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游玩指南 |百老汇音乐剧中的芭蕾之花：《一个美国人在巴黎》
（作者简介：Sunny Night，知名舞蹈博主）
音乐剧《一个美国人在巴黎》由著名芭蕾舞编导重新执导。它于2014年、2015年和2017年在巴黎、纽约百老汇和伦敦西区首演，并荣获托尼奖“**编舞奖”。
1973年出生于英国萨默塞特，自幼接受芭蕾舞训练，先后加入英国皇家芭蕾舞团和纽约城市芭蕾舞团成为职业舞蹈演员。 1997年，年仅20岁出头的他开始在纽约市芭蕾舞团尝试编舞。
导演、编舞：克里斯托弗·威尔顿 ( )
著名编舞家、英国皇家芭蕾舞团驻团编导，西方最受瞩目的现当代芭蕾舞编导之一。他曾为世界著名芭蕾舞团编导《爱丽丝梦游仙境》和《胡桃夹子》，并为2012年伦敦奥运会编舞。 2015年，他凭借《一个美国人在巴黎》获得托尼奖**编舞奖。
2000年退役后，他把全部精力都集中在编舞上。短短几年内，他为纽约城市芭蕾舞团、旧金山芭蕾舞团、莫斯科大剧院和皇家芭蕾舞团创作了数十部芭蕾舞作品。作为编舞家，家族名声大噪。
代表作品有多家芭蕾舞团演出的《爱丽丝梦游仙境》、《灰姑娘》，改编自莎士比亚作品的《冬天的故事》，并根据1893年芝加哥世界博览会为美国杰弗里芭蕾舞团编舞。以《胡桃夹子》为背景等。
代表作品
英国皇家芭蕾舞团的《爱丽丝梦游仙境》
当然，作为一名编舞家，执导音乐剧《一个美国人在巴黎》的改编仍然是一个非常具有挑战性的**次。
音乐剧《一个美国人在巴黎》依然延续了作者一贯印象的风格。一方面，它善于将双人舞中优美的抒情风格发挥到**。此外，主演都是具有相当芭蕾舞功底的演员。已经出现了几部音乐剧。优美动人的双人舞；另一方面，经典作品的改编（其中一部分也应该是编剧克雷格·卢卡斯），并不是为了通过颠覆原作来吸引眼球，而是旨在向经典致敬（这或许就是很多人喜欢的原因）评论称这部音乐剧仍然是一部“传统”百老汇音乐剧）。
不过，这种致敬，**不是抄袭。作为一个非常擅长讲故事的编导，他对剧中的历史背景给出了清晰明确的定位，**限度地合理化和丰富了原著的故事情节，并增添了更多发现许多复杂和思想的深刻含义——引发社会和文化细节。于是不知不觉间，他改变了原作的背景，将改编作品纳入了自己的个人风格体系。
与电影中展现的战后重建时期城市的生机与喧嚣相比，音乐剧的背景移至二战刚刚结束的时间，更加真实。一开始，与其说是庆祝胜利，不如说是灾难的余波。人们无论是在情感氛围中，还是在现实生活中，仍然感到紧张和疲惫。
音乐剧一开始，舞者们用肢体语言描绘了一幅当时远非理想的“光之城”的生活图景：夜晚的城市仍大体陷入黑暗，物资仍在供应中。货源紧缺，街道上一片混乱，等待着。复员军人家属或期待，或绝望，民众对所谓“通敌者”爆发出的极高而尖锐的仇恨，让人想起电影《西西里的美丽传说》。
如果说1951年的歌舞电影让人想起夏日的耀眼阳光和喧闹的蝉鸣，那么2015年的音乐剧则给人一种从冬末阴霾到冰雪融化、微风徐徐的过渡感。春天的。 。
说小时候很喜欢1951年电影版接近尾声的高潮——
以交响乐为基础编排的十分钟芭蕾舞，视频被反复观看：当时，男主角杰瑞以为自己失去了女主角莉丝，但他仍然幻想着在这部超现实的芭蕾作品中与她共舞。
不过，在与编剧卢卡斯讨论后，音乐剧版本保留了这一结构，但舞蹈和故事本身结合得更加紧密。
在版本的设定中，Lise出身于芭蕾舞世家，是一位非常有才华、才华横溢的芭蕾舞演员。故事中的“三剑客”，即画家杰瑞、作曲家亚当和歌手亨利三个主要男性角色，他们同时爱上了美丽优雅的莉丝。
