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音乐学毕业总结样本

**章

关键词：钢琴课；音乐;表现能力；

CLC 分类号：J61 文档识别代码：A 文章编号：1672-8122 (2012) 09-0142-01

不知不觉中，体育艺术系的已经进入了第五个年头。从2008年开始从事这个职业到今天，可以说历尽艰辛，倾注了所有音乐老师的心血。由于音乐学是一个新专业，尤其是在一所看似与音乐无关的体育学院，发展起来还是比较困难的。

1、专业差异

这是一个非常专业的课题。首先，它需要教师具有一定的专业水平。作为一名教师，不仅要有丰富的学科知识和能力，还要有良好的表达能力，能讲授、答疑解惑。 ;其次要有配套的硬件设备，比如钢琴、电子琴或者其他音响设备；第三，要有良好的音乐氛围，让学生很快进入心情，把音乐当作自己的爱好和特长，并乐于表现。

我是从2008年第二学期开始教钢琴的，因为我是其他老师分配的学生，所以他们的水平有很大的不同，自己的钢琴水平也有很大的差异。每个老师都有自己的练习习惯，练习的方式也有很多种。你不必遵循固定的方法，但目的只有一个——演奏优美的音乐。当我接手这些学生的时候，我开始感到有些不舒服，因为我没有参加这个班的招生。他们的专业和我想象的相差甚远。我觉得音乐专业不可能招收这么浅水平的学生。毕竟我是音乐学校毕业的。我或多或少是从专业学校的角度来看的。心里的落差实在是太大了。一段时间我就习惯了，不断地和学生交流，从他们嘴里了解他们想要的音乐，他们在想什么，对音乐的看法。渐渐地我就明白了，很快就进入了教学领域。角色。

2、转变教学思路

我从小练琴就比较规范，老师和父母对我都非常严格。他们把我的爱好当作了专业，我从中受益匪浅。在我的教学工作中，我使用了很多我学生时代使用过的方法。我对我的学生非常严格。无论他们喜欢声乐还是钢琴，毕业后是否从事与钢琴相关的工作，我都一视同仁。明确的。学生们都说我上课很认真、稳重、有条理。其实，在我看来，这就是我作为一名人民教师必须要做的事情。以德服人，才能教书育人。钢琴教学需要严肃但不死板，有原则但灵活。我会根据每个学生的自身情况，选择更适合每个学生的教学方法，让他们更快更容易地理解，最终练好钢琴。

随着音乐学专业的逐步发展，现在已经是第四期的学生了。从招生考试中我们可以看到，学生的专业水平越来越好，多才多艺的学生也越来越多。

我们慢慢总结了本专业的一些特点，规范体系，合理教学，根据自己学生的情况制定了教学大纲和教学进度。我负责编写2008级的教学内容，这也是我自己专业的一个提升。在写作过程中我需要做大量的思考和总结，合理安排教学内容，使其多样化而不是单调。

3. 实践教学

2010年5月，我和学生举办了专业钢琴汇报演出。这是体育艺术系首次专业报告演出。教研室老师和全体音乐学学生观看了本次活动，反响良好，受到一致好评。部门的大力支持是对我们**的鼓励。

对于这样的表演，我思考了很多：

首先，我要为学生营造良好的音乐学习氛围，让他们产生兴趣，积极参与；

其次，学生可以通过这样的表演互相学习，鼓励他们努力学习；

第2章

海外归来，执着追求音乐梦想

郭虹女士1942年出生于印度尼西亚福建省龙海市。她的父亲早年从家乡漂流到印度尼西亚。他是一位对家、对国家、对民族有着深厚感情的华侨。她很小的时候就被父亲送到中文学校学习中文，培养民族归属感。当她稍大一点的时候，1959年，她的父亲把她和三个姐妹送回了祖国。回到祖国时，她十七岁，正值学业**，面临的**件事就是选择入学。“我从小就喜欢唱歌，擅长表演。我八岁开始学钢琴，声音比较好。”郭红女士回忆，“当时，父亲希望我能学钢琴，我也向往音乐，希望能走出一条路。”

然而，她的梦想很快就在现实面前碰壁了。由于她在印尼只读了高中一年级，回国后无法申请大学，无奈报考了上海音乐学院附中。 “我原本打算考钢琴，但因为年龄大了，基础不够好，学校要求先试读一年，然后根据情况决定是否收我为正式学生。”她回忆说：“所以，我说我想学唱歌，老师让我去试镜，我唱了一首印尼歌曲，叫《Solo River》。老师觉得我的声音很好，建议我学。”声乐”。

四年的学习期间，她有幸得到上海音乐学院声乐系陈敏壮教授的指导，成绩一直名列前茅，为她以后的音乐生涯打下了良好的基础。 。 1963年，郭虹女士毕业于上海音乐学院附中。 “我的毕业成绩是班上**的，本来可以去上海音乐学院读本科，但当时我很向往北京。恰巧华侨大学北京艺术学院正在全国招生，于是我参加了考试，考上了，后来我去了北京“我上了五年大学。”1965年，北京中央广播电视台请她录制一首歌，向全国人民播放。当他的父亲听到这个世界。广播里播放着远在家乡的女儿的歌声，他激动得热泪盈眶，心里充满了感动和自豪。

