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肖邦音乐风格的论文在浪漫时期

关于浪漫时期钢琴音乐的变化

从19世纪初到中叶，欧洲发生了新的音乐趋势，其影响力一直持续到19世纪下半叶，这是“浪漫主义”。 “浪漫”一词（）起源于（罗马）。在文学中，它指的是用中世纪浪漫史写的传奇故事或诗，讲述了英雄的事迹，在这里，它是指18世纪末和19世纪初的文学和艺术趋势。在浪漫时期的是针对传统，古典模式和约束力权威的各种叛乱。它们对人格，主观性和情感的自由表达和表达的重要性非常重要，因此使本世纪成为钢琴音乐发展的峰值时代。

1。就音乐内容而言

1。注意个人主观情感体验

从18世纪末到19世纪初，英国工业革命和法国大革命对欧洲国家的政治和经济产生了巨大影响。人们的思想，社会和文化结构以及艺术上的欣赏发生了重大变化。作曲家我们的地位也经历了根本变化。他们放弃了传统形式，并创造了适应社会变革所需的大量作品。这些作品经常借用中世纪的传说和神话，因为内容是为了隐喻个人与社会之间的冲突，称赞爱的伟大和崇高，以及人类的自由与平等。 ，他们努力在钢琴音乐中表达自己的情感世界，并将个人情感放在作品中。

在一定程度上，浪漫主义的本质是表达，传达，表达和增强个人情感。浪漫的音乐客观地夸大了音乐的心理刻画能力，并丰富了思想刻画的表达技术和技术。作曲家的创造灵感主要来自他们的情感世界，来自他们对自然的微妙看法，来自诗歌，戏剧，绘画以及神话，传说和民间文学引发的诗歌，戏剧，绘画以及想象力。其中，作曲家的个人生活经历，爱情，传记和各种经历在音乐创作中占据了很大的地位。

2。增强了国家内容和兴趣

浪漫主义的另一个重要特征是国家因素的增加。肖邦vs.波兰，李斯塔诉马扎卡，舒曼vs.德国，格里格与挪威，格林卡vs.俄罗斯等都是他们自己的民族精神的代表。这个国家的古老传说，故事和简单的民间音乐材料在其作品中占有重要地位，民族倾向已成为作曲家情感的重要组成部分。例如，肖邦的许多作品都反映了他的民族爱国主义（例如“革命”）和民族形式（例如和波兰舞蹈）；李斯特的“匈牙利狂想曲”；格里格（Grig）的“ TRO”是当地的氛围的婚礼当天，等等。

3。音乐标题倾向

在浪漫时代，头衔已成为一种重要的趋势和特征。在此期间，音乐经常与姊妹艺术相结合，例如文学，戏剧和艺术，尤其与诗歌混合在一起。因此，浪漫作曲家的作品具有越来越多的诗意和文学趋势。他们不仅为乐器音乐添加了说明性的标题，而且在音乐形象中变得越来越直观，试图用音乐语言进行解释。文字内容。例如，舒曼（）的“童年场景”有13场音乐，每张音乐都有一个字幕：例如“异国情调和外国人”，“奇异故事”，“隐藏和寻求”等。每个标题都表明听众在非常非常生动的方式。思维方向；例如，莫斯科斯基（）的“图片展览”的十节**提醒了每种音乐的基本图片，等等。

2。创意技术的特征

1。醒目的写作技巧

在此期间，钢琴的结构变得越来越完美，一群专业的钢琴家出现了，展示了他们出色的性能技巧。为了满足性能要求，作曲家使用了许多引人注目的写作技术，尤其是李斯特。这些技术包括：大量八度（例如 Super Etude 2、4、6、7、8、9、10），连续的大弦（例如 Super Etude Etude 1、2、2、3、4、5， 8），分解八度的和弦，快速多彩的句子，各种双音（“幽灵之火”），手的复杂交叉，摇动和颤音，长距离跳跃（“时钟”），刮擦键，重复的声音（“ ”）舞蹈”）等

