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云南民族乐器

乐器历史广播

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葫芦笙是云南少数民族中十分流行的一种管乐器[1]，也有着悠久的历史。 1972年江川县李家山古墓出土的青铜葫芦笙，距今已有约2500年的历史。云南地方民族乐器约有180种。其中管乐器品种最多，占品种数的1/2，其次是打击乐器，占品种数的1/4，还有弹拨乐器和弦乐器。云南当地的一些民族乐器结构非常简单，近乎原始。例如景颇族的土梁，可以拿一根中间有吹口的竹管吹奏；克木族的单孔笛、哈尼族的叶管都是在田边随意制作、临时吹奏的。把它扔掉吧。但有些乐器做工非常精美，比如晋宁石寨山出土的铜鼓。鼓面中央饰十射线太阳纹，射线之间刻斜三角纹。鼓面有**、第二五个光环。第四、第五光晕为锯齿状、点状图案的几何图案；第三个光环刻有四只飞翔的苍鹭。鼓身亦有四环，刻有精美的羽人划船图案。有些乐器的形状和演奏方法非常奇怪。例如，查曼族的管乐器“楞农”，在150厘米长的细竹管上套有竹簧哨。玩耍时，通常需要男女双方配合。 ;有些乐器具有非常独特的音色，如佤族的管乐器“德”。喇叭中部内壁贴有舌状铜簧片。人们把簧片含在嘴里，吸或吹来演奏。音色粗犷而独特。从形状和大小来看，有的乐器小巧玲珑，如景颇族的金属口弦，长度不到两厘米；有些乐器非常大且笨重，例如佤族的木鼓，可长达6英尺，厚2英尺。 。这些种类繁多、造型各异的乐器，充分展示了云南地方民族乐器的发展水平和各族人民非凡的创作才华。他们为云南这片神奇美丽的土地增添了无限的韵味，为中华民族的乐器文化艺术做出了贡献。 ，谱写出令人陶醉的出厂篇章。

管乐器报告

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云南民族乐器[2]----管乐器出现的时代。距今约2500年前的青铜葫芦笙已出土（见上文）。此外，昆明市官渡区彝族子君支系也已出土。从文山濮人支系中流行的二孔陶埙“阿乌”和三孔陶埙“地老欧”等乐器来看，可以看出，在更古老的原始时代，土著民族云南人已经创造了自己的管乐器。此外，从哈尼族使用的“吹里”（三孔）和今天克木族使用的单孔笛（刀耳）中，我们还可以看到云南当地民族乐器原始而淳朴的遗存。吹奏乐器大约有四种：一是簧片乐器，主要有金属簧片的巴乌、葫芦丝、芦笙、排笙、德、板锣、沾西等；有竹芦笙、草巴乌、布雅、涿鹿、卓里、扎比、利禄、车出莱奥、莫杜、碧儿、准地等。放置草芦的有沃波、古干尔等。 。二是有哨子的管乐器，如波波（芦笙）、小笛、东巴、蚌背、策节、唢呐等。三是无哨子的管乐器：如乐绒、土梁、比笋、太平啸、笛小等。 、雅者、北拓美前、闹、独乐、刀儿、瓦赫罗、帝力图、阿吾：小号、吹力、第四种是无风簧片的木叶、梅帕、指弦、口弦等。

巴乌

云南民族乐器

巴乌主要流行于红河、思茅、西双版纳等地区。是彝族、哈尼族、傣族、佤族、布朗族、苗族等少数民族的簧乐器。巴乌的制作比较简单。取一根长约26～28厘米的竹管，在上端靠近接头的一侧插入一根三角形的铜簧片。竹管上钻有八个音孔，可发出六种声音。从1到9的音。这种乐器很奇特。可以说它像汉笛，但它是横吹的；可以说它像汉笛，但没有笛子清脆的声音。这主要是因为它的上接触口安装了两根铜簧片，而不是像笛子那样安装竹片，所以音量并不大。巴乌的声音非常轻柔、甜美，就像一对恋人在窃窃私语，诉说着最深的感情。因此，彝族、哈尼族、苗族青年在恋爱时常用它来表达真情。傣族歌手“扎哈”唱歌时，必须用巴乌伴奏。在很多娱乐场所，巴乌都是不可或缺的。由于演奏方法不同，巴乌分为直巴乌、横巴乌、双管巴乌三种。主要有连奏、舌音、波浪、滑音等。著名的传统音乐有彝族的“乐调”、哈尼族的“乐调”等。苗族的《传天地》、《晚声》、《心情》、《约会》，傣族的《离少调》、《扎哈调》、《芒市八字调》等。除竹筒舌形铜芦苇外，还有用细竹、山芦、空心草等制成的长方形竹草芦苇。这种巴乌因地区、民族、音孔数量的不同而有不同的形状。工厂的名称有很多种，所形成的声音图案也多种多样。

