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“”背后的文化以及非裔美国民间音乐为何演变成流行音乐
“音乐”是一种艺术表现形式，存在于各个国家，并在艺术界占有重要地位。随着时代的发展，人们的生活压力紧随其后，人们的情绪无法释放，于是音乐成为人们释放情绪和压力的一种表达形式，并成为其中，在西方社会，最著名的是“布鲁斯音乐”。布鲁斯音乐是美国音乐文化的精神土壤，也是其艺术发展的重要组成部分。布鲁斯音乐与美国音乐文化具有交融的传统价值。
1.布鲁斯音乐是一种即兴演唱的音乐文化。圣歌和颂歌是通过口头叙述表达的艺术文化。布鲁斯是美国非裔音乐的重要载体。非裔美国人通过音乐表达内心的痛苦和悲伤。
19世纪末，当进化论思想在美国社会掀起波澜时，产生了一种表达黑人情感的布鲁斯音乐。布鲁斯原本是在田间劳作时所唱的民歌，是一种即兴的音乐文化。之后，布鲁斯音乐的出现，随着黑人的传播和口述，逐渐进入了艺术人类学家的视野。这种通过口头叙述表达的传统文化，与通过文字表达的精英传统恰恰相反。
当时，民俗研究对布鲁斯音乐的发展起到了至关重要的作用。民俗学与人类主体相关，但又是一个相对独立的主体。本课题从民俗文化和多种角度进行跨文化比较。对于美国黑人来说，赞美诗和颂歌是其文化中生动活跃的口头艺术和文化，尤其是作为个人情感表达和私人交流的载体。 。
诗歌是北美黑人社会常见的口头艺术。在所有音乐文化中，歌词是诗歌不可或缺的一部分。用手势和道具背诵诗歌，把诗歌变成了原始的戏剧，而戏剧如果与音乐结合起来表演的话，就会成为一场公众的庆典。美国内战结束后，美国黑人获得了他们渴望的自由。然而，他们的生活状况却没有丝毫改变，充满了苦难。他们继续遭受白人的歧视和压迫。 ，生活在社会最底层的边缘。
这一时期，“布鲁斯音乐”开始成熟。音乐的主题大多是他们面对自由时的迷茫和获得自由后发现现状并没有改变后的失落。布鲁斯发展的黄金时期是20世纪60年代，美国民权运动的兴起带动了这一音乐艺术的发展。注入了新鲜血液，造就了一批家喻户晓的蓝调歌手。
随着社会的不断发展和变化，布鲁斯音乐逐渐呈现出多种多元化的发展形式，包括朋克摇滚、等。布鲁斯音乐之所以能够传承下来直至形成较为流行的节奏布鲁斯，主要是因为其节奏感强、形式灵活。
布鲁斯是美国非裔音乐的重要载体。人们可以通过蓝调音乐的文化内涵来观察黑人社会的文化遗产。黑人布鲁斯音乐作为音乐中的一个重要因素，在人类音乐社会中发挥着至关重要的作用。
在研究黑人音乐家的作品时，我们可以发现“布鲁斯音乐”的形式随处可见，同时作者也表达了内心的痛苦和无聊。也向人们传递了黑人文化的价值观和文化遗产。蓝调音乐在发展的早期阶段最早的形式是无伴奏歌曲，通常以呼唤和回应劳动圣歌的形式演唱。后来又增加了伴奏、乐器、歌手等。表现。
2、布鲁斯音乐发展初期以无伴奏歌曲为主，通常以呼唤和响应劳动圣歌的形式演唱。后来开始加入器乐伴奏，蓝调音乐的风格开始发生变化，逐渐吸收爵士乐、福音歌曲等音乐元素。
在发展过程中，布鲁斯由于乐器伴奏、歌手演唱等表现形式的加入而变得丰富多样。它逐渐尝试用乐器来演奏布鲁斯，并模仿人声布鲁斯来调制。器乐演奏的布鲁斯音乐主要以布鲁斯歌曲为基础。 ，此外，黑人爵士乐也因为布鲁斯歌曲而发生了变化。爵士乐是在布鲁斯音乐的基础上进行改造的，两者之间有很多相似之处。
美国汉迪于1914年创作的《圣路易斯布鲁斯》，其表现形式是典型的布鲁斯呼应音乐结构。伴奏者常常用和声来增添色彩。最常见的布鲁斯音乐形式是 AAB 形式。 ，一般包括几个部分，每个部分由三个短语组成。乐句的结构和旋律基本相同，但内容上会有细微的变化。
在布鲁斯音乐的发展过程中，其根源是非裔美国人演唱的无伴奏呼唤和回应歌曲。种植园的黑人劳工歌曲有领唱和集体合唱的形式。这种形式的起源可以在非洲和美国找到。当种植园经济衰退时，种植园开始消失，但这种唱劳动歌曲的方式一直延续到了20世纪50年代。
