经常警告人们在设计序列时避免这些情况。后来，音乐理论家（）甚至在他的“悖论研究”中更清楚地说：“在顺序中，应避免出现三个音符的三个和弦，而应避免出现两次以上，... ... ...因为三合会和弦的音调因子与原理不兼容。结构力手段的比较，前面已经提到的是，称为音调的主要现象在音乐的构成中起着重要作用。它不仅为音乐组织提供了一个中心，而且还为音乐的发展提供了运动方向。

无法使用这种力量，因此为了避免由于重心失去重心而导致音乐变得混乱，有必要找到其他结构力量来组织音乐。 采取了关键步骤。在他的自由和原始的创作中，他使用了一个简单，动机的“间隔单元”作为写作的核心材料，使其能够在整个工作中运行以获得音乐的连续性和统一感。这有点像传统音乐中的“主动动机”的用法，但这是不同的：动机没有节奏的局限性，但仅表现为几种间隔结构，因此这种动机具有很大的使用自由。程度：只要一般形状具有一定的相似性，是在水平，垂直上还是两者或什至变形的组合（包括索引，反射，添加和减少一定的间隔等）的结合（包括索引，反射，加法和减小），只要一般形状具有一定的相似性，它的外观可以代表动力。继续。但是，该方法也有许多缺点。一方面，由于间隔单元的结构非常简单，因此它们可以发挥的结构作用仍然相对有限。尤其是在创建大规模作品时，很难通过此类微观结构来限制音乐所产生的离心力。另一方面，间隔细胞的变化非常多样化，并且缺乏明确的标准来判断它们是否正确使用。因此，很明显，要反映其结构和功能价值，它完全取决于作曲家的细致设计和广泛的尝试。这不是一件容易的事 - 尤其是必须考虑赎罪的基本原则。上述困难已成为出现十二色技术的另一个重要原因。

实际上，许多人认为，增强音乐的结构力量是十二条串联技术的最重要任务，而巩固风格只是该技术的次要方面。与自由易态性相比，十二个音调技术的结构强度在：首先，当音乐的主题材料不再是几个间隔的组合时，而包括所有十二个音符，它可以具有更丰富的内容和更多内容。独立的含义，更容易识别何时变形和扩展。其次，固定顺序的音符的出现也在一定程度上增强了音乐的结构力量。这是因为在四种技术指定的序列语句方法（原型，逆行，反射，反射逆行）和移位中，相邻的音符的间隔关系始终是确定的，并且序列原型中包含的间隔类型不会增加和增加和增加。随着变化而减小。这不仅确保了音频级别的音乐统一感，而且还可以使音乐通常保留在某个框架内。但是，尽管形式存在一些创新，但十二个技术的许多基本思想来自免费的无原技术。通过比较，可以看出，自由污染的动机本质上是一系列间隔，而十二个音调的顺序可以被视为增大的11个间隔。这两种技术中的间隔集不仅在使用中相似，而且它们的结构功能是一致的，也就是说，它们也被渗透到音乐中作为中心材料。值得注意的另一件事是，在十二个音调技术中的“序列”概念实际上反映在免费的无原始技术中。例如，的“五首钢琴歌曲”中的第三首歌只有主题材料。包含五个音调 - 这是典型的自由碱性的“间隔细胞”，而且它们不仅按顺序出现，而且还以十二个音调技术（例如反射，逆行和偏移）的严格形式出现。指定的变化。可以从中可以看出，十二个音调技术实际上是自由原始技术的继承和发展。总而言之，尽管免费的易次性和十二色技术是两个不同的概念，但实际上它们可以被视为相同的风格...