红河南岸哀牢山哈尼族中流传着一个关于巴乌的古老故事：相传很久以前，美丽的哈尼族姑娘梅乌爱上了英俊的男孩巴冲。他们彼此相爱，并发誓永不分离。不料，贪婪的恶魔却要强娶少女梅舞。勇敢的梅舞始终不屈，始终不吭声。愤怒的魔鬼割下了梅舞的舌头，扔进了山里。有一天，被恶魔残害得不能说话、不能唱歌的梅舞，在一只白雉的带领下走到一片竹林。突然，狂风大作，雷声大作，豌豆大的冰雹打在竹子上，发出叮当作响的声音。他受到启发，砍了一根黄竹子，在上面烧了一个洞，然后在上面嵌了一根像口弦一样的芦苇，吹出了甜美委婉的声音，表达了他对心上人巴虫的思念和对魔鬼的仇恨。动人的巴乌之声，隔着山峦，传到了巴冲的耳中。他历经千辛万苦，循着动人的巴乌声，终于找到了心爱的女孩美乌。后来，人们以他们的名字命名这个“会说话的女孩”。这种乐器”被赋予了名字——巴乌。关于巴乌的起源有很多传说，它们表明巴乌是各族聪明才智的人们在劳动中发明创造的。解放后的几十年里，人们对巴乌的研究而Bau的开发和改革工作一直在进行中，经过改革和调音后，Bau在保持传统Bau音色丰富柔和的同时，还可以进行微调，可以四转演奏。各种技术声音，例如幻灯片，巴乌的拍打、吐、颤音、飞指、擦除等作曲曲目也比较具有开创性，不仅可以演奏传统的地方风格曲目，还可以移植外国音乐，如日本的《北国之春》。

葫芦丝

葫芦丝[3]，傣语称“筚郎刀”，是云南省傣族、阿昌族、德昂族、佤族等少数民族地区流行的一种民间簧管乐器。当地华人也称其为葫芦笛。葫芦丝用葫芦做成音桶。葫芦内并排插有几根不同长度的竹管（一般为三根）。每根插在葫芦里的竹管上都嵌有一根舌状的铜簧片。中间较长的一根是主管，有7个音孔（前6个，后1个）。演奏时，用嘴吹葫芦口，压住主管的指孔。左右两根副管会同时发出连续的声音，形成各种和声，音色非常悠扬柔和。葫芦丝的主要演奏技巧有向下颤音、向上滑音、滑音、吐音、敲击、吹笛等，也常用循环换气法，使音乐连续完整，一气呵成。传统优秀的代表音乐有傣族的“芒市坝子民歌”、阿昌族的“情歌”、德昂族的“唱调”、“吃苦调”、傣族的“春门调”等。佤族。音乐的音域通常在9度以内。不超过11​​度。有的改良葫芦丝以铜葫芦为气箱，并排放置两根音高相近的音管，吹奏简单的两声部音乐。有的做成两根主管、四根副管。葫芦。他们不仅保持了葫芦丝原有的甜美音色和风格，而且拓宽了音域，拓展了葫芦丝的表现力，使这朵云南民族乐器花园里的奇葩更加耀眼。