俗话说，有所得必有失。来到北京，郭红女士对此感触颇深。那时的学习条件，无论是硬件还是软件，都比她想象的要差得多。由于她天生就有一副好嗓子和良好的舞台礼仪，一到华盛顿大学就受到了领导的器重。她经常为归侨旅行团演出。大大小小的表演很多。她也受到了廖承志的接见。 1968年，她本科毕业，正值“大革命”时期，不久就被调到福建华侨农场接受了两年的劳动培训。 1972年，她调到福建华侨农场从事宣传工作，后又调到厦门歌舞团。在此期间，她受到领导的器重，在许多大型庆典活动中独唱。

为香港而战，坚持音乐梦想

1977年，经过多年的申请，郭虹女士终于获准出柜，来到香港。初到香港，一切对她来说都是一个新的开始。幸运的是，她并没有拥有一切。她有音乐，也有对音乐的终生追求。无论条件多么困难，物质资源多么贫乏，她都坚持了下来。到香港两周后，她买了一架二手钢琴。音乐已经成为她生命的灵魂。无论何时何地，她始终陪伴在他身边，不曾离开。弃。

后来，她孜孜不倦地追求音乐，并获得了去意大利留学的机会。为此，她努力学习意大利语。 “当时如果出国留学，每个月可以拿到3000港币的奖学金，这在当时来说是很多钱了。不过，当时我太忙了，要教钢琴。”和声乐、照顾孩子、教书。作为一名学生，我的意大利语和英语说得不太流利，所以我没有去。”回忆起这段往事，郭虹女士感到有些遗憾，但她始终没有放弃自己的音乐梦想，很快就在香港音乐界崭露头角，并受邀在各种音乐会上演唱和表演。 1987年，她举办了个人演唱会，受到好评，现在我们准备在2011年举办巡回演唱会。她说：“这些演出不是为了赚钱，也不是为了卖票，而是为了给学生提供机会。”一个表演平台。”

所谓教与学的过程，已经成为郭虹女士音乐生涯中的主旋律。自抵达香港后不久招收**个学生以来，她已教书30多年。后来她还创办了郭宏音乐学院，专门培养音乐人才，如今人才济济，遍布世界各地。她说：“我主要教美声唱法，很少教流行歌曲。我现在还在教书，很多师范院校的学生都需要参加考试才能拿到文凭。”值得一提的是，郭虹女士也是多位香港艺术家的老师。梅艳芳、叶玉清、蒋丽萍、韩玛丽、秦祥林、吴镇宇、唐真宗、关咏荷、麦迪红等老师都曾跟随她学习，邵美琪、李忠豪也曾得到过她的指导。 。

至于为什么受到这么多艺人的青睐，也有一些小插曲和原因。原来，她的侄子林立，也就是后来的林立阳，正准备参加歌唱比赛。郭虹老师亲自指导他，让他唱《爸爸的草鞋》，一炮而红。当人们得知他受到郭虹女士的指导时，不少艺术家前来求教。这段时期也成为他教学生涯的“黄金时期”。此外，她还经常收到香港侨界邀请策划各类大型合唱活动。

教与学互利，对音乐的热爱相伴。

郭虹老师在教学过程中不断总结经验，不断写作。她写了很多总结文章，希望能为热爱音乐的人提供专业指导。她说：“学声乐，天赋和悟性缺一不可。声音出不来，不行，发出来，声音不好听，也是不行的。所以一个优秀的音乐家必须有30%的天赋和70%的努力。”了解发音系统，与实践经验相结合，知行合一。 “发音讲究整体科学的发音方法，其中呼吸是**位，是基本功，是音乐的灵魂。声带不像钢琴，钢琴本身素质高，只需要掌握就好。”声带一定要塑造得越来越好。”她简单地说：“声乐教学从声音训练开始，声乐是塑造人生、塑造优美声音的乐器。”

当被问到多年来学习音乐**的感受时，她说：“在香港纯粹发展声乐很难，但在任何时代，音乐作为基础都不能忽视。即使是流行歌曲，你必须懂音乐。”音乐是艺术形式之一，但它也有自然属性，这与人体器官的生理属性密不可分。对此，郭红女士表示：“人类自然声音的高质量一般可以维持到三十五岁到四十岁左右。过了这个年龄，生理功能逐渐衰退，音质开始下降。难能可贵的是，再过几个月就将步入七十岁的郭虹女士，依然保持着令人羡慕的嗓音，令人惊叹。她自然的声音并没有被岁月偷走。这是对他对音乐的热爱和执着追求的**礼物。

郭红女士有一个幸福的家庭。她的丈夫和她一样，都是一位文学艺术家。两人为夫妻，恩爱绵绵不绝。然而他们**的儿子并没有走上音乐之路，而是专注于绘画艺术。 “他唱歌一般般，条件也不好，可以唱歌娱乐，但很难达到很高的水平，所以我建议他学画画。”母爱、音乐之情在他的言语中清晰地流露出来，让人心潮澎湃！

回首过往，“岁月坎坷，人与音乐历尽沧桑”。对于郭红女士来说，成功或失败，她并不介意。她在乎的是保持心态，积极向上，不断尝试，不断奋斗。 ，生活就够了。而贯穿这一切的，是她对音乐始终如一、坚定不移的热情！

第三章

论文关键词：国外社区音乐教育；音乐专业的大学生；就业；创业精神

解决当前音乐院校学生就业创业难的问题，除了调整我国高校现行音乐教育模式和培养目标外，笔者认为摆在我们面前的路径有两条：一一、深化总结我国现有经验；第二，学习国外的优秀经验，为我所用。就后者而言，国外重点发展社区音乐教育、无成本释放创业资源的发展理念无疑对拓宽大学生就业渠道、发展创业机会起到积极作用。同时，也将为我们带来这个问题的解决方案。这里有一些灵感和反思。本文拟就此话题进行初步探讨。