2。旋律强调抒情性

由于这一时期的钢琴作曲家着重于主观的生活经历和内在的心理世界描述，并追求幻想和独特的音乐色彩，触及场景或在场景中躺在场景中成为他们的创造性。在旋律中表达时，这种情感表达成为一种抒情的音乐语言。旋律是动荡的，具有极大的灵活性，例如肖邦的“夜曲”，“**首叙事歌曲”，等等。

3。和谐是丰富多彩而复杂的

在古典主义的功能谐波的基础上，浪漫时期的和声进一步扩大。和谐是丰富而丰富多彩的，通过使用和弦泛音，改变和声，扩展和弦（第七和弦，第九和弦，第十一和弦等）和复杂的和弦（重和弦，重和和弦；辅助，辅助指南，和弦）获得新的谐波效应的技术。同时，已经添加了大量未准备和未解决的不和谐和弦。和谐的发展完全超出了常规范围。

4。音调音乐是主要重点，但它具有歧义感

浪漫的音乐仍然是语气，但是这一时期的语气不仅限于像古典主义这样的近乎关系的语气。这一时期的语气是由于和谐的复杂性和语调的复杂性以及经常发生遥远关系的过渡和曲调。例如，在肖邦Etude工作的第四季度，16至27个小节每两个条更改为曲调。在后来的，这种频繁的音调旋转更为明显，因此是在，和的后期作品中，每个人都通过不同的通道倒塌了。

5。流派多样性

浪漫主义是钢琴音乐发展的高峰时段，在流派方面出现了一种具有强烈浪漫气质的新类型。例如即兴演奏，夜曲，叙事歌曲，，音乐会，幻想，各种民间色彩的舞蹈音乐（，波兰舞蹈音乐，匈牙利狂想曲等），无歌曲的歌曲等以及素描也出现。音乐和素描集（舒曼的“狂欢节”）等。这些类型在浪漫作曲家的手下轻松使用，并高度丰富，开发和改进。

3。钢琴弹风格的特征

1。多级音调

在浪漫时期，钢琴家致力于开发钢琴的各种音调，以便钢琴可以产生更丰富的声音。作曲家经常通过特殊技术，特殊的声音区域和特殊和弦创造一些前所未有的音调。例如，肖邦“**个叙述”的85至86条的降低会产生柔软的音调，并以五度降低四个音调，从而产生深度的音调。因此，当弹奏浪漫的钢琴作品时，您必须注意作品中奇怪而超自然的声音和多层次的音色表达式。

2。外部化速度

将浪漫主义的速度振幅与夸张的水平进行了比较，与经典时期的速度相比，浪漫主义的速度幅度大大扩大。它可以以最快的速度达到每分钟200次，最慢的节拍每分钟可以达到42次。强劲的速度比较震惊了观众。例如，肖邦的“ Etude ”的每分钟每分钟最快的镜头每分钟最快，每分钟最慢的镜头是50，而舒曼的“维也纳狂欢节”（ ）的每分钟每分钟最快的镜头是184的最快镜头，每分钟最慢的镜头是69。速度的另一个重要特征是，浪漫的钢琴作品开始标志着自由速度。这个时期的自由速度不再受到限制，旋律是望远镜的，自由放慢或加速了旋律的进展，并跟随情绪走路。

3。夸张和极端的力振幅

浪漫时期的钢琴非常接近现代钢琴，在此时期标记的力量也与现代钢琴一致。力范围是从PPPP到FFFF。浪漫时期的钢琴音乐强调了人们情绪的表达，包括热情，兴奋，悲伤和愤怒，因此强度极大地波动，并且极端强度更频繁地使用。例如，的“**钢琴协奏曲”的**乐章出现了三遍，而极弱的PPP出现在的中间。第二动作甚至出现在PPPP中。 在仅62个酒吧中的“ #C小调的前奏”，有四个FFFF和3个SFF。更令人震惊的是，有50个小节中有SFFFF，强度很棒。

