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20世纪初的几个音乐尖顶：新古典主义，民族主义

在一个变化时期，20世纪的音乐流派似乎比以前的西方音乐更成熟和多样化。在当时社会上“一切都必须具有创新性”的文化氛围的影响下，作曲家开始有意识地追求音乐中的自我发现和表达。

“野蛮的宣誓”

新古典主义

新古典主义是一所重要的学校，在20世纪上半叶，尤其是两次世界大战之间。它致力于古典主义的复兴及其前辈的音乐风格和特征。

当每种文化，流派，当它通过时，回头时，就有一个人，一群人作为***，代表和象征。

逐渐清楚地概述这一复兴运动大纲的代表是斯特拉文斯基（Igor 1882-1971）。 1920年，他的**部新古典作品《 》的首映式逐渐开放了新古典主义的窗帘。

斯特拉文斯基

斯特拉文斯基的作品分为三个时期：民族主义时期，新古典时期和十二个音乐时期。他鼓励音乐创作返回古典时期的情感中温和，限制，理性和普遍的表达，而不是个人浪漫和主观的吸引力。

在内容方面，斯特拉文斯基代表的新古典学校强调了风格的统一性，多音的高应用和发展以及作品的清晰客观性。至于新古典主义中的“新”一词，它结合了那个动荡的世纪的**气质。作曲家利用了“复兴”框架，或多或少与当代思想相结合，同时整合了现代作品技术，大胆地重新制作了古典风格。

斯拉特文斯基的“ ”序曲

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新古典主义的另一位代表艺术家Paul （1895-1963）出生于德国法兰克福附近的Hanau。在20世纪的音乐史上，他的成就与，等人一样著名。

与当时试图推翻传统的大多数作曲家不同，更多地追求了重新获得巴洛克式和古典时期的客观和**音乐精神。他的作品经常采用巴洛克式构图技术，例如，Canon和Fugue。他们用“**音乐”取代了浪漫音乐学校主观的主观音乐，并被称为“ 20世纪的巴赫”。

同时，“法国六组”是一支创意团队，开创了新的音乐风格。 “六人小组”的标题来自法国记者科尔（Kole）在1920年初在杂志喜剧中发表的一篇文章：“俄罗斯五，法国六和萨蒂”。文章评论了（，1892- 1955年），MIO（，1892- 1974年），普朗克（，1899- 1963年），澳大利亚州（，1899- 1983年）和Louis Durey（，1888-1979）和 （，1892- 1983年）。之后，“六人组”作为组符号扩展。

法国六人组

“六人组”的主导观念是反对以瓦格纳和印象派音乐代表的音乐，并促进一种简单新鲜的创意风格。但是，由于六个人有太多的想法，因此在建立了两三年之后，他们停止了一起移动。值得一提的是，即使与新古典主义有着密切而密切的联系，“六人组”很少使用古典音乐的音乐结构和音乐材料，但着重于新鲜而简单的音乐风格。

民族主义音乐

民族主义（）音乐，也称为国家音乐学院，出现在，新发展也在20世纪出现。

政治影响文化，时代促进艺术。随着19世纪民族运动和民族意识的唤醒，许多欧洲作曲家开始基于民间旋律和节奏及其民族历史或事件作为材料而创造。

至于20世纪，民族主义音乐变得越来越成熟。在内容方面，上个世纪的爱国主义在作品中的热情被削弱了，并被更温和的民间音乐的新发现所取代。在治疗方法方面，20世纪作曲家强调尊重民族音乐的原始特征并避免专业音乐。材料的过程以统一和僵化的方式；在同一时代开花的其他流派在不知不觉中将新鲜的血液注入了这种风格，而20世纪的民族主义音乐更加融入了现代音乐的元素中。这样，民族主义的风格和要求渗透到20世纪的整个欧美创作氛围。

“自由领导人民”