一、当前我国音乐院校学生就业问题的紧迫性

我国音乐学院学生就业难的原因是多方面的。主要原因是音乐专业（尤其是音乐学学生）传统就业方向主要集中在中小学或基层音乐教育，其他就业渠道不畅通。近年来，音乐教育专业毕业生的增幅超过了中小学音乐教师岗位的增幅，出现了供远远大于求的局面。以往辞去中小学音乐教师职位、秉持“皇帝女儿嫁不愁”的优越心态的专业音乐院校毕业生，也纷纷争先恐后地“踏上门”。由于就业压力而处于基层教育岗位，进一步加剧了音乐类学生的就业困难。

新形势下，“读书无用论”新论开始蔓延，负面情绪开始引发负面舆论。近年来，甚至出现了一些地区高中生因就业悲观而暂时放弃高考的现象。大学生就业难造成就业心理压力、心态失衡，给社会稳定带来了一定的不良影响，危害社会稳定和社会和谐发展。

面对当前的困境，如何解决音乐学院学生的就业问题？我们能做的不仅是总结和深化我国现有的经验，更重要的是学习国外的成功做法，把他们的优秀经验提供给我们。我们需要了解国外社区音乐组织和社区音乐教育的发展历史、开展社区音乐教育的成就和成功实践，特别是如何通过社区音乐教育有效整合和利用社区资源，创造多元化教育。形成、广泛吸纳音乐专业人才，**限度地扩大音乐就业机会的成功实践和经验，深入学习、认真学习。

2.社区音乐教育概述

社区音乐教育以地域民族文化和当地传统文化为基础。作为民族音乐教育的重要组成部分，它是一项旨在提高全体社区成员音乐素养、有利于人们身心健康发展的社区教育活动。它具有较高的大众性、充满人文色彩、面向大众。

社区音乐教育是对人的美好教育，它包括各个层次的各种类型的音乐教育。教育内容多样，教育方法灵活多样，教育形式不拘一格。教育主体与客体互动发展、相互转化、取长补短。广泛开展社区音乐教育活动，不仅满足了社区的心理需求，促进了社区成员的身心健康，增强了社区凝聚力，同时还承载着提高社区成员美德的责任和义务。

三、国外社区音乐教育的形成与发展

国际音乐教育学会（ISME）社区音乐活动委员会（CMAC）成立于1953年。在成立大会上，CMAC主席埃贡·克劳斯提交了一份关于加强社区音乐教育的建议的报告。随后，该组织在促进世界各国社区音乐的发展方面做了大量工作，极大地推动了世界各地，特别是欧美国家的社区音乐教育活动。其中，具有代表性和特色的有丹麦的社区音乐学校、英国的社区音乐教育中心、美国的社区管弦乐团、加拿大的团体型社区艺术活动中心、澳大利亚社区音乐大纲基金等。都取得了巨大的成就。 。

1830年代，以丹麦、挪威为代表的北欧国家相继建立了社区音乐学校。 20世纪60年代以后，社区音乐所需经费基本纳入政府预算。丹麦有14个县（县），近300个社区。根据其法律规定，每个社区应建立相应的音乐学校，所有青少年和儿童都必须学习相关的音乐技能或理论。教师实行聘任制，由专职教师和兼职教师相结合。每所学校的教师人数不少于10人，且必须具备专业的音乐水准。

20世纪中叶，随着英国社区音乐教育的迅速发展，政府逐渐加大资助力度。当时社区音乐工作者的供给甚至超过了需求。为了有效解决师资问题，约克大学、伦敦史密斯学院等多所学校增设了社区音乐学课程和学位。此外，盖茨黑德音乐中心等大量社区音乐组织也通过短期培训课程培养了许多社区音乐教育人才。

18世纪初，美国早期社区音乐教育取得了初步发展。社区音乐教育组织的资金来自政府专项拨款，并向慈善机构、公众和社区成员筹集资金。在美国最有代表性的就是大多数城市都有社区管弦乐团。乐团坚持定期为社区中小学生举办免费音乐会。它旨在通过让孩子们从小接触尽可能多的优雅音乐，为他们带来积极和持久的好处。 ，有意义的积极影响。因此，乐团的工作得到了社区居民的全力支持和参与，包括金钱、努力和想法的贡献。美国社区艺术学校联合会在41个州拥有221个集体会员，多达400所学校提供社区艺术课程。

加拿大几乎每个社区都可以找到少数民族社区艺术中心。该中心提供合唱、器乐和舞蹈等课程，几乎涵盖所有年龄段的学生。此外，中心还将民族传统音乐纳入学校音乐课程。鉴于社区音乐教育对于提高民族音乐文化素质所发挥的重要作用，社区音乐教育活动在加拿大已经形成体系和规模，甚至成为加拿大社会生活的重要组成部分。

澳大利亚社区音乐大纲基金于1978年成立，由政府全额拨款，且数额正在逐步增加。它被指定用于特殊目的。坚持与任何商业音乐活动、任何教育主管部门分开，尽可能不让其对社区音乐教育的发展产生影响。影响。澳大利亚社区音乐最显着的特点之一就是为社会弱势群体提供了参与音乐创作和表演的机会。

