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文艺复兴时期的音乐功能

复兴是现代西欧的三个主要意识形态解放运动。在此期间，音乐的特征逐渐改变。早期文艺复兴音乐作品主要取决于第三个间隔作为和谐。始于12世纪的复音音乐在整个14世纪变得更加细致，而不依赖于声音表达。 15世纪初期的音乐往往很简单，声音专门用于平滑。到，它开始转向古典类型。这一问题将为您分析。

在14世纪，中世纪欧洲时代的封建制度和理想开始下降，骑士制度，神圣罗马帝国和教皇统治的一般权威下降。哥特式大教堂建筑艺术的黄金时代已经过去，学术哲学被鄙视。社会和经济生活的中心从封建贵族的城堡和封地转移到了城市。城市的手工业生产已经发展，商业贸易越来越发展。中世纪后期的半停滞，本地化和非营利性经济逐渐转变为充满活力的国际化资本主义经济体系。西方历史开始了一个新的文明时期。它被称为文艺复兴时期，持续约1300至1650年。

文艺复兴时期的一些音乐理论家使用古代音乐理论来支持他们的一些新音乐理论观点。瑞士理论上墓墓（1488-1563）基于中世纪的八种模式 - 在iolia（）上的结尾声和Vice iolia（）结束声音，在他的“十二模式”（1547）中添加了4种新模式，结束了声音c上的ionia（）和vice ionia（），从而用12种模态代替了传统的八模块系统。他声称自己已经重新建立了亚里士多德的模块化系统。意大利作曲家和理论家更加激进。在“现代实践中的古老音乐系统”（1555年）中，他试图确认“不仅应该存在古代自然音响系统，而且古代的半声音和宗教也是合理且有效的，并解释说，在当代的多音音乐中，据说这是如何运用它们”。 ，他们是这一时期的作曲家。

尽管文艺复兴时期的音乐明显地倾向于世俗化，但它仍然与宗教密切相关。在15世纪，音乐家通常在国王或贵族，教皇的教堂或大教堂合唱团的合唱团中服役。教堂是宫殿中的主要机构之一。为了在宗教仪式中表演各种宗教音乐，教会需要歌手，作曲家和音乐作品。为宫殿服务的音乐家有两种类型：祭司和魔术师。前者至少是一个低级的牧师，而后者通常是一个普通的人。 15世纪的作曲家仍然主要是祭司音乐家。他们在教堂学校接受了培训和教育，其中大多数是歌手的培训，其中一些是作曲家。大多数都是演奏乐器的音乐家，他们的表演技巧是以大师和学徒的形式教授的。

文艺复兴时期的欧洲音乐风格和创造性技术开发了新的发展。文艺复兴时期的音乐是中世纪音乐的进一步延续。它继承了中世纪积累的一些音乐成就。另一方面，它面临着新的社会环境和时代精神。它具有基于传统的一系列新突破和发展。在15世纪的欧洲音乐阶段，勃艮第作曲家和佛兰德作曲家和来自非洲大陆北部低地的英国作曲家取得了主导地位，促进了以宗教为中心的泛欧洲音乐风格。源自14世纪的相等节奏的圣经歌曲的数量逐渐减少，而旋律确定的大群岛则成为重要的音乐类型。 1530年代和1540年代文艺复兴时期的音乐风格中的一些新趋势已经出现，例如，间隔的第三和第六度被广泛接受为辅助间隔，经文和群众从三个部分逐渐扩展到四个部分。偶尔使用复音模仿技术的质地。

在15世纪末和16世纪初，欧洲音乐创作做出了重要的发展。尽管仍使用旋律的创造方法，但作曲家开始使用一些音乐动机作为音乐的最小单元形成相互关联的短语。模仿技术是系统地使用的，主要是在多形的模仿中。作品中对比鲜明的和谐纹理部分的布置被广泛采用。追求完全和谐和使用模仿技术使协调音乐的各个部分更为重要。将其他部分添加到第二部分的创造方法是根据现有固定部分形成的，而添加其他部分的创造方法又是次要的。同时创建单个语音零件的新方法逐渐成为主流。意大利音乐理论家 Aaron（1489-1545）在1524年的一篇论文中推荐了这种新方法。