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《中国戏剧年鉴》|刘红梅：让民族经典散发现代意义——谈中央戏剧学院原创音乐剧《家》
总书记多次强调中华传统文化的历史影响和意义，并赋予其新的时代内涵。原创音乐剧《家》（作曲：戴劲松、作词、编剧：陈晓玲、导演：刘红梅、李雄辉、舞美设计：卞文通）是中央戏剧学院传承中华文化、弘扬民族精神、民族经典新时代。积极探索意义。
巴金先生的代表作《家》影响和激励了一代又一代中华民族走出家庭投身革命、走向光明。它是时代的经典和时代的智慧，是时代和民族文化的瑰宝。中央戏剧学院将此作品作为研究音乐剧剧本土壤化、探索中国音乐剧民族化发展的重点著作。历时10余年精心创作孵化，成功将这部经典改编成同名音乐剧。参加“优雅艺术进校园”、拜访国际大学生、毕业演出、社会公益演出等活动受到广泛好评和好评。 2018年，该剧还推出了电影版。通过大银幕，让更多观众感受到音乐剧和中国文学经典的新魅力。曾荣获第八届迈阿密美国电影节暨金灯塔电影节**原创音乐剧奖、第四届“中欧电影节”中欧文化交流贡献奖全球华语金曲奖、**音乐剧奖奖、中国国际青年电影展线电影优秀活动及颁奖典礼**寄售奖、**声音效度奖、组委会特别推荐奖、**影片提名、**新人提名等导演奖、评审团特别奖、第25届圣安东尼奥国际电影节**导演奖、**音乐制作奖、**音乐电影奖等十几个奖项。 2019年，音乐剧《家》入选教育部**批“高校原创文化精品推广行动计划”，并在一轮次改版中不断完善和提高演出，成为“高校经典”中央戏剧学院的”。 2021年，中央戏剧院制作、中央戏剧学院实验话剧团运营的音乐剧《家》在北京天桥剧场上演，让这部由中国戏曲师生担纲的戏剧首次走进演出。首次上市，并获得良好的社会反响； 2023年音乐剧《家》作为国家艺术基金2020年舞台沟通交流的全国巡演，历时51天，在北京、杭州、宁波、廊坊、上海、天津6个城市的6个城市完成15场全国演出。舞台演绎和动人的精神内核，感染了所到之处的每一位观众，点燃了所到城市观众的诚意和热情。
面对观众的肯定和专业奖项，中央戏剧学院音乐剧《家》主创团队表示：这些肯定和鼓励是观众对加强中国音乐教育、推动中国音乐剧国际化发展的期待。十多年来，我们的原创工作是建立在尊重原创作品、维护作品完整性的基础上的。我们做出了适合当今社会文化需求、符合当代观众审美的创作作品，让这部民族经典散发出新时代的活力。音乐剧《家》的成功展示了中央戏剧学院音乐师生团队的创作实力和智慧。
音乐剧《家》根据巴金同名小说改编。讲述了1920年代初四川封建家族“高家”的没落。鸣凤等人物的不同命运，指责了封建制度对生活的摧残，歌颂了新一代年轻人冲破藩篱的决心和民主意识的觉醒。
1、题材上，研究经典、传播经典
《家》反映了一种新文化和旧制度的历史，它把一个封建家庭的历史形象展现在我们面前。 《家》的故事发生在新思想、旧礼制的时代。新的思想在蔓延，旧的制度在垂死挣扎，接受新思想、在工作中追求新生命已经在年轻人的思想中萌芽。重读经典，将巴金先生的经典作品《家》改编成音乐剧。这是继中国戏曲之后基于弘扬民族优秀文化的思考而做出的谨慎选择。以音乐剧的形式诠释音乐剧的民族特色，传播经典，传播经典，再现中国优秀文学经典的魅力。
2、在改编创作上，继承经典，发展经典
在音乐剧《家》的创作过程中，主创团队最明确的指导思想是：忠于内涵、保留原作精髓、弘扬民族文化、展现时代精神。为了准确表达原作的思想内涵，呈现时代背景和民族精神，他们反复研究原著，深入讨论创作方案，修改音乐剧《家》的剧本结构。 ”一次又一次，走进了原著人物的生活。地理体验生活；以音乐剧《家》为主要体现，分析人物的性格呈现，探索符合音乐剧原著精神和形式需要的艺术处理方法，深刻揭露封建制度和社会的残酷。封建伦理道德的虚伪。 ，准确表达了老一代人的奋斗、民主意识的觉醒、对美好生活的向往为思想焦点。主创团队也表示：其实这些内容在巴金和曹禺的作品中都有所渗透。今天我们再次创作的时候，有理由通过原作的原汁原味提炼出一种积极向上的精神。你想说什么。这不仅符合作者的思想，也是体现民族精神、满足音乐创作的需要。
