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1980年代电子音乐风格

更新时间:2025-02-14 13:41:07 浏览:

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1980年代电子音乐风格

如果您已经阅读了《只有噪音:聆听20世纪》一书,您会惊讶地发现,中文翻译的551页在1960年代和1970年代通过作曲教授的命令。这里有一些摘录:“费尔德曼实质上将学术作曲家的职业描述为活死人的贸易。” “在1960年代末和1970年代初,十二个系统作曲家的力量达到了顶峰。根据某些统计,这群人控制着全国各地大学的组成专业。迈克尔·布克尔曼( )说:“一个阴谋。

实际上,在1960年代后期,年轻一代开始反抗巴比特所说的“复杂,复杂和可疑”的活动。因此,美国出现了“ ()”和“市区”之间的反对。 “市区”音乐作曲家属于反欧洲,反裔和反播种类别。他们继承了西海岸的自由精神,经常生活在纽约第十四街以南的建筑物,画廊和岩石俱乐部的顶层。并非所有“市区”作曲家都写音调音乐,例如Alvin, Young和 Tape Music 。您会发现,除了西方古典音乐和十二色音乐之外,还没有其他音乐表达词汇。

的出现迅速席卷了美国,并对1970年代的电子音乐产生了深远而全面的影响。这种音乐风格通过其哲学思想和创造性的技术向电子音乐注入了独特的美学,并塑造了一代音乐创作者的实验方向。

极简音乐的概念是“更少”,并强调通过减少音乐元素来实现深刻的情感表达。这个概念在很大程度上是由环境音乐和实验电子音乐继承的。此外,极简主义对声音的连续性和持久性的关注与电子音乐中的“无人机”和“环形音景”技术产生了共鸣,从而创造了可持续的音景。

Lech的“ 18个音乐家的音乐”从音乐结构到表演都有很多重复,但不能说这是一件简单的作品。它具有丰富多彩的节奏和结构良好的谐波起伏。毫无疑问的复杂节奏和十八个声音的复杂对位关系使指挥家感到羞耻。英国作曲家迈克尔·尼曼( Nyman)在他的《实验音乐》一书中,将“极简主义”归类为“流程”音乐的子类别,与许多实验性音乐相提并论。

在1970年代,艺术在曼哈顿下部达到顶峰,来自全国各地的作曲家聚集在那里。弗雷德里克·犹太人( )根据智利革命性的歌曲创造了一个长达一个小时的“人民曼联**”的连续变化,从而创造了一种令人震惊的精神。

摇滚音乐也受到极简主义和噪音音乐的影响。 Lech和Glass的漩涡状声音出现在1970年代后期著名的迪斯科歌曲中,后来影响了更深层,更令人上瘾的高科技舞蹈音乐,家庭音乐,Rave Music。著名的纽约后朋克乐队Sonic Youth拥有不寻常的极简主义遗产,并且都是Laich和Glass的坚定信徒。甚至嘻哈音乐也无法抵抗极简主义的“病毒”。乐队“人民的敌人”的“欢迎来到恐怖世界”可以描述为美国的“春天仪式”。

德国电子音乐作曲家 ()在采访中批评了当代流行电子音乐中零件的过度重复,他们认为这与一个说话和无法清楚地表达自己的人相似。 。此外,他强调音乐创作不应在市场上妥协。现在听起来像是悖论。如果“ ”不依靠强大的学术部门,例如林肯中心,朱莉亚德学校,卡内基霍尔,哥伦比亚大学等,那么“ ”的音乐就是为什么美国拥有其基础的原因。

在1980年代,电子音乐完全进入了流行音乐,爵士和媒体音乐,并以计算机音乐的形式重生。另一方面,法国的IRCAM在1974年开始了秘密实验,而现场电子音乐向互动音乐开发的整个过程被“隐藏”,从而导致1980年代在计算机音乐中似乎没有正统作曲家。没有这些影响,80年代流行电子设备主导。

连续出现的样式流派包括EBM,Dark,Dark,Drone,FM,Amiga/,Rock,Plus,Acid Jazz,New Jack Swing,Soul ,,等。