蠡

葫芦是哈尼族、拉祜族、彝族等民族喜爱的吹奏乐器。它以长柄葫芦为盛桶，插入五根长短不一的竹管，竹管内装有竹或铜簧片。普洱哈尼族的葫芦、笙管底部不堵。一根簧管可发出两种声音，另外四根簧管各可发出一种声音。葫芦有大、中、小三种。它们的形状相同，但声音的音调不同。每个声音之间的音高差异为 5 度。**音和**音的间隔为8度。在拉祜族中，葫芦笙习惯上只由演奏者在跳舞时吹奏，而且大多时候是舞蹈的领头，大家随着激动人心的音乐节奏起舞。拉祜族用葫芦笙演奏的舞曲节奏明快、明快、活泼，音乐的节奏可根据舞者的心情而快或慢。每年从火把节到来年春耕忙时，都是拉祜族人​​吹葫芦笙。过年期间，民间有“小米黄，拉祜疯”的说法。关于葫芦的来历，拉祜族民间流传着一个古老的传说：远古时期，大地上发生了一场可怕的洪水，只有躲在葫芦里的兄妹没有被淹死。洪水退去后，兄妹按照神的旨意结婚，并生下了许多子孙。这些后裔是拉祜族、汉族、佤族、傣族等民族的祖先。因为是葫芦拯救了人类的祖先，所以后人就用葫芦来制作乐器。通过吹响，人们可以想起自己的祖先，葫芦笙上的五根长短不一的竹筒象征着各民族兄弟同母而生。他们肩并肩站在一起，团结而幸福。每当葫芦笙响起，五湖四海的亲友就会欢聚一堂，永远团圆。此外，纳西族、彝族等少数民族中还流传着许多关于葫芦笙的传说。它们表明葫芦笙制作的时代是多么古老的乐器。正是在它美妙的音乐的陪伴下，各族先民团结起来，创造了一个美好的理想世界。

口头字符串

口弦又称“响门”，是彝族、哈尼族、拉祜族等少数民族流行的一种小型口乐器。口弦多用竹片制成，也有一些用铜片制成。它长约2英寸，宽仅5厘米。它有一根竹片，中间刻有小齿，两端绑着细棉线。演奏时可以利用中间小齿的弹跳和嘴形的相对变化来演奏各种流行音乐。优美的曲调。口线的形状因地而异。有的由两根竹片连接。有的地方口线外还藏着装有竹片的小竹筒。美丽的图案被雕刻在它的周围，或者缠绕在它的周围。拥有这种色彩鲜艳的丝线的女孩子往往喜欢用它作为定情信物，或者用它低语般的语气代替过于平淡的语言来表达对心上人的爱意。关于口弦的来历，在红河地区的彝族民间流传着这样一个悲伤又感人的故事：很久以前，有一个女人有两个聪明的女儿，过着非常幸福的生活。然而，很快两姐妹相继病重。他们的生命被夺走了，晚年的老太婆日夜思念着他们。有一天，她非常想念他们，就砍了两块粗细的竹子，在竹子上刻出了舌头和头。每当想念女儿的时候，母亲就会把两片竹子放进嘴里，然后用手指轻轻地弹开。两姐妹会说话、唱歌来安慰悲伤的祖母。从此，这种用两片竹子制成的乐器就在彝族民间流传开来，成为他们生活中的亲密伙伴。

演奏乐器并报告

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云南民族乐器------乐器的演奏历史。 13世纪元代出现的纳西族古乐“白沙戏乐”中，有“塞古都”（胡巴）、大琵琶、古筝等演奏乐器。巍山文昌宫码头壁画上的彝族歌唱图，作于公元1759年，其中有弹奏月琴的舞者。现今流传的乐器（包括打击乐器）种类繁多，有赛羽、羽琴、迪克、葫芦羽、木羽、小三弦、大三弦、龙头大三弦、乙大三弦、月琴、目连、达比牙等。 、奇本、纳西琵琶、塞古杜、牛腿琴、马腿琴。打击乐器有竹弦琴（布项圈）、芋棒（淘麦符）等。云南少数民族演奏的乐器大多抱在怀里吹奏。他们特别擅长演奏活泼、富有节奏感的舞蹈旋律。

