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音乐如何超越时代和样式的局限性？桅杆
封面角色：
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我们缺乏课程蓝调！
几天前，我与Mojo Hand Band参加了北京的音乐节。观众想用音乐摇动自己的身体。许多人提出了金属礼物的手势，摇了摇两次，发现他们不对。他们再次举起手，想努力遵循节奏，或者他们无法跟上。观众坏了。为什么不呢？他们可能认为这种音乐还不错，但是舞台上名为Blues的奇怪的“女孩”太难接近了。我也很着急。跟随节奏，他跳了起来，这个“女孩”立即爱上了你。
显然，我们受欢迎的小组不知道什么是/节奏。在我们的教育系统中灌输的音乐的三个主要要素不能包括在内。旋律，和谐，节奏和歌词是我们的标准四板斧头。布鲁斯（Blues）或整个黑色音乐系统（Beat）是灵魂，也可以说是现代音乐最重要的基础。我们的音乐教育错了吗？当然，对于四个主要作品的标准来说，这一点很重要，但是我们的现代音乐教育系统没有基础。我们只得到了柔道的一半不完整的一半。可以肯定的是，我们缺乏布鲁斯的教训！
▲蓝色鼓-Sam Lay
我被撕裂了，我必须做一个布鲁斯鼓特别的，主题又回到了鼓上。知道布鲁斯音乐是基本光盘的关键，它也是欣赏这种音乐的基础。布鲁斯乐队中的鼓手等同于击败。有数十种蓝调风格，简单的布鲁斯鼓自然地以各种方式。布鲁斯鼓手是一百人和一百种风格。查看代表布鲁斯运动的形式，它也具有无限的表达形式。
您可以首先了解鼓的基础，并在鼓手的节奏中击中鼓。从鼓手的角度来看，即使这首歌听到了腐烂的声音，也会再次有新的回应。本文提到了东部东部管理局的布鲁斯鼓特别蓝鼓特别的布鲁斯杂志 - “布鲁斯与灵魂”。从他自己的最熟悉的人，**部分：与（沼泽尚）一起打开布鲁斯鼓的道路发现。
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（Swamp shang）介绍
（Swamp Shang），日本总理。洛杉矶讲师（毕业于同一所学校）。父亲詹姆斯（James）教授爱情学徒。洛杉矶/纽约R＆B/Fang Ke 在1980年代担任Chaka Khan（Ke Queen的R＆B Put）和Bobby Band 。 1989年，他与Cat Gray和Karl组成了Kaike乐队“”。截至1994年，在世界上著名的俱乐部（例如Blue Note）中发布了4张唱片。此外，纽约时期的经典合作伙伴：Hiram（吉他手），Will Lee（Bass），Randy，Randy（歌手）。 90年后，他逐渐搬到日本。他在日本召集了一位优秀的音乐家，并形成了超级英俊的演出，但放克。
▲杂志和鼓盖 - 吹牛尚
作为鼓手，这也支持大多数日本音乐节。参加录音专辑和合作的音乐家名单太长了，请参考文章末尾的图片。如此聪明，很难找到两个行业的认识。蓝调 - （东布鲁斯横幅，原型是在1970年代建立的，1970年代。舞台前列。
▲詹姆斯和沼泽静止不动。
现代音乐基础蓝调
不管什么时候，音乐中**的基础部分都必须是布鲁斯的节奏
谈话 - （Swamp Shang）
问题：许多人认为布鲁斯的鼓特别简单。你怎么认为？
沼泽：完全相反，可能非常清楚：最难的是。那么布鲁斯和滚动的鼓是哪里？实际上，这是听取简单性的最难的地方。因此，这种困难很容易被误解为简单而容易被忽略。
问题：布鲁斯的鼓是什么？