以下是这些流派的特征和代表性作品:

1.EBM(身体音乐)

•功能:结合了工业音乐和舞蹈节奏的元素,强调强烈的节奏和合成器声音效果以及黑暗的气氛。通常使用粗糙的电子声音和重复的节奏。

•代表性作品:前242-,唱歌中的潮起潮落。

2。

•功能:整合来自世界各地(例如非洲,印度,拉丁,亚洲等)的传统音乐元素,并结合电子合成器和​​现代节奏,以创造跨文化音乐风格。

•代表作品:Paul Simon-,Peter -So。

3.黑暗

•特征:主要集中在气氛和空间上,通常具有神秘和黑暗的情绪,强调环境声音和沉浸式的音景。

•代表作品: - ,丰富 - /。

4.drone

•功能:声音持续很长时间,强调音频的稳定性和可重复性。它通常用于创造沉浸式和冥想的体验。

•代表作品:La Monte Young-精心调整的钢琴,-3。

5.FM()

•功能:使用频率调制合成技术,它可以生成更复杂的音色,特别适用于电子,合成和80年代早期的流行音乐。

•代表性作品:DX7的应用, - 世界。

6。

•特征:一种具有梦幻,幽灵般的感觉的环境音乐,通常使用电子合成器,延迟和混响,从而产生空灵,空灵的声音效果。

•代表作品:双胞胎 - 拉斯维加斯,这条线圈 - 会以眼泪结束。

7.Amiga/

•功能:基于Amiga计算机的软件,用于创建8位和16位电子音乐,通常具有快速节奏和合成的声音效果。

1980年代电子音乐风格(图1)

•代表作品:Amiga的演示场景作品。

8。岩石

•功能:它结合了工业音乐和岩石元素的声音效果,通常是坚硬的节奏,噪音和有影响力的声音。

•代表性作品:九英寸指甲 - 仇恨, - 头脑是可以品尝的东西。

9.新节

•功能:起源于比利时,是一种具有缓慢和沉重的节奏的电子舞蹈音乐,与电子合成器和​​打击乐器混合在一起。

•代表作品:分裂 - 指标,霓虹灯 - 表演。

10.Plus(touch/italo迪斯科)

•功能:这种类型的音乐结合了电子舞蹈音乐和迪斯科的元素,通常是浪漫和怀旧情绪。

•代表性作品:Daft Punk-,Modjo-Lady。

11,爵士乐

•功能:它结合了爵士乐,放克和电子舞蹈音乐的元素,通常是即兴创作,强烈的节奏和复古魅力的特征。

•代表作品: - 在地球上,全新 - 永不停止。

12.新杰克秋千

•特征:它结合了R&B,嘻哈和电子合成器的元素,并具有强烈​​的旋律感,通常具有强烈的节奏鼓节拍和流行的旋律。

•代表作品:鲍比·布朗(Bobby Brown) - 不要残酷,盖伊(Guy -Guy)。

13.Soul(灵魂)

•功能:它结合了电子音乐的元素和传统的灵魂音乐,专注于情感表达和旋律,并且经常使用合成器来营造氛围。

•代表作品: - 雨,萨德 - 生活。

14。

•功能:也称为“假8位”,这是一种电子音乐风格,模仿了旧视频游戏的声音效果,通常使用非常简化的合成器声音。

•代表作品:-Scott vs.世界:游戏,-Dino。

15。

•特征:它具有重复性,迷幻的旋律和节奏,通常用于舞蹈音乐场景中,以创造沉浸式和情感高潮。

•代表性作品:Orb -the Orb是Paul-。

16。

•特征:比普通电子舞蹈音乐慢,具有悠闲的节奏,通常是一种轻松而冥想的氛围。

•代表性作品: - 蓝线,-dummy。

17。

•功能:它结合了环境音乐和技术电子舞蹈音乐元素,重点是节奏和氛围的结合,通常是神秘的电子音景。

•代表作品:KLF -CHILL OUT,ORB-。

这些流派展示了1980年代电子音乐的多种发展趋势,并且每种流派都有自己的独特特征和标志性的作品。

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