三弦

三弦是汉、彝、哈尼、白、壮、苗、瑶、布依、傣、傈僳、佤等民族中十分流行和流行的乐器。在云南，因民族、地区不同，有许多不同的名称。形状的大小和调弦的变化也各有不同。最常见的是大三弦和小三弦。大山弦是彝族常见的弹拨乐器，流行于弥勒、彝良、巍山等地区。大三弦长约150厘米。乐器的主体是木制的，桶的表面覆盖着羊皮。乐器上有三根筋弦，其中一根演奏曲子，另外两根用于伴奏。弦下系着许多小铁片，随着弦的振动，发出美妙的叮叮当当的声音。大三线的选手大部分是男性。他们把三弦挂在肩上，一边演奏一边跳舞。有时也可作为歌唱、舞蹈的伴奏。小三弦是哈尼族、佤族常用的乐器，多用椿树、栗树等木材制成。人们把琴的形状雕刻成折叠的形状，琴管的音窗上雕刻着各种图案。琴管的皮用蟾蜍皮、壁虎皮或蛇皮制成，并用蛋清粘合固定。起来。小三弦的轴用木头或牛角制成，多为方形或宝塔形。马鞍用牛骨或虎骨制成，弦码用竹子或松木制成。小三弦的琴弦分为大、中、小三弦，材质为金属丝或尼龙丝。可以自由、随意地玩。可以在跳跃、行走或坐着时玩。据说小三弦共有72首，结构短小，节奏规整，多为四二拍，具有很强的叙事性。著名的曲调有彝族的“诉情调”，拉祜族的“澜沧悲调”、“豆瓣调”，佤族的“阿佤调”、“进阿佤山”，佤族的“艾尼调”等。哈尼族。 、《爱你楚楚调》、傣族的《景谷黛调》等等。

月琴

月琴是彝族、哈尼族、蒙古族等少数民族流行的弹拨乐器，有着悠久的历史。月琴的共鸣箱是木质的，圆而扁，两侧覆以桐木板。月琴的琴颈较短，琴颈和面板上都有琴格。最初流行的月琴有10或12品，4根琴弦分为两组。每组都调到相同的音调，然后按照5度的关系对琴弦进行调音。现在改革后的月琴有23或24品，3或4弦，不再是多组琴弦调成同一音。在云南，月琴不仅是一种乐器，更是一种精美的工艺品。人们在制作时十分注重选材，有的甚至将扬声器做成六角形、八角形或梨形。撒尼人还将琴头雕刻成长着龙须的龙，并在琴面板上雕刻龙凤。有的还镶嵌了一面小圆镜，看上去十分精致。演奏时可以用手指或拨片来演奏。音色清脆明亮，可独奏、伴奏或合奏。月琴在彝族、哈尼族的生活中占有十分重要的地位。青年男女谈情说爱时，常用月琴、口弦吹奏情歌，表达爱情。故有彝语：“月琴能歌，口弦能言”。每逢节日，人们都会举行大型的踏歌活动，月琴是这项活动中不可缺少的乐器。人们随着月琴的节奏翩翩起舞，流连忘返。

其本

从前，傈僳族村里有一个孤儿，从小就失去了父母。他经常去山上吃饭。它悲伤地诉说着，被鸟鸣感动的孤儿也渴望成为这些鸟儿那样的人。他也找到了自己的知己，表达了心中的悲伤，于是孤儿以“杂”树为素材，模仿了“果多罗”鸟的头、“阿沃罗”鸟的尾巴、“阿古日”鸟。 。将鸟的身体形状做成竖琴，模仿三种鸟不同的鸣叫声。琴配备三弦。相传，这是傈僳族的**乐器——旗本。其本是用整块木头制成的。扬声器有三角形、梨形等多种形状。 ，用一块薄板盖住扬声器，板上有几个发声孔。钢琴板也是指板。没有烦恼。过去，人们用羊肠或马尾作弦（4弦）。如今，大多数都使用金属弦。有十多种调整它们的方法。玩法非常自由。您可以坐着或站着玩。你可以一边跳舞一边玩。舞蹈时，女子按弦，男子弹奏。

演奏乐器和报告

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云南的民族乐器——弦乐器的特点。尤其擅长演奏抒情旋律，音乐十分柔和。其中，单弦的有克木鲁的《陶黑》、傣族的《陶浩海》、佤族的土筝等。二弦的有藏族弦子、壮族马骨呼香土呼、彝族牛角二弦、傈僳族“嘿嘿”、“介子”、傣族陶乌、陶光等。三弦的为彝族撒尼族、阿细族的鄂胡，四弦的为彝族的四胡。

提出问题

结子是维西县傈僳族人民流行的一种乐器。 “介子”是用一整块木头挖出来的，形状像一把小琵琶。长约46厘米，音箱宽约6厘米，长约23厘米。上面覆盖着一块薄木板，中央有一个十字形的音箱。洞。乐器的乐器放置在音孔下方，上面系有两根金属弦，琴弦调成四五度。其弓由细竹制成，系有马尾，在弦外演奏。虽然音量不大，但音色却明亮优美。常与弦乐器、“器本”等乐器配合演奏，为舞者伴奏。

