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是的复兴主义者吗？
今天是伦纳德·伯恩斯坦（ ）出生105周年（.08.25-1990.10.14）。伯恩斯坦（）是20世纪最杰出的指挥和作曲家之一，他对古典音乐世界产生了深远的影响。作为古斯塔夫·马勒（ ）音乐的口译和指数，他的遗产中没有任何一部分更具争议性。
毫无疑问，伯恩斯坦是马勒音乐的主要指数之一，通过进行，讲座和教育活动向全球观众介绍了马勒的作品。他特别强调了马勒（）的音乐，表达了深厚的情感和人类主题。
伯恩斯坦（）录制了马勒（）的交响曲的几个版本，使这些作品能够吸引更多的观众。他的演奏经常受到赞扬，并被认为是对马勒音乐的解释性和令人回味的解释之一。
伯恩斯坦对马勒音乐进行了深入研究。他的音乐学术著作和讲座揭示了马勒作品的含义和历史背景，帮助人们更好地理解和欣赏这些作品。
伯恩斯坦在音乐教育领域也有重要影响。他的马勒（）开设了音乐课程，演讲和电视节目，使更多的人了解了音乐的重要性和价值。
对某些人来说，伯恩斯坦是给我们马勒（）的人，他是最接近马勒（）的指挥，他的马勒（）唱片仍然接近权威。他是啦啦队长，将带到了世界各地的观众。
但是，对其他人来说，马勒作品的解释者伯恩斯坦（）是自我放纵和不良味道的速记。一些人认为他的遗产被夸大了，并剥夺了其他指挥家的重要贡献。
伯恩斯坦“把马勒的音乐带到世界上？”
将马勒音乐的普遍性归因于伯恩斯坦似乎太简单了。在第二次世界大战之前，马勒的音乐实际上产生了一些影响。 1933年之后，纳粹在德国和后来的奥地利禁止了它，到战争结束时，它变得更加稀少。
当伯恩斯坦（）在（）（马勒本人在他的生命结束时担任音乐总监）进行马勒（）的作品时，大师比他大一两代人正在制作重要的录音，并为马勒（）的音乐重新发现做出了贡献。在伯恩斯坦（）的早期职业生涯中，马勒（）的两位前助理指挥（奥托·克莱默（Otto ）和布鲁诺·沃尔特（Bruno ））仍在积极表演和录制他的音乐。伯恩斯坦（）的前导师，纽约爱乐乐团的前身德米特里·米特罗普洛斯（ ）。在英格兰，另一位曾担任纽约爱乐乐团音乐总监的指挥约翰·巴比罗利爵士（John ）在哈雷（Hallé）建立了伟大的的形象。伯恩斯坦（）20岁的 在1950年至1972年之间制作了一系列的录音。
尽管伯恩斯坦（）可能带领他的一代人进行和录制了的所有管弦乐作品，但他的同时代人Georg Solti爵士和 von 也构成了录制非常成功。
基于这一切，建议伯恩斯坦以某种方式领导了对马勒的贡献是不完整的。许多其他指挥，制片人和广播公司都发挥了自己的作用，长期录音是扩大听众音乐的重要工具。当然，伯恩斯坦是有史以来最著名，成功，多产，有影响力和讨论的解释者。但是他没有重新发现马勒或拯救他的音乐免于遗忘。还有其他指挥家为促进对马勒音乐的传播和理解做了很多或更多的事情。
伯恩斯坦作为马勒的解释者的持久遗产是什么？
伯恩斯坦（）作为马勒（）口译员的持久遗产的基石是他对马勒（）音乐的三张完整录音 - 在1960年代与纽约爱乐乐团（New York 爱乐乐团和伦敦交响乐团在1970年代，后来与纽约爱乐乐团，维也纳爱乐乐团和皇家音乐会和皇家音乐会的完整套装（DG）在1980年代。除此之外，还有与柏林爱乐乐团的第九交响曲的著名现场录音，还有许多一次性的现场录音和特殊项目。他录制了的大部分歌曲，并与几位歌手建立了牢固的纽带，尤其是 ， ，James King和Janet Baker。不幸的是，伯恩斯坦（）从未录制过完整的马勒（）第十交响曲（库克（Cook）的版本），他似乎也没有记录过哀叹。
“第二交响曲”“原始光”（珍妮特·贝克/伦敦交响乐团）
早期完整的作品
伯恩斯坦（）的哥伦比亚完整作品可能是他关于马勒音乐最有影响力的文档。对于许多批评家来说，这些早期的表演比他后来的表演更加新鲜，人造的不太人工，经常受到批评。但是，整个系列的管弦乐表演质量的不均匀限制了现代听众的兴趣。这一时期的纽约爱乐乐团并不是一个特别精致或凝聚力的合奏，在不太熟悉的交响曲中，细节和精度显而易见。**的表演似乎是爱乐乐团已经表现的那些作品。伯恩斯坦的能量和节奏与更安全的音调和合奏的结合常常令人生畏。他对马勒**次交响曲的早期录音是**的。聆听第二乐章，请注意，伯恩斯坦是少数几位真正关注在“ Nicht Zu”（“不太快”）时的劝告的指挥之一。
1970年代的完整电影集
尽管马勒（）进行了纽约爱乐乐团和维也纳爱乐乐团（爱乐乐团），但1970年代的VPO比其美国同行更为复杂，这是一系列伯恩斯坦电影表演（由汉弗莱（）执导的汉弗莱（）执导），是马勒勒（）执导的一系列）。对录制音乐历史的重要贡献。