沼泽：是某种风格的根源。现在观看一组由音调鼓，jun鼓，循环等组成的鼓，它们最初是独立的乐器。逐渐地，这些人的结合是由一个人演奏的，以形成一种风格。说到布鲁斯·鼓，现在我们坐在鼓面前打了一些节日（节日），这是伯爵创作的**个经典。就像音乐界的标题一样，他首先在军事鼓上的第二和第四节中取代了自己的情绪，创造了最经典的“布鲁斯音乐”。
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鼓的根本原因可以追溯到1930年代的吉恩·克鲁帕（Gene Krupa）和巴西乐队（Basie）乐队乔·琼斯（Jo Jones）等先驱鼓手。当时没有“”。尽管Gene Krupa还将使用轻镜来表达一些情感变化，但它与现在的概念不同。在1940年代，T骨在早期开始使Bruce充气。伯爵和他在新奥尔良的伙伴建立了现代布鲁斯鼓的基础，并开始从各个地方繁殖。
在查克·贝里（Chuck Berry）和领先的摇滚乐时代，他们的鼓手是棋子唱片棚《棚》（Hot Wrist Rist）音乐家，或者是新奥尔良布鲁斯（Bruce）的先驱。从那时起，它逐渐派往当今现代音乐的所有领域。在鼓世界中，也有流行的趋势，例如鼓和风格。但是，无论什么时候，它总是基础。因此，我认为您理解我说的话。作为鼓手，无论如何您都不能放弃这部分。
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问题：什么是伯爵的巢？
沼泽：在任何时代，音乐都有共同的地方。例如，某种有节奏的动力来摇动身体。关键是要知道如何控制振动，呼吸和时间，以巧妙地控制节奏的起伏。知道这可以用很大的感觉称为鼓手。没有人能比伯爵更杰出。如果您获得他的唱片“ - 世界的摇滚乐”，您可以在几秒钟内了解他的超人般的技能。另外，可能不会听到经常听脂肪记录的声音。如果您从鼓的角度聆听，您将发现无法实现身体健康。这个节拍以这种速度受到打击！十字路口他妈的，这花怎么了！交叉点鼓手伯爵有如此恐怖的事情。
▲先生=伯爵
我认为伯爵的革命创造可能是过去一千年对音乐的**贡献。我们的蓝调。“和”在表演过程中也执行的，这种填充物无法复制它。这首歌使用了新奥尔良最基本的节奏，但是在伯爵表演中创造的填充是另一个独特的维度。到目前为止，我还不知道谁能产生这种感觉，真是太神奇了。有兴趣的朋友，请去CD聆听。
▲-SWARS和乐队Tokyo Blue Note
1950年至60年代布鲁斯声音的质地
在当前的流行质地中，布鲁斯 - 人在1950年代和1960年代着迷。
问题：除伯爵外，像奥迪·佩恩（Odie Payne）和伯爵（Earl）这样的著名布鲁斯鼓手怎么样？您会模仿他们的表演吗？
沼泽：我会模仿它，我喜欢它。但是差距太远了，完全不可能像他们一样玩。当我听到原始版本时，我哇〜（笑）。这些人在5或60年前创造了节奏，这在技术上太困难了。保罗，奥迪·佩恩（Odie Payne）还是山姆（Sam Lay）。在听了保罗乐队记录的唱片记录的山姆·莱尔（Sam Lay）的出口之后，我觉得我无法模仿它。正如他们刚才说的那样，他们的技能太生动了，他们对音乐呼吸的控制已经达到了惊人的状态。我非常喜欢伯爵。他的声音质量感觉完全远离另一个维度。
▲JB，Leake，Dixon和Odie Payne