国外社区音乐和社区音乐教育蓬勃发展的根本原因是政府、社会各界、包括学校在内的教育机构普遍重视并达成共识，成为推动其发展的合力。同时，社区音乐教育利用及时、嵌入的教育理念，及时为社区音乐的广泛发展提供合格的师资，这无疑有助于社区音乐的全面发展。社区音乐的大发展必然需要不断更新、吸引大量的音乐专业人士加入，从而实现自身的可持续发展。在大量就业岗位的出现和对社区音乐教育教师的广泛需求的刺激下，社区音乐学校于20世纪70年代和80年代在欧美国家如雨后春笋般涌现。

国外社区音乐教育发展取得的成就对于解决我国当前音乐院校学生就业困难具有借鉴意义。我们有必要追本溯源，大胆借鉴国外成熟经验，总结其丰富经验为己用，积极引导学生把目光投向社区音乐这片“沃土”，探索就业创业机会。

四、国外社区音乐教育对我国音乐院校学生就业创业的三点启示

一、政府应充分关注社区音乐教育的就业路径

国外社区音乐教育的发展经验启发我们，社区音乐教育要实现纵深发展，必须得到国家政府的高度重视，政府的政策支持和资金支持不可或缺。与此同时，社区音乐教育的发展，从主观上和客观上都极大地促进了就业率。因此，发展社区音乐教育、多元化就业渠道、提高社区人员文化素养、切实解决音乐院校学生就业问题等诸多因素在本质上是高度一致的。美国、英国、丹麦等国家通过重点发展社区音乐教育、开设各类社区音乐学校，为社会提供了大量的社区音乐教育岗位。在英国，由于社区音乐的快速发展和政府资助的逐步增加，出现了社区音乐工作者供大于求的情况。为此，大量的社区音乐组织通过短期培训班，培养了大量的社区音乐教育人才。这对于有效解决我国当前音乐院校学生就业问题无疑是一个重要的启示。可见，发展社区音乐教育作为解决当前我国音乐院校学生就业难问题的有效途径，应该引起政府的充分重视。二、社会各界要着力拓展和融合就业创业空间

国外社区音乐教育的成功除了政府的重视和积极支持外，离不开社会各界的关注和大力支持。各级机构、社区、企业、慈善机构乃至社会公众要积极承担起拓展和探索就业创业空间的责任，为大学生就业创业提供便利条件。

一、协议就业层面：（1）随着社区学校（学院）、高级大学等社区教育机构的进一步发展，需要一定数量的专职音乐教师。 （二）指挥社区管弦乐队、乐队、合唱团，创作编排娱乐剧目，策划组织日常社区文化活动，需要专职音乐人才。 （3）社区政府宣传部门、社区企业工会和团委、社会“村官”等岗位也要求音乐毕业生在娱乐、宣传等方面具有独特的优势。

二、灵活就业：（1）可通过辅导的方式，对社区音乐爱好者特别是老人、儿童进行乐理、器乐技能训练、声乐演唱技巧等有偿培训。 （2）社区内的私立音乐培训学校、琴行、艺术幼儿园、音乐书店、音响店等也需要具有专业音乐理论和技能的灵活用工人员。 （三）与社区管理部门签订灵活就业合同，兼职参加社区组织的相关音乐教育、娱乐活动，通过征集、组织、培训等方式，为社区业余民间音乐团体提供技术指导。改编当地的当地音乐。和有偿服务工作。

三、社区创业层面：（1）利用自己音乐专业的优势，创办社区音乐学校或社区艺术学校，通过招生收取学费；同时，根据需要聘请社会资深人士或音乐专业毕业生，兼职或全职解决师资问题。针对不同年龄段的学生，我们不仅可以进行乐器、声乐、舞蹈等技能的技能训练；还可提供基础乐理、视唱练耳、音乐知识、音乐欣赏等理论教学；我们还可以为学生提供与音乐相关的知识和技能，以报读专业。选拔考试。 （2）琴童数量的不断增加带动了钢琴行业的发展，音乐专业毕业生在开办琴店方面具有得天独厚的优势。琴行不仅向社区居民销售乐器，还凭借其独特的优势在一定程度上承担了社区音乐学校的部分功能。一方面可以组织师资招聘和教学费用，另一方面可以为没有仪器、没有场地的人群提供服务。音乐老师有偿提供教学场地和设备，大家各得其所。 （3）与开办学校或音像店相比，开办音乐特长培训班比较保守，但收入稳定。毕业生可依托声乐、钢琴、器乐、舞蹈或理论等方面的特长，开展专项教学培训。如有必要，还可以扩大师资队伍，加强师资队伍。他们坚持在某个专业方向上做的更精，影响力逐渐扩大。 ，最终形成品牌。 （4）合唱演唱活动一直是大众文化活动的重要形式之一，但是社会上的各种合唱团体基本上处于自发状态。为了回应公众对合唱形式的偏爱，有很大的潜力可以为青少年或老年人建立社区合唱团。关于资金来源：首先，从学生那里收取适当的费用，以确保小组的正常运作；其次，向社区中的大型企业寻求长期赞助，并在企业之后命名合唱团；第三，为社区企业和机构提供带薪表演。

此外，您还可以建立音乐书店或视频商店，具有音乐特征的艺术幼儿园，一家照明和声音出租或表演艺术公司，视听媒体工作室或MIDI音乐工作室等。

3。加强大学生的需求指导，以指导社区音乐教育的价值

在国外发展社区音乐教育的结果表明，社区音乐教育在提高人民的质量和建立和谐社会方面起着必不可少的作用。在我国发展社区音乐教育的必要性和紧迫性是不言而喻的。但是，很长一段时间以来，受音乐专业投资高度投资的想法和对高回报的期望的影响，即使在今天很难找到就业和开展业务的时候，大量的毕业生宁愿是失业或担任导师工作，并留在大城市，而不是前往条件相对较困难的地方。社区或基层工作。一方面，这种现象限制了社区音乐和基层音乐教育的发展。另一方面，它造成了大量浪费人力资源。