的第三交响曲（路德维希/维也纳爱乐乐团/1972年）
特别痛苦的事实是，伯恩斯坦必须在马勒第五交响曲的开场个人独奏中执教VPO的老喇叭手 - 到目前为止，每个年轻的小号手都应该知道这一点。 1970年代的VPO可能会使人们发疯。 的第七交响曲的表演可能是有史以来技术上最不一致的商业录音之一。**乐章听起来像是社区乐团的表演，但艰难的Rondo结局非常好。珍妮特·贝克（Janet Baker）（与伦敦交响乐团一起唱歌，而不是VPO）在马勒（）的第二次交响曲中永远不会比这更好。雷内·科洛（RenéKollo）在“地球歌曲”（以色列爱乐乐团）中演唱非常非常好。
DG在1980年代的完整作品
如果您不喜欢，那么您真的很可能会因为这些较晚的录音而这样做。另一方面，如果您喜欢Lenny，那可能就是这些录音。慢一点，更为人造，更放纵……更加放纵。但是，毫无疑问，这三个乐团的技术标准都非常高，表现**的是史诗般的。
通常的批评和一些平衡
那么，马勒的指挥伯恩斯坦（）是否充满了负担？娱乐太多还是不够？伯恩斯坦对讲台的态度总是分歧，并且永远会。成为专业指挥已有20多年的一件事是教会了我们的一件事是，我们无法选择指挥家的外观。如果我们对音乐保持开放和真诚，它将使我们感动。如果您发现他的行为分散了注意力，请闭上眼睛。
实际上，伯恩斯坦（）最常批评的一件事是他的灵活性。人们总是批评他“放慢脚步”。伯恩斯坦（）是为数不多的有能力和勇气实际尝试的（而且通常非常具有挑战性）的节奏变化的指挥之一。许多非常杰出的指挥（，和想到）倾向于回避的许多加速和节奏过渡。在单个节奏中执行交响曲的整个动作，甚至一部分，这可能很受欢迎，但这对作曲家的分数而言并不是我们对在钢琴卷中自己的表现所知道的。
“马勒的第五交响曲”第四乐章（维也纳爱乐乐团/1973年）
伯恩斯坦（）对马勒（）5中阿达吉奥（）的解释通常被认为是他犯下的严重错误的一个很好的例子。伯恩斯坦（）确实对这一运动特别令人悲痛，因为我们现在知道，阿达吉奥（）对阿尔玛（Alma）的热爱沸腾。爱与死亡经常在马勒的音乐中并肩出现。伯恩斯坦的阅读可能有点太静态（尽管马勒本人无法“决定是否应该加速或放慢阿达吉奥的结局”），但这种影响因人而异。
无论人们对伯恩斯坦的有什么疑问，他后来从的第五交响曲中表演的是录音中最令人印象深刻的部分。在他上次使用VPO录制的30年后，似乎没有人能像伯恩斯坦那样准确地处理这一运动中的许多节奏。
归根结底，指挥家的错误并不重要。无论他或她做错了什么，其他人都会变得正确，而像伯恩斯坦这样的人的误判越大，它产生的讨论和研究就越多。无论如何，伯恩斯坦（）作为马勒（）的普及者的遗产似乎无关紧要 - 如果他没有尽自己的一份力量向群众介绍马勒（），其他人会拥有。真正重要的是他为自己的表现**的基准设定了基准。
这是伯恩斯坦（）进行的交响曲的**录音的五个：
01
第二交响曲“复活”
纽约爱乐乐团
威斯敏斯特合唱团
芭芭拉·亨德里克斯（ ）（女高音）
克里斯塔·路德维希（Alto）
约瑟夫·弗鲁默菲尔德（ ）（合唱导体）
DG
地点：纽约艾弗里大厅
1987
该录音被认为是伯恩斯坦对马勒交响曲的**标志性和动人的解释之一，尤其是第二乐章的杰出情感和戏剧。
这张专辑的封面以El To的“胜利之翼”为特色
de，化名Erté，是一位出生于俄罗斯的法国艺术家和设计师。他是一位20世纪的艺术家和设计师，在各种领域工作，包括时尚，珠宝，图形艺术，服装和电影，戏剧，戏剧和歌剧以及室内装饰。
02
交响曲3
纽约爱乐乐团
克里斯塔·路德维希（Alto）
纽约合唱艺术家
布鲁克林男孩合唱团
伯恩斯坦（）的《马勒（）》第三交响曲的版本展示了马勒（）第三交响曲的宏伟和威严，尤其是在长达半小时的**乐章中。
唱片的封面使用了Erto的另一幅绘画“热”。
03
第5交响曲
维也纳爱乐乐团
弗里德里希·菲佛（ ）
DG
录音地点：法兰克福旧歌剧院
1987
伯恩斯坦（）的马勒（）第五交响曲充满激情，尤其是著名的第四乐章，这表明了他对音乐情感的深刻理解。
封面使用了Erto的1977年绘画“二十年代的记忆”。
04
第7交响曲
纽约爱乐乐团
/索尼
1965年
该录音显示了伯恩斯坦对马勒音乐的小说解释，尤其是在**和最后两个动作中，这令人耳目一新。
05
第9交响曲
柏林爱乐乐团
DG
录音地点：柏林爱乐厅
1979年
这个版本展示了伯恩斯坦对马勒的第九交响曲的深刻情感理解，尤其是在最终运动中传达的宁静和超越感。能够在的领土上指挥自己是一个传奇。
“我们需要他！Lenny”
纪念伯恩斯坦出生105周年