平台友情提醒：凡是以各种理由向你收取费用，均有骗子嫌疑，请提高警惕，不要轻易支付。

“你唱我上台”，郁郁葱葱的明清传统音乐

，资本主义经济制度开始显现，公民阶层不断壮大，促使传统音乐更加世俗化。明代时期，民歌种类繁多。虽然有好有坏，但对当时音乐文化的发展产生了不可忽视的影响。由于它深入民间，在公民中广泛传播，音乐文化几乎影响到了每个人，无论男女老少。

许多人私下收集、编纂音乐，形成了多种形式的音乐风格，在民间广泛传唱。此时的音乐文化告别了以往的局限性，变得更加大众化、大众化、平民化。公民的音乐素养大大提高，人民的艺术细胞活跃起来。人们对音乐的认识已经更新和改变。他们不再拘泥于旧规矩，而是勇于改革创新，展现出新的音乐风格。

由于全民的参与，公民意识在民间音乐和文人创作中得以体现。音乐作品的思想性、战斗性不断强化，形式更加多样化。文人也比过去更加普遍地参与民间艺术活动，自由采集民歌的风潮逐渐形成。

1、明清民间艺术

弹词和骨词同属词话。明代以后，南北两派发展，形成完全不同的音乐风格。后来逐渐分化为弹词、古词家族。

民间“小曲”又称杂曲、石曲、小声。主要小曲有《山门六乐》、《五瓣梅》等。牌子歌可分为小歌和大歌。

明清时期十分盛行。明代影响**的民歌集有《悬枝》、《山歌》、《朱云飞》、《盛世新声》、《词林之言》等，其中大部分是它属于小曲的范畴。清代更成功，出版了万余种民歌集，其中有华光生的《白雪依吟》、顾石的《霓裳须谱》、南方的《李调元集》等。 《粤风》等民族民歌的内容十分丰富。歌曲所反映的社会现象也比过去更加广泛。许多民歌被改编成歌剧和民间艺术并传唱至今。

传奇剧

元末明初，南戏吸收了杂剧、曲牌等艺术形式，相互融合，创造了“南北结合”的形式，建立了以曲牌为主的戏曲体系风格。这一时期出现了具有代表性的传奇剧本，如明代著名的《牡丹亭》。

清代比较著名的作品有《长生宫》和《桃花扇》。南洪北孔的代表人物是洪升、孔尚任。这类剧本常常表现浪漫传奇的爱情故事，悲剧与喜剧的结合。意外、巧合等情节的结合，让人回味无穷，浮想联翩。

余姚口音

形成于元末明初绍兴府余姚地区。明成化、弘治年间已有记载。嘉靖年间，流行于常州、润州（今江苏镇江）、池州（今安徽贵池）、太平（今安徽当涂）、扬州、徐州等地。池州、太平地区的余姚腔与弋阳腔及当地民间小腔相融合，形成青阳腔。后来余姚腔逐渐衰落。它浸染着浓郁的浙剧地方腔调，盛行于浙江绍兴地区。常用的伴奏乐器是鼓。班，演唱时采用滚动唱法，在曲调上有所突破和更新。明朝后期以后，余姚口音逐渐衰落。

葛阳口音

葛阳强曾被毛主席称赞“美丽甜美”，在中国非物质文化遗产中占有举足轻重的地位。起源于江西。由于音调较高，后来被称为高腔。主要伴奏乐器为锣唱，在民间广泛流行。它的语气变化很快。它对当地方言产生了决定性的影响。它的出现促进了地方戏曲的繁荣和发展，催生了多种多样的戏曲风格。

昆山口音

昆山剧又称昆剧，被誉为百剧集大成。 《浣纱记》是明代水磨调生创作的**部传奇文字。作者是梁辰宇，据说是魏良辅的学生。或许连他自己都没有想到，新昆山腔会随着《浣纱记》的歌词唱段传遍全世界。万历年间被定为官曲，流行全国。

后来整个明代中期以后的文学创作都是以昆山口音为基础的。明末清初达到发展繁荣的鼎盛时期。它在中国戏曲中占据主导地位，影响深远。也可以说为戏曲文化的发展奠定了基础。后期，在此基础上翻拍的剧目也越来越多。他是中国戏曲艺术文化的奠基人，被誉为中国戏曲之母。其中《牡丹亭》、《正义英雄》等都是昆剧名曲。

昆剧是中国戏曲的骄傲。它就像镶嵌在宝石上的一颗璀璨明珠，熠熠生辉，璀璨夺目。展现了歌剧本身的独特魅力，吸引了无数观众。

乱旦剧

乱弹戏是在昆曲发展过程中衍生出来的一种简单明了、通俗易懂的剧种。由于昆腔戏在音像方面过于复杂、难以理解，一般人理解起来相对困难，无法普及，所以这种新型戏曲就应运而生。该戏于明末开始发展。典型的黄色口音。在当时的民间也颇为流行。它在戏曲文化中占有一席之地。