听吉米·里德乐队鼓手伯爵和国王乐队的保罗。他们的鼓声现在非常现代。他们是前卫 - 指向年轻实验音乐的方向。像猎犬一样，在年轻的群体中非常受欢迎，因为乐队中的鼓节奏与它们一致。在1980年代，DJ和电子音乐出现了，乐器无法创造音乐。在数字音乐时代，鼓的声音也适合现场音乐，在《时代》中，cast割和处理的声音很受欢迎。在数字时代的技术洪水泛滥的趋势中，音乐每年在未来20年内发生变化。目前，一个吻扭转了一切。人们开始思考：哦，天哪，发生了什么事？设备正在增加，时间正在进展。然后，“以前的声音如此好”的意识突然开始醒来。这样的事情通常在音乐行业流传。当您再次开始对布鲁斯的疯狂痴迷时，人们最终会发现布鲁斯的质地和节奏在他们的骨头上很酷。
▲-SWARS和乐队Tokyo Blue Note
问题：确实如此。
沼泽：是的，实际上，每个人都回到了受欢迎的领域。在过去的十年中，它达到了流行的高潮。为了追求特定年龄的声音，音乐人发现了带有铜锈风味的真空管设备，并与仅在那个时代可用的麦克风一起寻找，并在狭窄的录音空间中寻找看似无意的声音。当前的趋势是：高价唱片工作室中的一堆博物馆设备。因此，从某种意义上说，“ Mojo Hand”现在听了声音的质量太前卫了。 “这个声音太好了〜”，“啊，这是当前的唱片”（笑）总是再次重复这些对话。
现在，每个人都想发出这样的声音。就像Raitt的专辑一样，Oda 和，和 Linyu正在追求此类声音。当他们越过英国录音时，他们像博物馆一样在录音室中录制（笑）。这次，我们的蓝调。录音，还请访问渡边的渡边沃特那比·埃尔兰（ ），以帮助我准备这种感觉。他对这方面了解太多。
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问题：哦〜我们通常不会真的像这样听布鲁斯。
沼泽：一般观众和音乐评论家可能无法像这样听音乐。对我来说，听布鲁斯和摇滚乐，最吸引人的地方是音乐家的表现力，技术和音乐。没有无法实现的高性能技术。这是**的，这些地方很容易被忽略。例如，布鲁斯经典节奏的节奏，然后我将选择十几首经典歌曲来详细说明。尽管这一切都是如此，但是没有什么完全一样的，但是这些鼓手在玩技术的高度，但可能更容易理解。
问：告诉我们的区别
沼泽：原始挥杆跳跃的节奏，由于查克·贝里（Chuck Berry）的出现，“弯曲”的节奏变得拉直了。从变化和冷却到冷却器的时间开始，节奏类型是节奏的节奏。在4个中的4个节拍中，从（8点声音等于相同的值）到摇摆的呼吸差距，有无限的微妙节点（），这些节点永远不会写在频谱上。上述振动带的控制是切除其余部分的最重要点。在表达这些地方的地方，它完全取决于鼓手个人的技术和品味素养。它是在特定时间节点上最困难的部分，因为作为音乐的概念，它可以概括，但可以有很多解释。例如，伙伴盖伊（Buddy Guy）的“守望者”（Watch），下面的鼓手弗雷德（Fred）的节奏使人们听起来直截了当，实际上他在摇摆。这是他领域的秘密在多大程度上。
▲布鲁斯鼓 - 弗雷德下面
在布鲁斯历史上，这样的鼓手做了所有真实和未实现的事。然后，您去询问最关键的位置实际上根本没有固定位置。例如，一个三重联系，您确切地告诉他它在这里，这是完全不可能的。一个镜头的第四个声音可以是第五和第七。有时，不要清楚地战斗，并使用声音进行薄弱的待遇。如何控制该断点和呼吸的时间值在技术上很高。他们内心深处摇摆，他们都知道如何控制它们，但是他们必须说伯爵是最纯粹的。在我心中，出生于布鲁斯和摇滚乐的活跃鼓手建立了现代音乐的基础。但是，这些主人是否清楚地理解了这些，实际上是不好的。
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基本是布鲁斯，它可以跨越所有音乐风格边界