米洛（Milo）是一位来自美国的时尚而略显自命不凡的女性艺术赞助人，他欣赏莉斯（Lise）的舞蹈、音乐家亚当（Adam）的作曲以及演员兼画家杰瑞（Jerry）的艺术设计（当然，米洛实际上对杰瑞本人比他的画更感兴趣，并与杰瑞（Jerry）建立了关系。但在杰瑞表白了对莉丝的爱之后，两人体面友好地结束了这段关系），并提出专门为莉丝编排一部芭蕾舞剧，采用亚当的音乐和杰瑞的舞台设计。
由此看来，剧中舞蹈的创作过程可以说将整个音乐剧串联在一起，使舞蹈完全服务于故事情节的发展。全剧没有一个地方是单纯的跳舞，只是为了美而跳舞。
音乐剧一开始，主角之一、故事的叙述者亚当就简单介绍了故事的背景：这里是战后刚刚从纳粹手中解放出来的巴黎。随后他大胆尝试主要通过群舞的表现力来展现战后巴黎的社交场景。
故事情节真正展开后，几面大镜子映照出的半写实芭蕾舞排练厅里，芭蕾舞演员们正在展示自己的排练动作，并为即将到来的采访做准备。观众们突然发现，自己曾经在巴黎街头见过。引起男主注意又匆匆消失的神秘女主角原来是一名职业芭蕾舞演员。
男主角杰瑞多次公开露面的舞蹈编排更具。
在丽丝工作的商场柜台，杰瑞与丽丝搭讪，表达了自己的爱意。手持雨伞的舞蹈显然是对金·凯瑞的《雨中曲》的致敬。
随着舞剧排练工作的进展，不可避免地会遇到各种问题和挣扎。在艺术创作的苦恼中，男女主角每天在塞纳河畔相遇。为他们设计了一首充满诗意的双人舞，展现日常交流中的舒适。之后，两人关系持续升温。
这时，音乐剧中更经典的假面舞会场景出现了。杰瑞惊讶地发现莉丝和亨利一起出现在舞会上，场景结束了。
第二幕的歌舞《脚》尤为特别。
这段舞蹈展示了杰瑞陪伴米洛参加派对的场景。原来聚会上会有芭蕾舞表演。他变得焦躁不安，因为他不想直接面对莉丝。结果Lise没有上台。放松之后，终于呈现出狂野的效果。
这种舞蹈的主要部分是通过旋转椅子和击打地板的形式来表现的。音乐感觉颇有百老汇风格，但同时也提醒人们，芭蕾舞表演时，经常会有听不懂的观众。他在椅子上扭来扭去，试图弄清楚舞台上的抽象作品想要表达什么，这非常有趣。
杰瑞作为男主角，与电影版中吉姆·凯利的形象相比，变化可能是最小的。
由于错过了火车，他从美国海军陆战队退役，留在巴黎追寻自己的艺术梦想。然而，他的艺术才华其实让位于剧中更引人注目的个性和对爱情的追求——对于观众来说，他的舞蹈可能比他的表演更平易近人，也体现了他乐观、自由、迷人的性格。
当然，总的来说，杰瑞的舞蹈风格在音乐剧中有所改变，更加偏重芭蕾舞，但可以说，原著人物的核心还是很完整的。而由于音乐剧以更加复杂和现实的方式描绘了战后社会背景，杰瑞的美国式昂扬自信更容易成为故事中温暖而明亮的色彩。
一方面，亚当扮演了讲故事的角色，但另一方面，这个角色本身又像是作曲家的反映。
亚当是杰瑞的美国同胞，也是一名退伍军人。他在战争中受伤并**跛行。表面上，他是一个胆怯、无力、郁闷的音乐天才。最终他发现自己只能在音乐中寻找表达。他以自己的方式，从而认识到自己对莉丝的爱不是为了她，而是为了她带来的灵感之光。
神奇的是，他在作品中对爱的呼唤和热烈的渴望反过来又让莉丝认识到无论在舞蹈还是生活中她都必须追随自己的内心。
即将成为莉丝未婚夫的亨利是一位受过精致敏感教育、家庭背景优越的法国人。
表面上他想继承家业，暗地里他却瞒着父母在夜总会里展示自己的歌唱天赋（当Henri的母亲催促他向Lise求婚时，她居然暗示Henri“躲在衣柜里”的爱好可能会影响他的事业）。是他的性取向）的隐喻，以及他与应该很熟悉的莉丝相处时所感受到的尴尬，似乎进一步证实了这种可能性的存在）。
在第二幕中，他在夜总会里为一群穿着银色服装和高跟鞋的舞者跳舞，越来越自信地唱着“to”。没想到，他遇到了因为突然对爵士乐感兴趣而突然来到夜店的父母。秘密暴露了。结果，父亲欣赏并支持儿子的才华，母亲见状也妥协了。 Henri最终放弃了Lise，选择通过爱好开拓自己的世界。这将使他成为“美国的巴黎人”，这是剧中非常有趣的设定。