2、民间歌舞

(1)木卡姆：是维吾尔族传统古典音乐的一种。它是集民歌、歌舞、器乐等为一体的歌舞套路的产物。总共有12套。木卡姆根据其受欢迎程度大致分为四种不同的风格。

（2）囊玛：西藏传统古典歌舞，在拉萨广泛流传。

（3）堆协：藏族传统古典歌舞，泛指雅鲁藏布江上游地区。跳舞时需要用脚踩地，所以又称踢踏舞。音乐由降调和和声两部分组成。

(4)花鼓：流行于我国南北，各地表演形式各异。一般来说，男人和女人一起跳舞。

3.说唱音乐

（一）弹词：是明清时期流行于我国南方的一种说唱形式。伴奏有琵琶、三弦。音乐种类繁多，其中以苏州弹词占主导地位。

（2）童书：清代乾隆年间，满族儿童自娱自乐而创制的一种说唱形式。歌词优雅优美，曲调丰富多样。有四种不同的类型：

①东城换乘； ②西城换乘； ③南城中转； ④北城换乘。

（3）排子曲：由“曲牌续体”组成的明清时期流行的民间小曲组曲，以说唱的形式表达一定的故事情节。也是曲派说唱的统一名称。北方多流行以三弦为主的伴奏乐器，南方则常用琵琶、二胡、扬琴等。

（4）道情：道教音乐与民间音乐相结合的产物，如陕北、江西、浙江等地的道情。演唱时，主唱抱渔鼓，手拿简易木板击掌说唱。 。曲调丰富多样。

(5)琴书：明清时期的一种民间艺术，以扬琴闻名。源于民间音乐，有坐唱、站唱等形式。主要流派有山东、四川、云南琴书。

4.民族乐器

1）古琴学校：

浙派——南宋郭勉《潇湘水云》；

明代玉山派，崇尚独奏曲目和清新淡雅的音乐艺术风格。

川（蜀）派-近代，张空山《流水》，编《天文阁乐谱》，

徐商英：《西山琴情》，全书分二十四章，专门用来讨论琴声。是一部从各个方面、详细系统论述古琴演奏艺术理论的美学巨著。给学习古琴的人带来了很大的启发和启发。是一本钢琴学生必读的书，非常值得认真学习。

(二)琵琶流派：

平湖派——清代琵琶演奏家李祖芬（方圆）编撰的《新琵琶谱》，对现代琵琶音乐的发展起到了推动作用。

浦东派沉翰（浩初）编着《养正轩琵琶乐谱》。

崇明派——沉其昌（赵州）编《瀛州古调》。

山东派——王路（辛奎）编《玉和轩琵琶谱》。

唐应增——又名“唐琵琶”，其作品《十面埋伏》载于清代华秋平编印的《琵琶谱》。全剧共有13段，是我国著名的武侠剧之一。

5. 节奏理论

明代音乐专家朱载堉**创新了密律，即十二等音程律，收录在其《新韵律论》一书中。计算原理是以等比例作为计算机制，从而形成节奏体系。 ，这是世界上最早的用“等比例”平均划分十二个音律的音乐律理论。它从根本上彻底解决了黄忠复辟的问题，给我国音律史的发展带来了更新。它比欧洲提出的十二条平等法早了大约一百年。此外，朱载堉还编着了《乐律全集》，一半是文字，一半是乐舞乐谱。

乐谱和记谱

（一）《十三套弦》：代表作《将军令》、《和欢令》。

(2)《神奇秘谱》：明代朱权从多首乐曲中精选编撰而成。

（3）《九宫大成南北辞宫谱》：清代云禄奉圣旨编撰，全书82卷，记载南北曲调2000余首，变奏4000余首；它包括唐诗、宋词等。它包含丰富的音乐史材料。具有极高的研究价值，是一个资源丰富的音乐图书馆。

（4）《工字谱》：中国音乐文化中的传统点名乐谱，是在宋代民间书法乐谱的基础上演变而来的新产品。用于民间歌舞、曲艺、戏曲、器乐等。广泛应用于音乐形式。板击代表强击，眼击代表弱击。

明清时期音乐文化的总趋势是：专业音乐艺术活动进一步冲出宫廷音乐的范围，宫廷音乐进一步衰落。带有商业资本性质的新兴戏曲、民间音乐已成为一股不断增长的洪流，广受人民群众喜爱。歌剧是表演者邀请观众在剧场参与娱乐休闲活动的审美游戏，回归民族文化的根源。娱乐性不仅是歌剧的“效果”、“功能”，更是歌剧的目的和本质特征。

明清时期的音乐文化更加贴近社会现实，与人们的日常生活密切相关。歌剧的魅力就在于它巨大的沉浸感，将观众带入另一个精神世界。音乐的发展史实际上就是民族和社会的发展史。任何文化的形成或繁荣都离不开经济基础、社会制度和人民需求。它也是精神文明与物质文明融合的产物。 。

明清音乐文化的发展史反映了当时的社会状况，是人们综合素质的体现，也给后来的音乐文化发展带来了巨大的启示。这就是它的美妙之处。音乐可以帮助我们回归自我，找回迷失的灵魂，深入骨髓，直击灵魂深处。它是精神与身体之间的跳板，也是灵魂与精神之间的桥梁。

参考：

《中国古代音乐史》

《中国戏曲民间艺术百科全书》

《中国乐器年谱》

《中国音乐与音乐学》