埃胡

鄂胡是彝族撒尼族、阿细族流行的一种弦乐器。鹅胡的琴管是用空心的竹管或木头制成，外面蒙着羊皮，马尾制成的弓分成两股，夹在三根弦之间。演奏时，左手拇指钩在弦轴上。手中握住琴杆，用食指和中指按压琴弦。它们主要用于幻灯片。当演奏快速装饰音和泛音时，通常使用小指和无名指。此时，中弦仅起到连续的作用，作为节奏声音的陪衬。当人们想单独演奏中弦时，将右手腕向下压，弓杆向上倾斜，使两个马尾辫同时夹住中弦。鹅胡的中弦音乐低沉而丰富，能与以前的演奏方法所演奏的音乐形成丰富而轻盈的对比，非常独特。由于鹅胡的弓比较短，所以多采用分弓演奏。是人们进行娱乐活动或进行节日歌舞的伴奏乐器。比较著名的音乐有《乐虎调》等。

弦子

弦子，又称藏胡、哑胡，是迪庆藏族人民流行的一种乐器。弦筒由竹或木制成，弓和弦由马尾制成。有的有两根弦，藏语称“郎当”，有的有四根弦，藏语称“本勇”。 ”。弦子的演奏姿势非常自由，可以站着演奏，坐着演奏，也可以跳舞演奏。弦子是当地非常流行的一种乐器，每当节日或休闲时，弦子都是藏族人的好伴侣。即使去山里游牧，也会带着它在帐篷里自娱自乐地唱歌跳舞，流行的曲子有《阿吉吃那麻》、《一雪梨络》、《八》等。 《奔子烂弦子曲》

马骨胡子

马骨箜篌是壮族人民喜爱的乐器。壮语称“然烈”。因其枪管由马蹄骨制成而得名。马骨须上系有两根丝或钢弦，用马尾竹制成的弓来演奏。声音纯净、明亮、甜美。关于马骨胡子的来历，壮族民间流传着这样一个悲伤而感人的故事：很久以前，在壮乡的一个村庄里，聪明美丽的姑娘阿兰有一匹小马，四蹄洁白如雪，栗色的身体。小马驹在阿兰的精心养育下，长成了一匹高大健壮的马。在与阿兰家隔河相望的一个山坡村庄里，有一个名叫阿烈的年轻人，他爱上了阿兰。他不仅是一位射术精湛的猎手，而且还是一位优秀的土胡（壮族演奏的乐器，用竹或木琴管演奏）。 （制作，码子是海螺壳做的，声音浓郁迷人），他经常用优美的土胡音乐来表达对阿兰的衷心之情。不料，贪婪的酋长爱上了奔马，觊觎阿兰的美貌，于是抢走了马和女孩。灵马将试图控制它的酋长摔倒在地，头部流血。顽固而忠诚的阿兰并没有屈服于酋长的权力。残忍的酋长杀了阿兰的马，恶狠狠地对阿兰说：“如果你三天内不答应嫁给我，我就像马一样剥你的皮，挖你的骨头！”阿兰心中充满了义愤。他收集了马尾和一根马腿骨，托人交给阿里。聪明的阿里用它们制作了一把竖琴，有一天晚上他用竖琴的声音告诉他心爱的女孩如何拯救她。最终，这对恋人终于逃离了土司的魔掌，带着马骨胡子走遍了壮乡。从此，壮乡的每个村庄都出现了马骨胡子，到处都能听到它优美的音乐。为了纪念这两位勇敢聪明的年轻人，人们又把马骨胡称为“冉烈”。胡马骨是壮剧乐队中非常重要的“主角”。其著名曲调有《古海烈》等。

打击乐器报告

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云南的民族乐器------打击乐器有着非常悠久的历史。这里有 2000 多年前的铜鼓和羊角编钟（见概述）。晋宁石寨山二号墓“杀祭铜柱景盖”中出土。 《虎耳细腰铜贝储器》反映了古代滇族奴隶主、贵族杀人、祭祀铜柱的重大仪式。器上有二人敲铜鼓、镦的图案，年代为西汉末年。此外，晋宁石寨山、牟定伏土龙等古墓中还出土了一组六枚半圆环钮和西汉铜钮。如今，云南打击乐器的品种和形式更加丰富多彩。典型的打击乐器有汴、琴、七柯、竹琴、十面锣、嘎拉萨、丹刀、广中等。不定音打击乐器有象脚鼓、木鼓、石鼓、竹鼓等。大鼓、扁鼓、鱼鼓、水鼓（格楞当）、广农、广饼、老迪亚木（小鼓）等；有的属于锣类锣、南锣、小锣、大锣、韵板、小当当等；属于镲类的有大钹、小钹、傣钹、碗铃等。其他包括竹筒、钱棍、羊皮块、木鱼和拨浪鼓。等待。