4。触摸钢琴男人钥匙的方法

播放唱歌短语时，请使用内外的手指的“拖动”方法使声音变得微妙。玩打时，用指尖将其“钩”向内“钩住”以使声音弹性。玩缓慢的时候，您应该深入踢出一点点以使声音充满。玩更轻和弱的零件，简短或不重要的传球或无线电，具有较轻的值；播放快速彩色短语第4章时，只玩四分之三或五分钟。在播放这段工作时期时，我们不应该用手指发挥力量，但我们也应该使用身体的其他部位。在伸展的地方使用手腕；在距离连续跳跃时使用肘部；并在演奏深层和弦时使用手臂。此外，有时必须应用整个身体的力量来达到钢琴人的统一阶段。

5。精细的踏板应用

随着钢琴技术的改进，踏板的使用变得越来越详细。有四种不同的方法可以踏上维持踏板：长踏板，模糊的踏板，浅踏板，颤抖的踏板；踏板和连续的踏板也经常使用。

简而言之，浪漫时期是一个高峰时期。当时，音乐家，舒曼，勃拉姆斯，肖邦，李斯特等都是世界上最伟大的钢琴家。他们别无选择，只能建立各种现代钢琴学校。他们的钢琴作品为人类留下了高尚的精神和文化财富。

谁能帮助我从欧洲音乐的浪漫主义中填写一篇论文？不少于3

浪漫音乐

1。音乐中的浪漫主义主要名称扩大了湖泊的含义

浪漫主义最初是指罗马文章，然后是指小说或骑士故事，后来还包括传奇小说。艺术中浪漫主义的兴起首次在18世纪的文学作品中出现。这些作品生动地表达了所有个人的感受，兴趣和才能。在音乐方面，浪漫作曲家强烈表明了他们是360个问题和答案的习​​惯，这与古老和古老的形式所统治的古典主义不相容。古典音乐与线条一样截然不同。浪漫音乐集中在颜色和情感上，并包含许多主观和难以想象的因素。但是，这只是一个原则上的区别。根据那些关注秩序的音乐史学家的意愿，在不同的创意风格（例如古典主义，创伤，创伤与浪漫主义）之间划清界限的清晰界限绝不是一条明确的界限。太容易了。最简单的是，英语帕克的定义是不可行的。这些定义总是太简单了，因为它们忽略了许多非常重要的因素，并且被认为是单手的。例如，如果有人断言古典音乐是客观的，浪漫的音乐是主观的，那么就不会说海顿，莫扎特和贝多芬说 Lie是一台计算机，而且从未创造反思。您个人关系的工作？这显然非常荒谬。同样，如果浪漫作曲家“摆脱”传统形式的原则，那么这实际上否定了他们继续使用这些形式，甚至是经典形式，不一定是可能的。例如，威尔第以赋格风格结尾，表达了他的喜剧歌剧《法尔斯塔夫》。还必须澄清，古典主义和浪漫主义的两种风格已经存在一段时间。韦伯（Weber）是一位重要的浪漫歌剧作曲家和德国理想主义者，一年前去世，舒伯特（）的去世仅超过贝多芬（）。一年后。但是，两所音乐学校实际上存在差异，即核心变动和滑动滑动，这主要是由于非音乐原因。到浪漫主义时期，社会中作曲家的地位从根本上发生了变化，他们不再是城市，宫殿或教堂的雇员。

贝多芬还只赢得了一些真正的独立性，因为无论贵族多么慷慨允许他这样做，他的大部分生计仍在保护贵族中。现在，从理论上讲，作曲家完全是他的主人，他太胖而无法成为自己的主人，实际上他是群众的仆人。为了满足公众的需求，各种音乐会俱乐部和音乐节的网络已经迅速发展。如果像门德尔松（）这样的作曲家可以提供他们喜欢听这么多的主要中产阶级的音乐，那么他就是西方公理的成功。相反，如果他忽略了时代，他将无法这样做。从审美观点来看，只有自己或他理想的后代，他将不可避免地成为公众内向的艺术家。这种作曲家经常认为它们是未来艺术的杰出人物和先知。 “艺术家”一词的使用并不毫无意义，因为整个19世纪的作曲家都以这种方式看待自己。他们有充分的理由以这种方式自称，因为一旦他们摆脱了私人保护并将自己奉献给社会，他们就会开始与诸如​​文学作家之类的创意同伴接触。实际上，韦伯，舒曼和伯利奥斯还写了一些关于音乐的书籍。瓦格纳（）不仅自己写了剧本，而且还撰写了许多有关音乐，戏剧和哲学的作品和论文。很难想象他过得怎么样。我还有时间创作这么多音乐。这一新一代作曲家对渗透社会的各种新思想（无论是科学，民族还是艺术）都有浓厚的兴趣。

