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音乐赞赏：文艺复兴

音乐的简单历史

“第四级低音弱声音强烈声音奏鸣曲”

文艺复兴时代离我们很远

剩下的绘画很棒

“ Mona Lisa”，“最后的晚餐”，“ ” ...

让我们今天了解

的音乐作品也是杰作

文艺复兴时期约为公元1450 - 1600年。根据中世纪的“新艺术”，它追求了人性的解放以及人类内在情感的表达和表达。此时，由人文主义思想驱动的音乐家，发展和改变了复音音乐，声音音乐和乐器音乐逐渐独立发展。在此期间，五线分数得到了改进，并且还将印刷技术应用于音乐分数，这使音乐的传播更加方便和广泛。在16世纪，意大利成为欧洲的主要音乐中心。 ‍

首先，让我们看一下这个时期的音乐特征〜从三个方面

音乐功能

1。歌词和音乐

文艺复兴时期通过创作音乐来增强歌词的含义和表达。他们经常使用单词来描述，也就是说，他们使用音乐表现出一种特殊的诗意印象。但是，即使音乐中有重大的情感上升和跌宕起伏，它们通常也会以温和，平衡的方式表达，而不是以极度相反的力量，语气和节奏来表达。

2。身体质地

主要是多功能。零件之间的模仿非常普遍：每个零件依次表达相同的旋律概念，就像在轮子歌曲中一样。还使用了由连续和弦组成的单声道纹理，尤其是在一些开朗的音乐中。低音范围是首次采用的，范围扩展到四个以上的八度范围，使和谐富裕。作曲家更喜欢和谐的和弦，不和谐的和弦很少出现。

合唱音乐不需要乐器伴奏，因此这一时期也是伴奏合唱的黄金时代。但是，在某些特殊的时刻，乐器音乐也将与声音音乐结合在一起，乐器经常重复零件的旋律线，以增强音乐声音。但是很少有专门为乐器创建的零件。 ‍

3。节奏和旋律

节奏是温柔而流动的，而不是清晰明确的节奏。每条旋律系列的节奏都具有良好的独立性。旋律通常遵循音节，而且跳跃很少。 ‍

这一时期的音乐通过了理论的限制，音乐表现力得到了极大的改善。歌词与音乐音乐之间的新组合出现了，乐器的独立性得到了极大的增强。复音音乐逐渐达到了顶峰，并促进了和谐风格的形式。 ;摆脱教堂的模块化系统，逐渐集成到当前的主要和次要模块化系统中；世俗音乐和宗教音乐以平衡的方式发展。

马丁·路德（ ）在宗教改革期间改革了宗教音乐，并制作了新的唱歌合唱 - 赞美诗。赞美诗最初是由会众演唱的单部分歌曲。后来，他们吸收了荷兰学校的复音艺术，并成为了四个和谐合唱的合唱。旋律位于高部分，它使用器官伴奏接近后来的主音调。为了使礼拜仪式被不了解拉丁语的普通会众理解和接受，赞美诗是​​在没有拉丁语的德语中演唱的。歌词有时是在德国诗歌（旧诗歌）中，有时是在拉丁诗歌的德语翻译中。它的旋律经常使用流行的古代德国赞美诗和民歌作为音乐，还有一些新音乐，简单而易于唱歌。赞美诗是由整个会众演唱的，不再由训练有素的合唱团像天主教圣歌一起演唱。 ‍

马丁·路德（ ）的赞美诗“上帝是我们的坚强堡垒”

随着社会发展，各种类型的音乐都出现了，在此期间****的音乐是宗教音乐和世俗音乐。

音乐类型

1。宗教音乐

有两种主要的宗教音乐类型：圣经歌曲和大众歌曲。圣经歌曲是一首由宗教拉丁歌词的多部分合唱。弥撒是由五个部分组成的多部分樱桃，其中包括：怜悯，荣耀，信条和圣经和羔羊的经文。

四部分的“ Mi-Mi质量”，也称为“任何模式下的质量”，是的作品。可以“以任何模式”演唱的质量。

2。世俗音乐

在声乐领域，重要的世俗音乐是田园音乐。它起源于1520年的意大利。这是一部音乐作品，上面有一首短诗和几个独奏部分，通常与爱有关。像圣经歌曲一样，一首田园歌曲通常与单声道和多部分纹理混合在一起。

的“冥想”（田园歌曲）

也有非常有力的音乐家在自己的帮派中组建了各种音乐学校〜

更具影响力的音乐学校：

1。荷兰

主要的音乐活动是荷兰的一群音乐家。大多数创作内容都是宗教音乐，例如大众和经文歌曲以及世俗音乐。代表性的人物包括Dufé，，，Lasso等。

“玫瑰最近打开”杜菲（乐谱之歌）

2。威尼斯音乐

在1530年至1620年之间的一所乐器音乐学校中，他们超越了传统的“复音A无伴奏合唱风格”，并增加了明亮而出色的铜管乐器，这为乐器音乐的发展做出了杰出的贡献，并且是巴洛克协奏曲风格的先驱。它的特征是声音广泛而宏伟，具有明显的对比效果。创建内容包括黄铜和弦乐，器官前奏，幻想和托卡塔等。代表性的人物包括，A。等。

“ No. 7”

3。罗马音乐学校

在此期间，一所专门创作和服务宗教作品的音乐学校主要由无伴奏合唱组成。代表性的人物包括，GM ，F。等。

“教皇马塞鲁斯的马修”帕尔斯特琳娜

参考本章：

[1]神Xuan，古温克斯，道Xin。 “西方音乐历史的简要汇编”。 [M]。上海音乐出版社，1999/5

结尾