鉴于这样的思考，他们在创作时，一方面注重欣欣、瑞珍、美芬等人物的性格和情感命运。另一方面，觉慧、明峰、觉民、秦等青少年的爱情追求、品格发展和民主意识，以及民主意识的觉醒。他们除了设计了豪门“结婚”、“闹市房”、“窑洞”、“鸣凤之死”等剧情场景外，还塑造了人们对美好爱情的追求和配对。 、琴、觉慧、鸣凤。新生活的新生活就是“四年唱”；青年学生抗议孔教、抗议封建制度的“学习潮”。增加了“撞花轿”（见明凤）、“打麻将”（冯老爷的梦）等冯乐山伪善**等情节；周氏的善良和温柔。在第二幕中，“我想唤醒你”的表现，表明了我对周围人被生活摧毁的麻木态度的厌恶。 《觉民逃婚》的表演，说明了百姓抛弃家庭，觉慧、觉民、秦等年轻人不应该继续做封建势力娃娃的“觉醒”。此外，表现社会动乱、人不谈人生的“兵马”，展现了瑞玉真情和新苦难的“七老八十”。 《美林会》，以及《长生》中展现高家老太太美芬升天的场面，展现了高家老太爷的“血灾”，展现了瑞珍的“血灾”。瑞珍和觉心欣欣告别了“白雪”和瑞玉的去世，美芬和鸣凤从天堂来到了“凤一梅”。这些情节和歌舞场面的设置，不仅清晰地展现了《家》中的情节跌宕起伏、众多角色的命运，也清晰地展现了作品的思想和作者的感情。同时，通过这些场景，也生动地体现了中国民族文化的魅力和传统风格，使这部音乐作品充满了浓郁的民族色彩。
3、在表现方法上，继承创新，借鉴学习
音乐剧舞台魅力的呈现主要取决于舞台表演的综合性和多样性。原创音乐剧《家》充分发挥了音乐剧综合性、多元化的艺术优势，注重民族风格的体现。它用艺术手段赋予了这部经典作品新的生命。
一是继承和弘扬中国传统音乐的创作理念。融合了具有四川地域特色的民族歌曲、传统戏曲等元素，如开场嘉宾的川唱歌词、京剧《金丝猴》等，丰富的民族音乐元素展现了民族风情。此外，全剧大胆融入摇滚音乐元素，表达人物的情感变化和性格发展。全剧收录了《风艳梅》、《觉醒》等28首歌曲。 ”和“青春音乐伴随着曲折的情节，时而轻柔舒缓，时而悲伤温柔，时而慷慨激昂，旋律清朗。
二是舞蹈创作在注重民族化理念的同时，也注重现代性，强调根据情节的发展和人物的需要来设计舞蹈。创作团队吸收了中国古典舞、民族民间舞、中国戏曲的创作元素。它借用现代舞的创作理念，强化肢体语言的表现，力求在戏剧舞蹈语汇中体现民族特色。如果说表现高佳迎娶新娘的“灯笼舞”，两对青年用肢体表达爱情的“青春四唱”，则表现出青年学生反对封建制度压迫的“学习潮”。舞蹈的动作语汇是强化戏剧矛盾、渲染舞台气氛、给人一种置身于枪林弹雨中的感觉等等。
三是舞蹈设计涵盖了除演员之外的所有造型元素，如舞台布景、灯光、道具、服装、化妆、音效等。音乐剧的民族化很大程度上体现在舞台艺术的民族化上。在《家》的创作中，创作团队强调中国元素的合理融入和民族特色的有机运用。空间能适应各种复杂场景多变的舞台设计。例如，乌梅的视觉形象以汉字“田”字为灵感，传达了人们心中“守着自己的一亩田”的理念，并采用了理解结构的方式。互相向不同方向移动重组，完成剧中的多个场景。
一部音乐作品必须有自己的灵魂。中华民族的优秀文化应该成为中国音乐剧创作的灵魂。新的历史条件下，中国原创音乐剧应努力传承民族优秀文化。原创音乐剧《家》成功搬上舞台，创造性地将巴金同名小说作为音乐剧的通俗艺术形式进行了演绎。这是对创造的适应。这正是中华民族和学子通过音乐剧形式传承中华民族优秀文化、推动我国原创音乐剧发展的积极尝试。传统。中国音乐剧引进后已进入原创音乐剧本国产化阶段，移师国外演出经典作品，实现本土化移植。高水平高水平原创音乐作品打造中国特色自主品牌。音乐剧《家》用口碑和实力证明了我国音乐剧民族化、本土化的成功探索。
本文由《中国戏剧年鉴》官方公众号于2024年1月16日发布