最重要的是，他们被文学所陶醉，以至于他们为此感到疯狂。他们的前任只对使用乐器音乐来表达纯粹的音乐思想感到满意，而浪漫的音乐家则致力于以语言表达语言的表达方式。当然，创作歌词一直是作曲家的实践之一，但是当时使用乐器音乐表达或描绘特定场景，甚至讲述故事很受欢迎。这始于贝多芬的当代韦伯，后来发展成李斯特和理查德·斯特劳斯的描述淫秽色情响曲诗。在19世纪上半叶，自然和农村浪漫的文学变成了幻想，比生活更广泛，包括简·奥斯丁的骄傲和偏见（1813年）和艾米莉·博·伦特的“ ”（1847年）。这两本英国小说之间存在着一个差异，可以总结在W. Pater对浪漫主义的定义中，他们认为浪漫主义“为美丽增添了怪异的色彩。”因此，毫不奇怪的是，浪漫的音乐在很大程度上也代表着奇怪的超自然事物，正如贝里奥斯（）在他的1830年《幻想交响曲》中所展示的那样。作曲家很快对周围性质产生了新的兴趣。这种性质不再是贝多芬的田园中的简单性质，而是首都“自然”，因为它们超越了广阔的世界。只有与他们有特殊的联系。无论是文学还是音乐，浪漫主义的另一个特征是，它强调了个体，而不是精心分类为某个阶级的人，无法逃脱其作为社会一部分的约束。因此，对独立人格的强调使作曲家有意识地追求个人特征，这有时会成为自我主义。这样，他们越来越远离古典作曲家，他们按照规则来压制一些创造力。

如果您只想用几句话总结浪漫音乐的特征，那么读者很容易错误地认为浪漫作曲家都是不受限制的人。尽管其中一些确实有行为出轨，但总的来说，它们具有足够的自我控制，可以防止自由跨越边界。他们中的大多数人继续使用传统的交响乐，奏鸣曲，四重奏和其他形式，尽管有一些新事物与莫扎特不同，并且会侵犯他的美学观点（应该记住，美学是喜欢和不喜欢的，所以总是在变化，所以这一代人认为“过度”的行为在下一代人的眼中被标准化。在他的早年参加浪漫的运动。浪漫运动中总是有两个不同的学校。一个是由，Liszt和代表的激进派系，另一个是，和代表的保守派。 。研究早期浪漫主义可以说明分裂的出现，还可以包括那些在管弦乐作曲家（，）和在其他方面很重要的人（例如歌曲中的）。特殊的歌曲和钢琴音乐，以及歌剧中的韦伯。

2。浪漫音乐的形成

与其他姐妹艺术一样，早期的浪漫音乐也来自欧洲的“启蒙”和法国大革命的自由民主观念，该观念比文学中的浪漫主义晚几十年。贝多芬的晚期作品已成为早期浪漫主义的先驱，随后的作曲家都可以归类为浪漫学校。就时代而言，十九世纪中叶是浪漫音乐的鼎盛时期。