第4章

学校弦歌曲

上海音乐学院的民族音乐系是我国最早提供民间音乐专业的机构之一。为了审查并期待超过50年的成就和前景，上海音乐学院最近举行了盛大的庆祝活动。

香格林大学民间音乐系成立于1956年。它建立了一种新的模型，用于开发国家音乐，其中器乐表演，乐队指导和理论研究的三个专业都齐头并进，并以协调一致的方式。学到了中文和西方知识的祖先，以及中国音乐大师魏·宗尔（Wei ），为这一行业的高标准发展奠定了坚实的基础。这一纪念活动很好地总结了民间音乐部的成就。就理论探索而言，出版了论文“ ”（Sang ）的集合，该论文汇集了50篇教师和学生的学术论文，这些教师和学生伴随着民间音乐部的成长，例如Shen ，Wei ，Wei ，Wei ，Wei ，Wei ，Wei ， Hu 等显示了民间音乐发展的理论核心。其中，沉先生的文章“中国音乐，诗歌和和谐”以独特的方式探讨了中国音乐发展的基本理论和纪律视角。 Wei 从他自己的表现的角度展示了工作内容与表现之间的关系，而年轻的学者Chen 是从历史的角度挖掘出的古代中国纯法律理论。在创作和表演方面，CD专辑“ Yale ”已经发行了8张光盘，包括Wei 演奏的“ ”的传统古代音乐“伏击”，以及Hu 撰写的“ Happy Night”弦乐“ Happy Night”。 ，“**个Erhu ”由Wang 和其他不同时期的代表作品创建，展示了民间音乐部的光荣历史。 《时间节奏》（以桑尼语为单语言）发表了图片和文字，该图片和文字凭直觉地复制了上音乐部民间音乐系的历史和现在。

来自各行各业的客人和朋友聚集在纪念活动中。在民间音乐部主任王·江（Wang ）的主持下，除了谈论历史外，民间音乐部的三名校友还提供了有关该部门早期三个创始人的历史成就的学术报道。上海音乐学院的民族音乐理论家陈·杨（Chen ）教授给出了一份有关“纪念Shen ”的特别报告，以展示Shen先生的历史贡献和价值。 Ye Xuran是Pipa表演者，毕业于头等舱，他亲切地回头看着他的导师Wei 先生。他认为，魏先生的表现非常结构化和结构良好，从本质上讲，始终反映了一种创新感。这项创新反映在表演中。现代意识。香港音乐家Yan Wai-回顾了他的导师Hu Teng-Tiao的教学艺术。胡先生的教学非常严格，他的教学方法幽默和简单。他可以抓住人。如果您遵循胡先生的想法，您总是可以转身并变得开明。高霍恩回忆起民间音乐部建立和发展的困难。他认为，沉是一位大师，在国内外都知道一切，Wei 当时是一位著名的中国传统音乐大师。随着这两个人的参与建立民间音乐部，它在该国处于领先地位。加上沉的开放式跑步想法，例如，引入了语音专家Long 参加教学，并建立了一个种族音乐理论教学和研究部分，该部分建立了理论，构图，传统，传统，传统，指导，指导，构图，构图，构图，传统，和性能。从中，上海音乐学院民族音乐系的光荣时代开始了。但是，高先生承认，民间音乐部门的当前发展不如首次建立时那样好，需要反思和改进。江明还认为，建立民间音乐部已在中国开设了高等音乐教育的新页面。一开始很困难，但是创始人有广泛的想法和扎实的奉献精神，当时将所有专业人士融合在一起，并描述了上海音乐学院的发展历史。一个出色的中风。 Dean Yang 从建立上海音乐学院的一开始就谈论了诸如Zhu Ying（Pipa）和Wu （Dizi）等历史事实。他认为，上海音乐学院的教育目的是“组织我国家的民族音乐”一直是他提倡的院长。民族音乐系的建立极大地促进了民族音乐的发展。同时，据说该大学将加强对民间音乐部门的支持。 ■

第5章

关键字：普通钢琴专业；研究生流程；分析;建议

CLC分类编号：G647文档代码：A文章编号：1002-2589（2014）11-0267-02

目前，我国的音乐教育的总体水平正在显示出巨大的上升趋势。越来越多的大学建立了钢琴专业，该钢琴专业促进了钢琴教育的发展，并为更多的钢琴爱好者提供了专业学习。机会。但是，当前的就业状况是严峻的，钢琴专业的扩张与市场就业需求之间的矛盾迫使作者思考钢琴专业的就业状况和就业前景。就业调查的目的是通过渠道和多个方面收集有关工作需求的有效信息，使用明确的市场需求信号来寻找自己的弱点和努力，弥补自己的缺点，提高应对挫折的能力，并增加就业机会。如今，随着社会就业压力的日益增加，研究各个专业的就业状况对于各个行业的求职者，雇主和大学生都非常有意义。通过了解该行业的现状并结合了大学生自己的专业优势，我们可以快速，准确地找到我们在社会上的立足点。

1。分析2008年至2012年钢琴毕业生的流程

通过各种方法，例如问卷和挨家挨户的访谈，在下表中绘制了北京师范大学和过去五年中**台师范大学的钢琴毕业生的流程。通过全面地垂直和水平分析数据，我们可以理解钢琴专业的当前就业状况。并激发教师和教育学者进一步思考。