铜鼓

铜鼓是古代中国南方许多少数民族广泛使用的重要乐器。主要流行于云南彝族、瑶族、苗族、佤族聚居地区。最初的铜鼓是由用作炊具的铜鼎演变而来的。 1975年，云南考古工作者在楚雄县万家坝古墓中出土了一面铜鼓，经测定距今约2500年。它是我国迄今为止发现的最古老的铜鼓。这件铜鼓上还留有火烟的痕迹，说明它还处于从炊具到乐器的演变阶段。云南晋宁出土的两枚西汉铜鼓体积非常大。两个鼓高约240厘米。头部直径约260厘米，十分罕见。铜鼓的形状如圆墩，平而弯曲，中间空心，无底。它由铜制成，有不同的尺寸。如上所述，**的直径可达一两百厘米，最小的直径也不过十厘米。有的重达数百公斤，有的仅重十公斤。铜鼓造型十分端庄，制作精美。鼓面有浮雕图案。大多数鼓面的中心都有凸起的太阳形光晕图案。周围有浮雕，有青蛙、龟、鸟、走兽、器物、植物等图案。鼓身上还铸有反映生产劳动、战争和舞蹈的图案，生动地表现了各族人民的社会生活和风俗习惯。最初的铜鼓是古代**权力的象征。他们敲响铜鼓，召集部落人民聚集在一起进行祭祀、讨论等重大活动。他们还在战争期间敲锣打鼓以鼓舞士气。后来，铜鼓成为赏赐、贡品的礼品。 。明清以后，随着社会的变迁，这种权力的象征成为普遍的娱乐器具。今天，所有种族的人们仍然珍惜铜鼓作为家庭传家宝。他们通常将其保留在著名的长辈的家中。在大型节日期间，他们击败了铜鼓作为唱歌和跳舞的伴奏。演奏时，您可以击中鼓表面或鼓体，并且可以演奏各种温暖，不受约束或悲伤的音乐。还有许多流行的铜鼓音乐，例如Yi人的“ Dema”和“ ”，以及Kemu 的“铜鼓音乐”。

大象脚鼓

大象脚鼓是戴人的民间打击乐器。它用dai语言称为“ Bite”，这意味着长脚鼓。因为它的形状类似于大象的脚，所以它也称为“大象脚鼓”，在和的中很受欢迎。宏观和其他领域。大象脚鼓的鼓体主要由芒果树制成，并有不同的尺寸。大的人称为“古汉咬人”，长约200厘米。中等的称为“ uang tuo”，大约为0厘米。小的称为“王”，长约40厘米。最小的只有20厘米。厘米。大象脚鼓的鼓头被牛皮覆盖。在演奏之前，像茶杯一样大的戒指是由蒸麸的米制成的，并附着在鼓头的中心。这样，可以调整**的音调和共鸣。如果未连接粘性的米环，则鼓声将是清晰的，但不会传播。此外，人们可以使用鼓车身前部的细牛皮皮带的紧密度来调节声音的音高。大象脚鼓的演奏方法包括单击，双击，前罢工，侧击，愚蠢的罢工，手指罢工，腕式罢工，拳击，拳击，肘部打击，脚击等。它非常灵活且可更改。它通常与Pai Mang一起用作伴奏乐器，但也可以用作年轻人跳舞的道具或伴奏。舞者将鼓弦悬挂在肩膀上，双手用双手打鼓，然后跳舞。舞蹈是大胆，强大而优雅的。

牛皮鼓

鼓在云南的Jinuo种族定居区很受欢迎。它用jinuo语言称为“原位”。鼓长1米，由空心日志制成。鼓的直径为半米。它被未涂的黄色牛皮覆盖。滚筒的两端配备了20个木制手柄的径向形状。演奏时，牛皮鼓悬在木鼓上，并用木制锤子撞到。声音非常深而庄严，可以传播得很远。每当吉尼奥人的传统节日“ ”到来时，人们都会击败大型的牛皮鼓。欢欣鼓舞的人在鼓周围跳舞“石亭”，以表达他们对美好未来的渴望。