3。浪漫音乐的代表人物

如前所述，在古典作曲家，贝多芬，罗西尼和韦伯的晚期作品中清楚地揭示了浪漫音乐的风格，这是浪漫学校的**家。 1800年左右出生的作曲家形成了早期浪漫主义的中心。舒伯特（）和伯利奥斯（）是早期浪漫音乐的代表。他们根据格鲁克，海顿，莫扎特和贝多芬的传统形成了自己的独特流派。后来，在门德尔松，舒曼，肖邦和威尔第进一步改善之后，浪漫的音乐在柴可夫斯基，李斯特和瓦格纳的时代达到了顶峰。这些作曲家和钢琴家形成了中期浪漫主义的中心。至于， 和等现代大师的作品，它们归因于晚期的浪漫音乐。

4。浪漫音乐的历史地位

音乐史上浪漫音乐学校的地位是不言而喻的。在此期间，不仅伟大的音乐家丰富，而且还具有前所未有的音乐流派，例如歌词，夜曲，艺术歌曲，叙事歌曲，交响曲诗等，都以小说和独特的形式出现。这种形式是人类艺术史上的主要“宝藏”。浪漫音乐也是一座桥梁：韦伯接受了格鲁克和莫扎特的传统，并在现代传给了瓦格纳。就器乐音乐而言，舒伯特是贝多芬的继承人，他的浪漫艺术歌曲是通过舒曼和奥尼奥创作的。 Luff一直被传给了今天。贝里奥斯（）的标题音乐起源于贝多芬（）的田园交响乐，后来与现代法国印象派有关。

浪漫音乐学校是一种新的类型，在维也纳的古典音乐学校之后出现。

它起源于19世纪初。

在此期间，艺术家的创作体现在主观情感和自然的钦佩中

对未来的爱与幻想。与以前相比，艺术表达式也发生了新的变化，

出现了浪漫思想和风格的形成和发展。浪漫音乐和古典主义

音乐的不同之处在于，它继承了古典音乐作曲家的传统，在此基础上也有

一个新的探索。例如，强调音乐应该伴随着其他音乐，例如诗歌，戏剧，绘画等。

结合艺术，主张全面的艺术；主张标题音乐；强调个人主观感觉

意识的表达是，这些作品通常具有自传的颜色。这些作品充满了幻想并描述自己

跑有很多作品，因为大自然非常平静，没有矛盾，这是一个理想的状态。

看戏剧，学习民族和民间音乐文学，从中吸收营养，作品是民间

家庭特征。就艺术形式和表达技术而言，它继承了古典音乐学校，但就内容而言

有很大的差异，并且在很多情况下也使用了夸张的技术。以音乐形式

它打破了平衡，完整的古典音乐正式结构的局限性，并具有更大的自由。单个LE

本章有许多乐器音乐，主要是器乐素描，例如即兴演奏，夜曲，etude，

叙事歌曲，幻想歌曲，前奏，歌词和音乐以及各种舞蹈音乐 - ，圆形舞蹈

在许多乐器草图中，钢琴草图是多数。声乐有效

该系列中出现了许多艺术歌曲，许多人声素描被连接在一起，形成了一组歌曲。

例如，舒伯特的“美丽的磨坊女孩”和“冬季之旅”等是浪漫的音乐创新

艺术主题。和谐是表达浪漫色彩的重要工具，也是不和谐和谐的扩展

音乐经常在音乐中发行，大便免费使用，7和弦和9和弦，半音和调谐

现在，谐波范围和性能扩大了，谐波声音的颜色得到了增强。作曲家成立

多动作标题与单动标题的交响曲相交，这是浪漫的音乐

重要形式。

浪漫地关注音乐，其独特，自由和不受限制的风格和古典主义

音乐的严格，优雅和端庄的风格形成了强烈的对比。如果贝多芬的

如果音乐只是一部黑白电影或印刷品，那么浪漫的音乐作品就像水彩画和五幅

五颜六色的油画。这一时期产生了两种不同的浪漫音乐流派。一

这种类型是由勃拉姆斯代表的保守浪漫主义，另一种是积极的浪漫主义

正义。浪漫的音乐时期也是欧洲音乐发展历史上最富有成果的时期。

它极大地丰富了古典音乐的良好传统，并具有大胆的创新。

这段时期的许多音乐宝藏仍然受到喜爱和流行。