（1）分析研究生流程数据

从上表可以看出，北京师范大学和**师范大学的钢琴毕业生的流动仍然有很多共同点。主要分布在三个领域：研究生学习：在当今社会中，学历的门槛越来越高。作为钢琴专业，面对钢琴表演的知识海洋，本科舞台正走上正确的道路。我想更深入。要了解不同级别的作品的内涵，例如演奏技能，演奏风格，音乐线指导等，您必须在研究生层面更深入地学习。当然，从专业学习的角度来看，大多数人对钢琴表演的热爱无疑是继续进一步学习并提高专业技能的好机会。从就业的角度来看，获得研究生学位后将更加安全。许多钢琴毕业生认为，直接就业更适合他们，因此乐团，音乐机构等已成为主要的就业领域。继续在小组活动中进一步进一步学习，并通过多种练习和表现机会，专业技能可能会以最快的速度提高。对于某些人来说，事先融入社会也是一个更好的出路。其次，近年来，自雇人士在大学生的就业领域也占据了很大比例。钢琴毕业生的主要活动是开设钢琴商店。首先，出售钢琴。大学生可以利用他们的经验为钢琴学生选择高品质和低价钢琴。第二个是开放钢琴辅导课程，为我国儿童的基本钢琴教学做出贡献。留学。钢琴起源于西方。为了寻求另一个音乐学习环境以及一种不同的教学方法和思想，一些钢琴毕业生选择了出国学习。英国和美国等国家已成为他们的**。作为正常学校的钢琴专业，非常有必要体验中国和西方的教育概念和系统。如果中国和西方的钢琴文化可以很好地结合在一起，它将不可避免地促进钢琴产业的进步和发展。

（2）按地区分析研究生流程

通过问卷调查和挨家挨户的访谈，可以将毕业生的流程大致分为两个领域。从失业的毕业生来看，大多数人集中在北京和上海等一线城市中。这些平台具有强大的教师，丰富的专业资源和自己技能的展览无疑已成为关键因素。从就业毕业生的角度来看，他们中的大多数人选择了自己的家乡或第二和第三层的城市。首先城市的门槛太高。压力过大可能是他们拒绝的原因。当然，必须刺激区域音乐教育，然后回到他的家乡，利用纯粹的专业技能来促进当地音乐教育的发展也是毕业生的好选择。

2。分析毕业生的原因

就业压力和高阈值：随着社会的持续发展和音乐教育的逐步改善，音乐专业的就业市场变得极为困难。许多雇主规定了**程度和限制。毫无疑问，这增加了钢琴毕业生之间的竞争。在当今的社会中，只有当您尽力而为，尽可能多地获得高等教育，并在各个方面提高自己的能力，才能变得更好。

社会需要全面的才能：毫无疑问，在专业精神中获胜是一个有利的条件，但是当前社会中各个学科的融合越来越强大。这要求毕业生能够全面改善自己的种植，无论是就业还是继续学习。在这一点上，教师大学的学生更有利。总体综合品质比专业大学更好。

就业形式充满了鲜花：当今社会，有许多创新的才华和创新的行业。只要您自己积累了足够的专业知识，就可以从事某些独立的企业家业务。在这一点上，近年来，这也是该国的重大变化。从最初的保守派就业到当今的鼓励企业家精神，可以描述为教育社区的一项重要壮举。

3。钢琴毕业生的建议

钢琴大师刘·史金（Liu ）说，钢琴儿童是世界上最多的孩子，学费**。因此，钢琴毕业生的就业率相对较高。通过调查，我们总结了钢琴毕业生的一些建议。这些建议主要分为三个方向 - 研究和工作。

对于钢琴的大多数本科毕业生来说，研究生是最广泛，最明智的选择。与其他专业的专业不同，钢琴专业不仅可以在研究生阶段继续遵循导师的知识，而且还可以与讲师进行更深入的专业交流以实现教学的目的。同时，在研究生期间，还有更多与专家交流的机会，这可以更全面地提高他们的能力。此外，研究生阶段课程更容易，在此期间，您可以找到您感兴趣的工作实习和体验以增加体验。您还可以将这段时间用作工作前的缓冲期，想象未来的工作，并在空闲时间准备工作。

除研究生外，出国留学也是钢琴毕业生的好选择。西方钢琴和发展的来源。历史和艺术氛围的积累使欧洲和美国拥有许多著名的音乐学院。这些音乐学院吸引了热爱音乐的国际学生。欧洲的音乐气氛强烈。这是许多音乐家的出生地和聚会地点。许多因第二次世界大战而逃到美国的音乐家也使美国拥有强大的音乐教育资源。因此，毕业生可以选择体验古典音乐在欧洲的影响，或者他们也可以选择与美国更多的钢琴作品联系以丰富自己。在出国留学时，想从事钢琴教育的毕业生也可以与西方的钢琴教育方式接触，并为他们的未来教学提供参考；想要从事音乐表演的毕业生将在舞台上表现更广泛，他们还将展示自己的舞台。您可以欣赏更多基于世界的音乐会，丰富自己并从中学习。

还有许多本科毕业生在本科阶段准备毕业 - 许多学生在**个大四时就已经有了自己的学生，并在教学初学者的过程中探索了自己的一套教学方法；一些学生在培训机构中担任陪练或助教，我从整个时间老师那里学到了一些教学方法，以将他们与自己的方法结合在一起以丰富他们的教学系统；一些学生为自己创造机会，并利用自己的空闲时间去幼儿园，登机儿童机构等。部分时间音乐课为自己做准备成为一名真正的音乐老师。这些在本科阶段为毕业工作做准备的学生更有经验和有利的毕业者找到工作。如果您可以毕业，找到工作非常好。建议这些学生可以直接参与工作，而不必放弃工作机会来学习进一步的学习，因为他们可以在工作时作为“零件时间学生”学习，他们可以更好地改善自己。