问题：这些年轻的大师如何继承历史的历史？新一代的杰出鼓手是什么？
沼泽：在现代继承人中，极好的继承人是史蒂夫，詹姆斯，吉姆等。**评估应该是史蒂夫。无论是查克·贝里（Chuck Berry）的表演“冰雹！冰雹！摇滚”，还是《好友盖伊》专辑的制作人的结果。不用说音乐历史，此外，一切都完全在他心中，因此他可以实现新维度的伟大职业。与下面的奥迪·佩恩（Odie Payne）和弗雷德（Fred）的时代不同，当代鼓手消化了这些前辈留下的基因，并将其用作自己的音乐发射垫的基础。然后，它是在所有音乐风格中进行的。因此，创建了新的表格，只有史蒂夫和詹姆斯才能实施。
▲ - 稳定交叉交叉音乐会
让我们看着布鲁斯的历史记录“在”中。公众直播被压缩到2个小时，实际时间为5小时。史蒂夫（Steve）作为整个音乐会中整个音乐会的鼓手，可以通过独自战斗来称为历史性事件。看着整个音乐行业，史蒂夫可以承担这项任务。他知道如何解释所有音乐风格。最终分析，这些样式的这些样式包括布鲁斯和摇滚乐。史蒂夫（Steve）是一名具有非凡意识的鼓手，作为录制这部电影的音乐导演，在不同层面上创造了相同的亮度结果。我不知道除了史蒂夫，谁能做。
▲steve（中间）
我也期待着像他这样的音乐。我认为，他以前做出了一个完美的榜样，仅音乐的氛围就可以学习。正如史蒂夫（Steve）给我们一个模板一样：如果您有蓝调和摇滚乐的基础，它可以超过时代的局限性并跨越所有音乐风格。这可以通过事实证明。尤其是鼓手，凭借这个粉底，也许“鼓”是打破风格中所有最合适的乐器。
▲布鲁斯。富吉摇滚音乐节
问题：您是否将布鲁斯作为自己的基本部分，实际上是否申请其他领域？
沼泽：当然有。音乐风格将跨越时代的时代。如果您现在有机会，您会自然与各种音乐家合作。我也去布鲁斯外面的实验。有时我认为：这一部分就像保罗或鼓声。它不能第二次敲打，以及基本点在您心中的位置。当我们的乐队录制“'在世界之外”（包括蓝调。然后，我们当场演奏“男人”，并会有一个灵感，“这个鼓非常适合在Okuka中放一个单曲”，如这样（笑）。因此，当录制流行歌手的唱片时，詹姆斯是从鼓中借来的。但是只有我知道，我不会告诉他们。我需要有如此清晰的意识。 （老虎：如何让我想起王子老师，他在中国做到了）
▲ - 沼泽中的音乐家名单
我没有根据风格区分音乐的概念，但是我会特别感受到伯爵的前辈留下的东西。大多数当代的鼓性能方法是这些前辈的基础。同时，这也将像史蒂夫（Steve）和Buddy Guy一样。不仅限于布鲁斯，要考虑整体音乐，以便播放布鲁斯可以站在一个非常客观的立场上。我认为最容易接近布鲁斯音乐的乐器是鼓。
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问题：我希望在这里阅读的粉丝可以有一个新的发现，并从新的角度聆听布鲁斯。
沼泽：这样的人真是太好了，对于那些感兴趣的人来说，这**很有趣。嗯〜就像有人说：“布鲁斯的音乐不是很简单吗？”例如，这些（笑）。
▼史蒂夫制片人 - “在”
▲这场录音音乐会于2003年在布鲁斯的生日之际在纽约举行，并用历史背景故事进行了解释。参加音乐家是每个时期各种风格的代表。布鲁斯从德克萨斯州芝加哥，孟菲斯的战前三角前往新奥尔良。音乐风格涵盖了福音，布鲁斯，R＆B，摇滚，流行，说唱等。生动地联系在一起的蓝调和整个现代音乐的继承。
下次分解
中章内容：沼泽仍然选择和解释，布鲁斯鼓著名歌曲。他参加了一个泥泞的乐队。
下一个内容：布鲁斯历史鼓播放器/磁盘选择。