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感人 - 意大利的过去和现在生活|课程体验者jiayu（i）

课程体验者

在以前的推动中，我们启动了它。为此计划选择了15名杰出学生，并将每门挑战一门课程，并与所有人分享他们的整个学习过程。

我今天与我们分享的课程体验者是他的人士Jiayu，他从毕业。她将把每个人带入意大利歌剧世界。

高中举行了一场大提琴演唱会。 2007年毕业于中央音乐学院。之后，发表了音乐评论。成为一名老师后，他在国际比赛中两次获得了**教师指导奖，并在省级三度获得了**教师指导奖。他曾在两场比赛中担任法官。去年，当我觉得有必要走得更远的生活时，我开设了一家公司。

研究计划：

通过MITX的Just Money课程，我认为有必要进一步研究微观经济学。通过了**届Ofio课程后，我有兴趣再次学习意大利歌剧的发展。该课程使我可以直接预订陪审团课程。

按时完成学术课程，并通过质量进行积极参与课程的讨论，认真地执行课程经验者的职责，并完成课程体验者的任务。在课程完成后分享和讨论学习经验，主题讨论以及知识的应用，或在继续预订其他课程之前进行进一步的研究，等等。

我们将与您分享达特茅斯学院提供的歌剧课程中的学习经验：

课程开始日期：10月10日

课程持续时间：6周

估计每周时间：3至4小时

课程注册链接：

感人 - 意大利歌剧的过去和现在生活

- - 到歌剧前预览

课程：到歌剧

学校：

上课时间：2016年10月10日

课程周期：6周

每周学习时间：6-8小时，因为根据课程学习过程，您需要花时间享受歌剧

起源：

歌剧是一部以音乐表达的戏剧，其大多数歌词都以歌唱形式表达，合适的乐器音乐为情节和伴奏提供服务。

中国歌剧（歌剧）出现在13世纪左右。西部歌剧院于1600年代左右出现在意大利，它起源于16世纪后期的北部宫殿娱乐活动，以及这次活动中制作的星际戏剧。大多数主题来自神话。和历史故事。

蒙特韦尔迪

他是的作曲家。他的音乐风格来自他对柏拉图音乐思想的理解---------------------------------------------------------------------- ----------------------------------------------------------------------------- --------由于音乐也具有移动情绪的特征，因此蒙特维尔迪（）作品中所追求的是清楚，准确地表达歌词和情感。

尽管他的**部歌剧《 Offio》不是西方歌剧历史上的**部歌剧，但它是歌剧历史上**的艺术成就。

“ Offio”有有关EDX的特别研究课程

注册的学习地址：

**：'S l'Orfeo和歌剧的诞生

从1640年代开始，音乐成为歌剧的主要因素，戏剧成为音乐的隶属关系。威尼斯是意大利歌剧的中心。在音乐方面，我开始专注于独奏。文艺复兴和咏叹调明显分歧，而文艺复兴和芳香在两者之间。工具部分：包括三种形式：序曲，前奏和插曲。最早的歌剧序言包括四部分（慢速，快速，慢，快）或三部分（慢速，慢速，快速）组成。前者是教堂奏鸣曲的形式，而后者是意大利歌剧序曲的前身。

意大利歌剧在18世纪的标准形式：

两种额定的音调：

干唱歌，用于更长的对话或独白，独奏部分伴随着低音；

伴奏的言论用于情感和戏剧性的时态场景。独奏可以是无伴奏合唱，也可以是带有完整低音的伴奏，也可以是乐队的伴奏。使用伴奏带的目的主要是为了加强和呈现情绪爆炸。

此外，在此期间，咏叹调开始发展。

格鲁克

冯·格鲁克

格鲁克（Gluck）在歌剧历史上的地位是由他对意大利歌剧改革建立的。他追求一种理性和真实性的风格，更重要的是，他注意戏剧和音乐之间的理性平衡。音乐遵守诗歌并为诗歌提供诗歌，这是他的创造原则。

当时，意大利歌剧的内部结构已经完全编程，古希腊和罗马的神话被用作传统的歌剧主题。另一方面，当时作曲家倾向于创建大量令人惊叹的咏叹调。直到1720年代和1730年代，意大利歌剧停滞不前，漫画歌剧开始上升。 （Opera Buffa是一种新型的歌剧，具有轻松的喜剧风格）