木鼓

木鼓是西澳大利亚州和族群的古老祭祀乐器，在林肯，西马，德西·苏巴纳（Dexi ）和其他地区很受欢迎。西澳种族的木制鼓是由木材挖空部分组成的。大的长度约为180厘米，厚60厘米，可以重达1,000公斤。它们由两个鼓组组成，一个男性和一个女性。雄鼓稍大，女鼓小。在过去，西澳州的人们认为木鼓是可以到达天空的人工制品。每当举行一次重大宗教活动时，木鼓都会被“沃朗”（从氏族首领中发展出来的宗教牺牲者）击败。后来，在战争或紧急情况下，木鼓变成了警报。西澳种族的木鼓在鼓主体上有狭窄的声音凹槽和一个方形的声窗。演奏时，有1-4人握住木制锤子打鼓。鼓的不同部分可以发出不同的声音，并且声音可以在山谷中传递到遥远的声音。过去，西澳村民每年或三年都会用新的鼓来代替他们的鼓，在每年播种之前，他们会牺牲牛为鼓。当新的鼓被替换时，整个村庄，男人，女人，年轻的男女都将成品的木鼓从山上拉到山上，并将“人工制品”放在专门建造的木鼓室中。整个村庄都沉浸在节日喜悦中，每个人都举起眼镜。狂欢节，唱歌和舞蹈白天和黑夜。制作人的木鼓的方法与西澳人的木制略有不同。他们的木制鼓是通过挖空整个木头长度，然后用生皮覆盖的。游戏的方法也不同于西澳人的方法。通常，四个人站在四个方面。每个人的左手都握着一块竹子，右手握着一根短棍，然后依次击败木鼓。节奏有时很快，有时很慢，有时很简单。它很复杂，语气的复杂变化，和谐与美丽。过去，种族的木制鼓通常用于宗教活动，但现在它们主要用于节日歌唱和舞蹈庆祝活动。

锣

（单，行）

锣是Dai，Hani，，Wa和族裔的民间打击乐器，在云南的南部和西部很受欢迎。锣的形状圆而厚，中间有乳白色的凸起。它也被称为中国人的牛奶锣，其声音丰富而共鸣。有三种类型的锣：大，中和小，分为单个锣和行锣。一次罢工是一个锣。锣的排列是按规模顺序排列3、5或7面的锣，并将其固定在特殊的木制框架上。越过两端，可移动的木杆配备了与锣数相对应的鼓。演奏时，只要动木杆动摇，所有大小的锣将同时击中，并产生深，柔软和三维的声音。锣有各种各样的用途。它可以用作小组舞蹈的伴奏和传达信息的工具。过去，大篷车还将其用作将马包向前指导的工具。人们非常珍惜铓非常珍惜，在某些地区，少数民族将其视为财富的象征。 的人们曾经将其用作订婚的礼物和嫁妆。在杜朗（）地区，可以将一头坚固的牛换成大型铓。最近，乐器研究专家创建了一种新型的“竖琴乐器”和一种基于竖琴布置的编织仪器。新的竖琴仪器由以特定顺序排列的12至37个不同尺寸和音高的竖琴组成。它能够播放更复杂的伴奏模式或旋律。

Qike

S“ Qi ke”，也称为“七色竹管”，是吉诺人中流行的打击乐器。竹管最初是由吉诺人使用的，可以拿着​​水和喝酒。人们在狩猎和庆祝收成时会击败竹管以进行娱乐。后来，它发展成“ Qi Ke”是一种由七个不同长度的竹管制成的特殊狩猎仪器。当吉诺·亨特（Jinuo ）抓住一只大野兽时，他吹了“ ”信号。听到消息后，村里的人们冲到现场，切开竹管以制造七个龙骨。开朗的人击败了七龙骨。野兽被带回村庄。当今流行的Qike的生产过程变得更加复杂。从选择竹子材料，砍伐到竹管的长度和厚度，切割的形状，凹槽的深度，音高的调整等，有严格的要求。构成Qike的竹管具有不同的音高，并具有特定的名称。三个竹管用于演奏旋律，其他四个被用作伴奏。表演可以由3-7个人执行，音色简单，优雅和独特。