在南方经济重建时期，获得自由的黑人开始寻找季节性工作，或者与一些农场主签订短期农奴契约。集体劳动歌曲因此失去了生存环境，开始采取新的形式。从某种客观角度看，这就是场上“呼”与“应”独奏形式的由来。呼唤表达的是这种情感，不再起到统一劳动节奏、调节劳动气氛的作用。另一方面，也为后来出现的布鲁斯奠定了基础。
作为一种音乐表现形式，布鲁斯已经渗透到黑人生活的方方面面，比如黑人歌手在酒吧唱歌、黑人商业表演等。或者在广告促销时唱歌，他们以此来赚钱，谋生。他们用这种形式来吸引路人。在这样的场合，他们往往喜欢用班卓琴伴奏，于是黑人民歌的传统就随着蓝调逐渐确立起来。建立了某种联系。
20世纪，黑人布鲁斯音乐在各大城市兴起，芝加哥逐渐成为布鲁斯音乐的中心。布鲁斯音乐的形式本身也发生了一些变化。布鲁斯音乐变得更加强烈和有魅力。与此同时，布鲁斯音乐也吸引了很多外来者参与，打破了黑人对布鲁斯音乐的垄断。
第二次世界大战后，布鲁斯音乐的风格开始发生变化。它吸收了爵士乐、福音歌曲等音乐元素，形式范围逐渐拓宽。二战后，由于黑人参战，黑人音乐的地位发生了一定程度的改变，更多的城市开始崛起。布鲁斯音乐，一些大型唱片公司和艺术家开始对黑人音乐产生兴趣，布鲁斯音乐逐渐繁荣起来。
3.黑人利用布鲁斯艺术形式来维护个人和集体的尊严。它是一种表达个人和集体情感的流行音乐，是美国音乐文化的主要表现形式。
布鲁斯音乐除了宣扬非裔美国人的文化内涵外，还代表了黑人的悲伤和沮丧。它利用布鲁斯的艺术形式，通过黑人对自己命运不公平的痛苦来维护个人和集体的尊严，也是对奴隶制压迫的反抗，布鲁斯音乐就像是美国黑人从一个世纪到另一个世纪的痛苦历史。情感的角度。表达了黑人痛苦、悲伤的心态。
在现代美国音乐中，非裔美国音乐甚至其他音乐都受到了布鲁斯音乐的影响。例如，爵士乐的音乐结构与布鲁斯音乐非常相似。两者都采用唱对唱模式，爵士乐的主调和旋律在低音上独奏和合奏没有太大区别。爵士乐的这些特点与布鲁斯音乐没有太大区别。因此，艺术界的一些学者称布鲁斯音乐对爵士乐的起源和繁荣发挥了重要作用。可以说，没有布鲁斯音乐就没有今天的爵士乐。
布鲁斯音乐是一种精神力量，驱使人们在痛苦的意识中记录黑人的痛苦经历和苦难生活。这是忧郁布鲁斯音乐的超越。作为艺术音乐的一种形式，布鲁斯音乐是自传式的。身体编年史就是以音乐的形式表达自己的灾难和痛苦。
布鲁斯音乐早期的形式只是简单的演唱，后来才加入了器乐伴奏等部分。黑人特别喜欢唱歌和跳舞。他们的劳动歌舞形式丰富多彩，为蓝调音乐的兴起和发展奠定了基础。有了良好的基础，由于布鲁斯本身的独特特点以及后来多元化因素的融合，它的发展变得非常迅速。
布鲁斯是一种表达个人和集体情感的流行音乐。它是一种发泄对当下生活不满的艺术形式。它表达了黑人贫困阶层受到白人压迫和剥削的情感和心理。人们用自己的表达方式唱歌。表达内心的痛苦是黑蓝调音乐的典型基调。布鲁斯音乐起源于乡村，这在美国音乐界已达成共识。
乡村种植园和工地是黑布鲁斯音乐**表演的地方。没有灯火通明的舞台，也没有观众。人们在那里自娱自乐。但也有学者指出，黑人奴隶缺乏教育，缺乏音乐技能。他们本来就穷，演奏音准也不准，但其实这就是他们所追求的艺术形式。正是这些低音调形成了蓝调音乐的基本特征。
在美国南部，蓝调音乐风格至今仍保持简单。其连续的节奏模式和不受限制的旋律使其表演形式多样。 20世纪初，布鲁斯音乐逐渐在农村或边远地区流行起来。后来，随着慢慢渗透到城市中，就布鲁斯音乐本身的艺术形式而言，布鲁斯音乐充满了个人的感伤。随着布鲁斯音乐的多元化发展，现代布鲁斯已经失去了独唱、独唱的单纯性。 ，失去了其忧郁感伤的自由风格。
布鲁斯音乐是美国音乐文化的主要表现形式。它展现了人们在一定阶段所向往的美好事物和个人情感。布鲁斯音乐对于美国音乐文化具有不断融合的传统价值，也为人类音乐学的研究增添了价值。新内容。
参考
《爵士乐史》
《美国音乐史》
《美国流行音乐》