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您喜欢的交响曲的这些备受推崇的录音中有什么? (向下)
您喜欢的交响曲的这些备受推崇的录音中有什么? (优越的)
第6交响曲“ Trace”
马勒()的《六人交响曲》( Six)是在1904 - 1906年写的,并于1906年5月27日在艾森(Eisen)首映。指挥家本人是马勒本人。这是一部充满悲伤和忧郁的作品。听到这首歌后,马勒的一个朋友问马勒:“为什么像你这样的善良的人写这么痛苦而沮丧的作品?”马勒回答说:“我一生中忍受的不令人满意的经历都集中在这项工作上。”因此,这项工作也称为“悲剧的交响曲”,但马勒本人在创建这部交响曲时并没有标题。
这首歌的四个动作没有人类的声音。这是一部非常古典的作品。它是黑暗而强大的,疯狂地追求作品,并且经常与贝多芬的“英雄”相提并论。尽管我听到的版本的解释具有自己的重点 - 从()表达全世界的摇晃,濒临崩溃的边缘,到(Abado)的优雅诵经,就像启蒙运动一样……但是,一旦我们让我们的感觉安定下来,我们只能欣赏's's创造力是一个奇迹,并惊叹于这个交响曲的宏伟形象。
在“日本唱片艺术”的300首歌曲中,Brez&爱乐版本也非常受欢迎,并与伯恩斯坦()成为**选择。
第6号推荐版本
Brez&爱乐乐团(DG)★★★
伯恩斯坦和维也纳(DG)★★★
伯恩斯坦和新爱(索尼)★★
Abado&(DG)★★
卖给克利夫兰(索尼)★★
&(DG)★★
交响曲11月7日
马勒()为他的“第七交响曲”写了两个“夜间”动作,即第二和第四动作。有趣的是,这两个“夜音乐”动作首先是在整个交响曲的写作中完成的。第二乐章特别出色。它充满了奇怪而浪漫的色彩。这是对他的童年场景的回忆,神秘而朦胧。
该运动的主题旋律出现了三遍,有两种插曲音乐。序言是两个角的回声。然后,伴随着军鼓和弦乐鼓的伴奏,大提琴和号角以模拟的对比度以三月风格演奏主题旋律。这是对马勒()童年时期强大的士兵和军事乐队留下的深刻回忆的描述。
**乐章被带来的奇怪而悲伤的葬礼游行吹走了,这是一个非常著名的段落。马勒()的第四个运动增加了吉他,曼陀林和竖琴等弹奏乐器,使其成为整首歌中最容易被接受的动作。整个交响曲的一个独特特征是音乐具有视觉性质,即视觉艺术的浅色,深色,色彩和色调。马勒在这方面显着表达了马勒的异常创造力。
&爱乐乐团赢得了企鹅的三星花的**评论,这是必不可少的经典版本。英雄在()和爱乐乐团和Bretz&的解释中也有类似的解释。他们都使用显微镜来分析音乐,清楚地塑造了每个部分的质地和情感。放大。但是布雷兹更加平静和清晰,而则更具戏剧性。 版本具有强大推力的完整声音和丰富的色彩。 Simon 版本具有强烈的对比度和丰富的细节。 Abado版本具有清晰的层和更大的空间感。
第7号推荐版本
&爱乐乐团(EMI)★★★
和爱乐乐团(DG)★★★
Bretz&(DG)★★
Simon & City (EMI)★★
Abado& (DG)★★
伯恩斯坦和新爱(索尼)★★
8号交响曲“千”
马勒()的“第八交响曲”以交响曲的形式突破了各种界限,以拥抱世界的态度。该作品很大,需要成千上万的人演奏和唱歌。拉丁颂歌的**部分非常宏伟,曲调令人振奋,令人愉悦,这使人们难忘。就内在风格而言,尽可能地结合了所有相对元素:
嗓音和管弦乐队,简单而复杂,神圣而世俗的,启蒙的宗教,原始和现代,阳刚或女性,唱歌的合唱反映了戏剧淫秽色情响曲,室内音乐和声音的震惊的宁静,相反,各种有钱人,相反,作曲家介绍了历史上的各种音乐风格,这些音乐风格详细介绍了这首歌,并巧妙地介绍了交响曲作为他的定义,成为世界和宇宙。
扮演第8号并不容易。可以想象在现场命令和掌握成千上万的表演者的困难。希望在录制过程中重现雄伟的动力更加困难。仅包含动态范围就足以伤害。通过录音工程师的大脑。
在录音方面,曾在托斯卡尼尼()录制的合唱指挥的罗伯特·肖( Shaw)为公司录制了合唱,他拥有宇宙中一切包容性的动力。 Solty和芝加哥版本,声学是无可挑剔的。
就音乐性而言,的“千人”听起来很温暖,风琴声音非常令人震惊。企鹅评论将三星带到了和爱乐乐团,但这在两种版本的录音方面都略有劣等。
日本唱片艺术提到了伯恩斯坦和伦敦版本,充满了热情,与乐团稳定的形成相匹配,以形成良好的平衡感。此外,&版本具有优雅而新鲜的整体性能,这对于强调动力的工作非常困难。
第8号推荐版本
罗伯特·肖和亚特兰大()★★★
Sauti&爱乐乐团(DECCA)★★★
&爱乐乐团(EMI)★★★
&(DG)★★★
伯恩斯坦和伦敦交响乐(索尼)★★
&,优雅而新鲜,不容易★★
第9交响曲
9号是的最后一个“完整创作”交响曲作品,共有四个动作。乍一看,它看起来与传统交响曲动作的数量相同,但是动作排序与传统交响曲相反。**个也是最后一个动作是缓慢的动作,而不是传统的交响曲,都是快乐的章节,**的事情是第三乐章采用了朗托风格。第二乐章是用's Dance写的,的舞蹈是一种奥地利舞蹈类型,经常出现在的交响曲中。
正如作曲家肖恩伯格()所说:“在第九交响曲中,作曲家很少为自己说话。**部作品和他以前的交响曲之间的**区别是,它具有一种使世界超越世界的冷漠,仿佛在说再见,但没有静静地观看,只是安静地看着。这种客观和冷漠的心情使这次交响曲与他的前八个交响曲和地球之歌特别不同。
伯恩斯坦说,这首歌中的“滚动雪茄”运动是“告别了这个嘈杂的世界,活泼的鸡尾酒会,繁忙的市场和职业”。然而,尽管这是这一运动的珍贵,这是第二次运动中顽皮的乡村闹剧,但这只是马勒歌曲告别交响曲的插曲。作曲家伯杰()说了令人难忘的话:“**乐章是马勒()撰写的最辉煌的乐章,对地球和自然表达了非凡的爱。 ,因为死亡最终会来。”
在录音中,&版本受到日本音乐评论的高度赞扬。音乐既华丽又精致,具有孤独和无与伦比的感觉。 &版本将音乐视为清晰的音乐,&版本充满了诚意和优雅,而&版本充满了情感和性感。
No.9推荐版本
& (DG)★★★
和柏林爱乐乐团(DG)★★★
伯恩斯坦和柏林爱乐乐团(DG)★★★
和柏林爱乐乐团(EMI)★★★
第10交响曲
1910年,马勒()留下了一些不完整的手稿,然后由编辑编辑了**个和第三个动作,其余动作由弗朗兹(Franz)和冯(Franz)和冯(Von)完成,并于1924年在维也纳进行。马勒()的去世,并与指挥家一起播出了1964年的**次广播演出。库克版本是**次进行,也于1964年在伦敦进行,而乐谱于1976年出版。
由于第10号的“完整版”不是由撰写的,因此录制版本并不多,其中Simon & 是最著名的。
第10号推荐版本
Simon &爱乐乐团(EMI)★★
Shay& Radio(DECCA)★★
Olson&波兰国家广播交响乐(NAXOS)★★
- 结尾 -