此次来华演出阵容中，女主角莉丝将由前英国皇家芭蕾舞团首席芭蕾舞演员科普饰演。作为这部音乐剧的首演，她本人无疑是一大亮点。
音乐剧中对莉丝背景的解释，**程度地合理化了莉丝在情感问题上的犹豫。由于她的犹太血统，她的父母被捕，亨利的家人在纳粹占领期间冒险将她藏匿起来，所以她非常感激，并与亨利的家人结下了深厚的感情。正因如此，我对亨利在情感归属感上有着难以忘怀的责任感。但这种情况并不是Lise本人直接表述的，而是随着剧情的发展，在三位男主因Lise的感情问题产生矛盾时的对话中更加自然地流露出来。
事实上，Lise内向的性格使得她演戏和唱歌的部分比Jerry要小。正如我们将看到的，科普主要用她精确而永恒的肢体动作来传达那些“不可言说”的部分，塑造了一个外表神秘矜持、内心忧郁彷徨、部分仍笼罩在阴影之下的女性。战争。
“生活不像你们的美国电影。”这可能是莉丝关于杰瑞最难忘的一句话。但这句话是否只是展现了一个饱受战争创伤的法国犹太女孩和一个天生乐观、追求浪漫的美国男人之间的“文化差异”？有评论指出，事实上，这在某种程度上或许不能理解为一个尚未从纳粹造成的灾难中恢复过来，仍然充满恐惧、怀疑、压抑、失望、消沉和仇恨的社会。在艺术创作问题上存在分歧。
在音乐剧中，与杰瑞和亨利相比，艺术在某种程度上有点不现实。它追求美丽和浪漫，充满幻想，但并没有特别考虑艺术如何“驱散黑暗”。亚当还主张清醒地面对20世纪的丑陋。现实。他苦苦思索作曲，却无能为力，最后恍然大悟：如果生活是黑暗的，那么艺术家的责任就是歌颂爱，让爱重回生活。
或许，在音乐剧几位主角对艺术创作的探索和争论中，我们可以略尝一二。这也许不是编舞者本人对于艺术创作的思考和看法，这也体现在音乐剧现实主义与浪漫的结合上。最终效果呈现在其间。
在第二幕的高潮部分，我们将看到这部由Milo投资、Adam作曲、Jerry设计、Lise主演的芭蕾舞作品搬上舞台并正式演出。然而休息室里，正要上台的莉丝却依然充满了挫败感，因为她依然感受不到任何舞台激情，所以她预感到表演会失败。
米罗给杰瑞发信息，提醒她想象那个让她在跳舞时感到激情的人。莉丝上台了。电影中，金·凯瑞的眼睛特写代表这部芭蕾舞剧只是英雄的幻想。
在音乐剧中，我们将看到莉丝完成快速且令人难以置信的惊人转变。衣服颜色的变化也代表着她心情的变化。她的舞伴在她变身的那一刻就被她取代了。在杰瑞的想象中，他们一起完成了一场非常盛大而辉煌的双人舞。
作为一名芭蕾舞编导，他的坚持或许体现在音乐剧中对芭蕾舞行业涉及的细节的描述上，比如排练情况、场地设置、观众反应等。他保持着相当高的准确性。
对于剧中剧的舞台结局，音乐剧的布景设计相当独特和现实。向观众告别后，莉丝从花束中取出一朵玫瑰，以芭蕾舞女舞者通常感谢舞伴的方式递给后台的亚当。她特别感谢他，亚当提醒她，爱情只有一次。 ，跟随你的心，而不仅仅是履行你的责任。
最后，独自坐在塞纳河边的杰瑞突然站了起来。原来，莉丝突然出现了。他们拥抱在一起跳舞，消失在巴黎的夜色中。
音乐剧的歌曲部分与电影相比有了很大的变化。电影中的十首歌曲被删除了一半后，又添加了几首歌曲。但可能是受到导演和主演的双重影响，这部音乐剧比大多数音乐剧更注重舞蹈。
电影中最著名的时刻之一可能是金凯瑞随着“I Got”跳踢踏舞的时刻。在音乐剧中，虽然这首歌被保留下来，作为三位男主角**次走到一起时建立的友谊的表达，但在笔者看来，他们随后的三人合唱，无论是《S》还是《S》 ”，每个人都表达了自己对Lise的感情。钦佩仍然存在于“他们不能把它从我身上夺走”中，发誓要记住莉丝和她对他们的意义，她所做出的自我发现以及她给他们的生活带来的变化。三个人的歌曲分散、交织、渐强的力量是该剧**的歌曲部分。看什么。
一个美国人在巴黎电影海报，1951 年版