在17世纪东正教歌剧的三场演出之间，出现了一些轻松的小表演和唱歌，甚至后来他们经常出现在最后。这些被称为星际戏剧的段落后来独立演奏，是意大利喜剧歌剧的原始形式。歌剧的内容不再是一个神话或历史英雄，而是展示了日常生活或普通百姓的每一部分。歌词用各个国家的民族语言。

喜剧歌剧的出现推广和世俗化的18世纪音乐。作为一种创新的艺术，这意味着要挑战传统的美学意识。

莫扎特

德国作曲家舒曼（）曾经对莫扎特（）发表评论：他的音乐难以形容。

莫扎特（），即音乐，似乎是对此的**赞赏。歌剧是莫扎特音乐创作中最重要的类型，其中包含：意大利歌剧，喜剧歌剧，德语和奥地利歌剧，汉德尔·奥特里奥（ ）；在技​​术方面：涵盖交响曲，四重奏，奏鸣曲风格，赋格等。

“菲加罗的婚礼”是一部莫扎特喜剧歌剧，具有独特的角色，适当，精致，适当的情感表情。

莫扎特认为诗歌应该受到唱歌的影响。音乐应该主导歌剧。

由于音乐的旋律结构与戏剧的情节和动作的巧妙结合，歌剧已经成为一部唱歌和戏剧艺术。

浪漫时期

19世纪上半叶

民族意识和复兴运动通常反映在这一时期的意大利歌剧中。

罗西尼（）是这一时期的伟大作曲家之一，因为他创造了五颜六色的旋律，自然，舒适，聪明，灵活。意大利“ Bel Canto”学校的独特特征确实通过的歌剧反映了。

代表作品：“ Tell”，“ 的理发师”，“ ”，等等。

瓦格纳

，，，，

瓦格纳引起了改变西方音乐传统的争议。

在1950年代中期与的哲学接触后，出现的新信念影响了音乐剧的创作。在“未来的作品”中，他解释了自己的歌剧理想，提出了音乐剧的概念，并从主题到风格的传统歌剧中脱颖而出。他认为，真正的伟大歌剧应该基于以永恒的精神为主题的神话，而不再是传统的古希腊神话，而是当时人们痴迷的古代中世纪神话和传说。他要求他的音乐剧由音乐，表演，舞台和诗歌等各种艺术组合组成，就像古希腊戏剧一样。每个作品都应首先写脚本，最后是音乐创作。

19世纪中叶，下叶的意大利歌剧

威尔迪

Verdi创作了26部歌剧。主题特征基本上表达了爱国和民族情感，或展示文学和戏剧杰作。他认为歌剧是一部人类的戏剧，一种充满激情的表情，会震惊人们的心。歌剧并不是所有的概念，也不只是一种令人愉悦或和谐的娱乐，而是应该利用意大利人重视以美丽的方式重塑文学的奇妙旋律，这些角色和情况揭示了角色的丰富人格和复杂的心理学。在音乐方面：为了实现音乐表演的最终目标，传统的音乐结构已融入了场景的整体设计中，并且当使用主导动机与意大利人的美学习惯相结合时，表达方式得到了极大的增强。完整的旋律和乐团表演的使用。 。最重要的是，当其他作曲家遵循瓦格纳的交响风格时，他仍然坚持自己。

19世纪和20世纪

歌剧的特征：主角通常是下层阶层的差；他对展示真实的生活环境非常重要。该情节发展时态和迅速。

他的戏剧来自生活，很容易吸引同情和关注。他的艺术传统是传统和创新的，将意大利歌剧中的精美传统与本世纪初的音乐发展相结合，这也是他的作品可以成为经典原因的重要原因。

代表作品：“波西米亚风格”，“ Tusca”，“蝴蝶夫人”，等。

参考文献：上海音乐出版社，“西方音乐的一般历史”，由Yu 编辑，2006年3月第9印刷

以上是课前预览，请给我一些建议！

祝大家幸福的生活！

课程体验者：他jiAyu

谢谢Jiayu的分享。欢迎在文章末尾留言，并与He Jiayu进行交流！

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