亨利（1659-1695）之后的英国音乐历史在整个18世纪和19世纪几乎保持沉默。与当时文学的繁荣相反，荒凉的英国音乐产业以意大利语和德语音乐为主。

直到19世纪末，才悄悄地转折点。以埃尔加（Elgar（1857-1934）和其他人为代表，英国音乐史上的新时代都开放，英国文化和自然风光也融入了创造中。尽管它尚未逃脱德国作品风格的影响，但它是英国国家音乐学校。该国的诞生奠定了基金会。

在沃恩·威廉姆斯（ ，1872- 1958年）和霍尔斯特（1874-1934）代表的第二阶段，艺术家开始更加成熟和自觉地探索自己的文化元素，使他们丰富了他们的作品。目前，民族主义已经蓬勃发展。

威廉姆斯的第五交响曲1

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威廉姆斯（）在他的五十多年的艺术生涯中留下了许多作品。他的主题通常是从民间故事和小说中挑选的，例如写在民间主题上的“三个诺福克狂想曲”，以及写在宗教赞美诗上的“塔利斯主题幻想”。根据英国作家的说法，Yang是小说《天堂之路》中写的同名剧本。然而，威廉姆斯的最不朽的成就在于他的交响曲，以伦敦交响曲（第二），牧师交响乐（第三）和D Major（第五）的交响曲而闻名。

威廉姆斯

其他两位英国作曲家布里顿（，1913- 1976年）和蒂皮特（1905-1998）代表了新古典音乐史上的另一个重要思想：“折衷主义”。

折衷主义（）的概念源自19世纪和20世纪的建筑风格。根据这个概念设计的建筑作品结合了古代学校（例如希腊和罗马）的历史风格，并添加了新颖而独特的现代元素。因此，“折衷建筑”一词也适用于19世纪新古典主义热潮之后出现的各种艺术学校 - 这个时期恰好被称为“历史性”之类的时代的速度。

折衷的建筑

的著名作品包括“我们那个时代的孩子”，四个交响曲以及大量舞台音乐和室内音乐作品。与在过度强调理性结构和机械文明的同时流行的新创意风格不同，坚持表达人们的情绪，关注社会问题并关注音乐与听众之间的交流。

中“国王Priam”的第三个插曲

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蒂皮特

还有波兰作曲家和钢琴家Karol （1882-1937）在新古典发展史上发挥重要作用。

他的早期作品受到肖邦和斯克里亚林的影响。 1905年，他去柏林学习，启动了波兰青年音乐协会的建立，并以理查德·斯特劳斯（ ）的风格创作了一些作品，但他们没有得到认可，然后转向了印象派风格。在他的晚年，他担任华沙音乐音乐学院的院长，他的作品主要使用民歌。

同时，在整个海洋中，美国逐渐形成了自己独特的民族主义风格，在世纪之交的艺术家尝试和探索。谷轮（1900-1990）致力于探索和利用美国乡村歌曲。他的许多作品都包含在美国文化的著名章节中，例如“普通百姓的角”，经常在盛大的仪式上进行。

谷轮的“普通百姓的角”

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乔治·格什温（ ）（，1898- 1937年）是美国民族主义音乐的另一位代表，已在流行音乐领域进行了广泛的联系并研究了各种流派，并创作了大量流行歌曲，数十首唱歌和舞蹈表演和音乐。这部戏是百老汇舞台和好莱坞的著名作曲家。

他将在美国大陆的流行爵士乐应用于传统音乐，还将各种艺术形式（例如欧洲音乐，爵士乐和黑色歌曲）结合在一起，创作了交响爵士乐，这成为了美国音乐的主要特征。

世界上的事情是不可预测的，在此过程中，它们是半意识的。直到他们过去的尽头，同时代人不再存在。目前，历史开始讲话：谁是***，谁是代表，谁是象征。

利奥·托尔斯泰（Leo ）说：“我们去了一个陌生的城市，并与几座建筑物的尖顶确定了这一点。当我们在不后一天离开时，我们只记得一些尖顶。”

“地图是平坦的，历史很长，艺术是**的。”

伟大的艺术家就像几颗明星在漫长的艺术中闪耀着明亮的光芒，也是艺术之城的顶部。有了这些**的***，我们将在绕组线上连接混乱的历史，并铺平一个广阔的世界。