平台友情提醒：凡是以各种理由向你收取费用，均有骗子嫌疑，请提高警惕，不要轻易支付。
咪咕音乐网
如果我们真正谈论卡洛斯·桑塔纳的音乐，就不得不提到乐团中的打击乐手和暂时与他合作的鼓手。比如曾与Stomu、Steve Roach、Klaus等大师合作过的康加鼓手Mike、Cuban，甚至巴西鼓王Airto也与专辑《》发生了激烈的音乐碰撞。吉米的前乐队鼓手巴迪·迈尔斯和比利也与他竞争了几张个人专辑。如果说吉他是音乐中的激情，那么鼓就是他音乐中激情背后的驱动力。然而，音乐是否只是一种带有拉丁风味的激情音乐，一种萨尔萨、爵士和摇滚音乐相结合的融合音乐？不！他的音乐中蕴含的神力，可以打通你全身的经脉，让你感觉舒服，给你一种启迪。这种深厚的音乐意境在20世纪70年代表现得最为明显，这个时期也是人生最神圣、最值得乐迷怀念、留恋和崇敬的时期。
乐队组建 美国反应 1966年，卡洛斯·桑塔纳和键盘手格雷格·罗利、吉他手蒂姆、贝斯手格斯、鼓手罗德和康加鼓手在旧金山组建了乐队的前身——布鲁斯乐队。对于Bill和他的乐队来说，这两个词是不能不提的。前者是摇滚界知名的经理人。他发现了当时不知名的乐队和他的乐队，并邀请他们到传奇的西部演出。后者是1969年举办的**届伍德斯托克音乐节，这是一次可以深深铭刻在音乐史上的音乐聚会。史无前例的50万观众、壮观的演出阵容以及著名的口号“和平与音乐三天”。正是在那里，刚刚出道就被强行挤进演出名单的比尔和他的乐队一夜成名。长达十一分钟的《魂》让观看表演的歌迷陶醉，激动得近乎疯狂。那种充满激情、充满拉丁美洲魔力的音乐，随着伍德斯托克音乐节而名声大噪，震惊了整个美国乐坛。
一份诱人的合同 然后与哥伦比亚唱片公司达成了一份诱人的协议。他与他现在更名的乐队在1969年至1971年间发行了三张迷幻热门歌曲。具有独特的嬉皮时代味道，有些封面甚至让人感觉有点淫秽，但专辑中包含的音乐**是高级的-班级。这三张专辑产生了《Soul》、《Jingo》、《Oye Como Va》和《Black Magic Woman》等脍炙人口的歌曲。这些歌曲中，激情与节奏交织在一起，洋溢着热烈欢快的气氛。吉他手的手指在琴弦上穿梭，如流水般流畅，又如水银倾注大地般从容。无论层次还是音色的变化，都充满技巧和内涵。各种打击乐器的敲击声和吉他的弹奏声此起彼伏，交织出包括早期节奏蓝调、拉丁音乐和爵士乐在内的音乐迷雾。许多人将这三张专辑称为乐队的迷幻三部曲。潜心修炼后，我和约翰在印度成为斯里的弟子，他的音乐开始进入修行阶段。斯里曾经告诉他们，“音乐是神的心跳。”这句话成为20世纪70年代音乐创作的准则。
也正是因为如此，这个阶段的音乐才显得那么迷人、有灵性。唱片级的精神启蒙 1972年，他与约翰以及约翰领导的融合乐团合作，创作了一张宝石级专辑《爱》。整张专辑从头到尾都是对爵士乐大师约翰和他们的精神导师斯里的致敬。我无法用言语来形容那种不可思议的感觉，因为那是一种来自灵魂深处的情感。我没有概念，只能用心去感受。当我沉浸在这突如其来的兴奋之中时，我感觉自己被音乐融化和吸收了。然后，什么都不存在了，只有感情在兴奋中前进。当他们不自觉地唱出“一份爱，一份爱”时，那在他们灵魂中激荡的敬意在音乐中荡漾开来，慢慢蔓延开来。那是从灵魂深处升起的敬畏、感恩、真诚。在聆听15分42秒的《让我们走进主的殿堂》时，我建议你把音量开到**，欣赏这段超长的、超级**的表演。因为它包含了音乐史上最有力的吉他独奏，比利在分散的节奏中准确捕捉鼓点的疯狂击鼓技巧，以及简灵巧、流畅、神奇的键盘演奏。
你得到的不仅仅是肉体上的兴奋，还有精神上的领悟。当你浑身触电发麻、茫然不知所措时，110的警察可能已经在敲你的门了。对于这种神圣品质的音乐，只有当你真正面对它、聆听它时，你才能体会到它的价值。哥伦比亚正准备重新发行这张专辑。如果有人想了解音乐的真正价值，《爱》是**的选择。 《心灵的魔力》和上面那张并称为心灵三部曲，分别是1973年的《》和1974年的《》。这两张专辑就像是被埋在尘埃里很久的玉石。当你不小心拿起它，轻轻抖掉灰尘，边听边打磨多次时，它耀眼的光泽就会突然显现出来，就像当场敲击它一样。一道闪电立刻击中你的心。你的心中升起的是一种激动和震惊。找到失落已久的宝藏的兴奋感会让您热泪盈眶。一张好的唱片一诞生就注定要考验人们的听力。 1974年的日本现场专辑《Lotus》，封面带有浓厚的宗教内涵，充分展现了乐队的现场魅力。与约翰遗孀爱丽丝合作的《》，以及充满放克气息的《》，都是古董级的作品，需要你在时间的长河中聆听和发现。
但整个 70 年代是乐队的，一个充满原创性和精神魔力的时代。风格多样 80年代后，他的音乐风格更加多元化，但失去了1970年代独特音乐的质感和纯粹性。他们合作的音乐人也相继更换，但在《Zebop!》等歌曲中却出现了变化。 《》、《Blues for》等专辑根本体现不出音乐特色和意境，即便是与韦恩、托尼等大师合作的《The Swing of》，也没有让他的音乐绽放出更耀眼的光芒。不得不感叹的是，精良的乐器、优秀的制作团队和出色的合作者其实并不是最重要的，音乐人的音乐理念和音乐精神才是决定20世纪80年代和90年代音乐品质的最关键因素。然而，就在我们快要忘记他的时候，摇滚乐空虚的90年代后期，唱片公司却给歌迷们眨了眨眼，充满魅力地问道：“我很复古。” ，你，你在乎吗？”随着这张连续八次获得格莱美奖的专辑的巨大成功，以及各种媒体视觉或听觉上的不断轰炸，这张专辑的正版或盗版在世界各地如雨后春笋般涌现。在每个专业唱片店。