第四，外国音乐专业就业形式在我国的启蒙运动中

毕业生本身的就业建议：充分利用各种条件来加强大学生对社区音乐需求的方向。首先，政府应将社区音乐的发展作为国家财政支出的一部分，并经济地依赖音乐教育的作用。其次，学校应大力宣传并积极地指导大学生在学校期间加入社区团体，建立社区的声望，并允许大学生扎根社区并为社区音乐做出贡献。

应该给予外部因素支持：首先，政府应资助资金，为建立社区音乐提供经济支持。美国，英国和其他西方国家远大于社区音乐的宣传。实践证明，大学生可以在参与社区音乐的工作中找到自己的幸福和价值。所以 。此外，社会的所有部门，例如慈善机构，大型，中等规模的企业等也可以提供经济和其他方面的支持，并为大学生提供就业和企业家精神的机会。当然，这是两项利润投资。大学生可以提供专业技能和技术支持。通过建立音乐学校，学生可以赚取一些学费。一些单元机构可以为音乐学校的平稳发展提供免费场所。这不仅可以推动我国服务业的发展并促进经济增长，而且还可以为大学生提供就业和创业机会。这是一种美丽的方法。

5. 结论

就业 - 在完整的花朵中彰显文学和艺术界的现状，这似乎很容易；面对人才市场，这是非常困难的。对大多数钢琴毕业生的话：**的毕业生适合您。相信自己的能力，并坚持自己的道路。

参考：

[1] Yan Yan。 GAO分区主要毕业生流向分析[J]。长春大学杂志，2012年。（7）。

第6章

我是一个钢琴专业的学生，​​他正在德国追求音乐梦。在德国学习德国一年后，我参加了德国音乐学院的入学考试。进入大学后，我做了一个摘要，希望能帮助要在德国学习的学生。

起初，您可能会在德国追求音乐梦时遇到很多困难。其中，德语不是**的问题，因为只要您愿意在德国学习零食，我相信您就不难达到音乐学院的入学水平。 。就学习习惯和生活习惯而言，我认为这取决于个人。毕竟，国外生活是非常自由的，因为这里有一个人，而且几乎不受父母的控制。这里自然有很多诱惑。一些学生选择自我差异，有些学生选择沉迷。

我认为，对于来德国为初学者而言的中国学生来说，音乐学院入学率考试中最关键，最困难的问题是音乐专业。每次考试中最多的候选人是韩国学生，然后是中国学生。我在考试中遇到了许多中国候选人。他们没有从9至12岁（9至10岁的音乐学院的小学开始）开始在中国的小学学院开始专业的音乐学习，一般来说，我从2到我开始学习钢琴。 4）。他们中的许多人是普通的高中生。我认为这些学生曾经将学习音乐用作子主体或爱好，因此他们的基础不是很好。除了专业考试外，德国音乐学院还进行了测试的耳朵和音乐理论测试。在这项考试中，中国学生的成绩不是很好。由于这两道菜只能在音乐学院提供，因此只有短期业余培训课程还不够。

第七条

关键词：大学音乐专业钢琴即兴伴奏教学评估机制

1。目前，学院和大学的优先伴奏能力的现状

从应该适应音乐作品的音乐毕业生的当前特征来看，我相信老师不仅应该学习即兴伴奏。音乐，声乐，音乐，作曲，舞蹈和其他专业的人应该认真学习钢琴即兴伴奏。为未来的音乐教育和社交音乐竞争奠定坚实的基础。

我从事大学音乐的钢琴教学已经很长时间了。根据他们自己的现场调查，总结了当前音乐专业的即兴创作的主要问题：

（1）在教学工作中，发现当前的大学音乐专业的即兴课程比每个专业的覆盖范围都有少量报道。通常，只有传教士的学生才有即兴的伴奏课程。其他专业基本上不是。课程。学校对这门课程的关注还不够。

（2）即兴伴奏课的布置也较少。通常，每周的上课时间不符合与当前工作的实际需求相对应的上课时间。

（3）改进的伴奏课程缺乏统一和科学标准。每所学校的老师，甚至在同一所学校的不同老师教授即兴伴奏，使用不同的临时教科书，甚至根据他们自己的经验和学生的处境在口头上教授。添加演示。教科书的混乱导致教学缺乏科学和严格。

（4）学生不了解即将在原始伴奏的未来即兴创作的重要性，因为从专业课程中得出的错误想法是错误的。他们通常不关注该课程的研究，甚至没有学习。

（5）即兴伴奏的课程评估机制太单一。长期以来，即兴伴奏基本上是老师的几首歌。学生测试室的伴奏，测试方法缺乏灵活性和多样性，并且并未强调即兴伴奏课程的实际应用特征。

总而言之，大学音乐专业的即兴课程对学校和学生没有足够的了解。他们对即兴课程的重要性，增加课程的教学工作，改善即兴伴奏课程的教学形式，评估机制等。大学音乐专业教育的重要主题。