此外，还有一场Lise独唱《我爱的男人》的场景，表达了她对于是按照规划的人生道路嫁给Henri并满足别人的期望，还是随心所欲地追求自己的事业和真爱的困惑。 。这是整部音乐剧中女主角最能展现自己的唱功的时候，也是她最直白的表达自己的感情的时候。
第二幕还有一首歌，Jerry和Henri表达了不甘放弃，继续为Lise而战的《Who Cares?/For You, For Me, For》。紧接着，亚当和米洛独自冥想，两人都感到悲伤。 《但不适合我》讲述了一段不属于你的爱情，也颇为心酸又感人。
笔者认为，该剧与我们对百老汇音乐剧的普遍印象不同，主要是在形式上呈现出戏剧、音乐剧和舞剧的混合风格。
剧中人物之间的对话信息丰富，充满戏剧张力，细节丰富。一方面，舞蹈具有很强的故事性，有助于情节的推进。另一方面，肢体动作在表达人物情感方面有其自身的特点和相对于语言本身的优势。并通过男女主角作为专业芭蕾舞演员的编舞天赋和技巧得到充分发挥。
重新选定的经典歌曲主要注重充分表达人物情感，对剧情的推动作用相对较小。
与此同时，当我们谈论“一个美国人在巴黎”时，我们可能谈论的是三部不同的作品——最初赋予它标题的作曲、受音乐剧启发的音乐电影，以及我们即将看到的内容。这部音乐剧制作重新编排，这三部作品诞生于三个完全不同的时代，这部音乐剧的**特点之一正是因为它是在以往经典的基础上进行改编和演绎。观众将能够感受到对前作的重新诠释以及作品的独特之处。不同主题和意义层次的重叠呈现。
这部交响乐作品完成于1928年，受指挥委托完成。这部充满现代主义和实验性的作品，并不表现浪漫主义的文学艺术，也不表现奢华精致，而是试图用极具戏剧性的音乐来表现一个美国人——也就是我自己——在20世纪中期在法国旅行时的生活。 1920 年代。感官体验描绘了他行走在巴黎这座城市，聆听街道上的各种喧嚣，吸收法国的气息和情调。音乐颇具布鲁斯爵士风格，并使用萨克斯管、钢片琴甚至汽车喇叭等非传统乐器。
但在1951年，Alan Jay和Alan Jay以此为灵感，加入了Ira（哥哥，作词）创作的一系列歌曲，创作了这部音乐舞蹈电影。他们所做的不仅仅是将音乐主题搬上银幕。杰瑞和莉丝（音乐剧中改了姓氏）之间标志性的浪漫爱情故事，似乎更像是对当时美国和法国关系的隐喻，也是一种复兴巴黎的民族主义自信战后恢复昔日辉煌。反映。
音乐剧中鲍勃设计的舞台设计也非常独特，简约而不简单。主要采用写意效果图和炭笔勾勒出的抽象风景图案。后期，立体派风格中符合服饰特点的大色块频繁出现。他们在剧中的芭蕾舞中尤其引人注目，而且与音乐的基调一致。
剧中的布景可以在舞台上快速移动、组装，并结合投影实现即时的场景变化。舞台美的变化所带来的漂浮、流动的感觉，一方面呼应和暗示着战后社会正处于快速发展和变革的时期，另一方面也契合了《巴黎》中不断变化的巴黎城市景观。投影：
无论是天空中的红云和这座浪漫之城地标建筑旁的浮云，还是男女主角多次相遇并在结局中再次相遇的星光灿烂、碧波荡漾的塞纳河，一切都已准备就绪。主角。营造出歌舞升平的完美场景，让观众同时充分享受这场听觉与视觉的双重盛宴。
2019年，《一个美国人在巴黎》汇聚了全球团队，联合来自法国、中国和美国的合作伙伴，带来了原百老汇女主角、前皇家芭蕾舞演员科普以及30多位百老汇和西区表演者。强大的演员阵容将在南京、上海、沉阳、北京、郑州五个城市的保利剧院进行全国巡演。
7月2日至7日，原创英文百老汇音乐剧《一个美国人在巴黎》将登陆北京保利剧院。您可以登录保利剧院官网或点击文末阅读原文在线选座、购票。注册成为保利剧院会员可立即享受折扣。 ：普通会员立减20%，银卡会员立减50%，金卡会员立减10%（使用*****可再省100元，点击查看）。
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