2。建设大学音乐专业钢琴伴奏课程的建议

（1）加强上课时间，注意跨学科的整合和干预

根据作者的统计调查，目前在教育和钢琴表演，人声专业精神以及诸如音乐科学，构图，舞蹈，舞蹈和种族音乐科学等特殊环境中的钢琴伴奏课程目前是在教育和钢琴表演，声音专业精神和较少特殊的环境中设立的。不管哪些主要学生将来面临未来社会职业竞争的压力，而原始的伴奏专业是音乐专业学生面临社会职责和生存的最重要素质之一。我们应该及时对学生进行教育，而学生不满足不满足时代需求的时代的年龄。基本要求。

不朽的伴奏是一门全面的质量课程，可以整合钢琴，和谐，歌曲分析和性能。其中，钢琴基金会和和谐课程的参与尤其重要。在伴奏课程的教学中，教师应及时纳入对上述两个课程的解释和培训。根据伴奏课程的功能优势，我们将进行发掘，使用和整合广泛的纪律知识，扩大学生的职业生涯，并将伴奏课程转变为全面的音乐能力。培养课程，以提高学生对学习的兴趣，从而获得更好的教学结果。

（2）课程的培训目标

本课程的培训目标是，学生可以在未来的工作中快速分析音乐，以获取符号和五行频谱，澄清调整，选择和谐，设计编织，并使用钢琴技术表达音乐。其中，移动培训和创造性思维也是重要的培训内容。

（3）培养学生的全面和创新能力

不朽的伴奏是一门与实践相结合的课程。基本的音乐理论，和谐，音乐分析，钢琴表演技巧和其他全面的素质在本课程中已经全面。注意实际操作中视觉表演和迁移的训练，包括选择伴奏声音，速度和力量。简而言之，我们不仅必须教授学生课程的理论和熟练知识，而且还必须培养学生在课程实践中培养全面的能力。

钢琴即兴伴奏也是培养学生创造性思维为核心，表达艺术作品的核心过程，这是由伴奏和表演者完成的。伴奏不是简单的箔纸。热情的投资创作已经完成了与表演者的重新创造。

（4）选择教科书

教材是教学的基础，是确定教学质量的重要因素之一，也是建立良好教学命令的基础。教科书的选择应与教学任务和渐进原则兼容。在水平上，您必须选择具有不同技术，样式和流派的音乐以进行匹配。在垂直方向上，有必要从易于到难以从技术，技能和音乐风格中进行选择。应该指出的是：线频谱的原理主要基于符号，补充，分级教学的原理，并且与人之间不同。

（5）分割学习的教学模式

有效的学习方法通​​常更有效。作者认为该课程可以分为三个阶段：

1。探索模仿阶段

在此阶段，主要的理论知识主要是学习的，播放正统的频谱，主要是练习和分析频谱示例。和谐分析还必须与实际操作相结合，在键盘上实践更和谐的趋势，并进行更多的转移练习。并聆听并模仿代表性的艺术罚款，吸收营养并扩大其视野。

2。匹配锻炼阶段

学习歌曲集和歌曲的实际发行阶段。这个阶段是学习和分发的重要阶段。在此阶段，教授的内容应与和谐，音乐和音乐分析等大量知识相结合。综合理论知识的审查也可以用于控制声学部门，以使学生可以水平比较并提高学生分发的能力。在此阶段完成研究应该是大量实际分布。

3。协调和协调，练习阶段

这个阶段是一个相对成熟的学生。在学习的前两个阶段，学生应该具有很强的压力能力。应鼓励学生尽可能多地安排歌曲，并参加实践表演和考试。稳住自己。

（6）改善课程的评估机制

评估是了解课程学习的重要方法。传统的即兴伴奏测试以性能的形式进行。表格是单个。对于学生的学习评估和开发各种评估表来说，这是公平的。教学结果。例如：在户外音乐会，观察教室，测试室和其他地方。考试内容中应强调“即兴”特征。评估应分为两个部分：钢琴性能和伴奏系统的评估。前者是在测试室中随机提取的。要求学生顺利播放音乐，学生可以快速使用它们。灵活的伴奏声音，并通过自己的表演展示音乐。后者要求学生通过人声编织，伴奏的声音等创作音乐，并具有表现力。

在音乐生活社会化的新时代的背景下，大学音乐专业从音乐教育的需求转变为音乐中所有专业的基本技能。即兴课程还必须基于教学改革，以培养全面的创新才能。为了实现目标，可以加强学科的课程构建，实现艺术和人文科学的融合和重建，并实现课程时代，实用性和艺术转变的转变。

第八条

[关键字]音乐表演专业；现状和情况；就业率；前景；出路

音乐表演专业是一门非常专业的学科。 They used to be a very major in and even . The rate is very high, it is a more . But in years, with the in and the in of the , the and of music have faced some .发现。 The main of music are: basic music , ears, of music, music , and folk music, and music , , music , , vocal music, piano or other , etc. . of and in ( and ) are: South China , South China of , , of Music, , Han Shan , , , , , , , , , , , , , , Ocean , etc.

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B : for 63%; 0-11 years of for 23%; 2-3 years of for 9%; more than 3 years of for 5%;

C : 36%of no ; 9%of ( , high , high ); 19%of ; 36%of ; ;

D : Nofor 9; Trial 1 to 4 to 12; 5 to 7 to 23; Grade 8 or more in the for 56.

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第九条

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The " Plan" does not set the "cross - " . In this , my has given full play to the of as a , with the of the of for in and . At the same time, to the needs of music , , with , so as to offer a of basic of basic , : brief of and art, of , brief of film and art and , , and drama works , dance , , of and , , brief of , brief of , brief of , brief of , brief of , brief of , and , the of ​​of music , brief of the of , and , , etc. These have the ', and