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简史 古希腊音乐哲学
说起古希腊给世界留下的文化遗产，很多人的**印象就是建筑、雕塑、文学等，但很少有人会提到古希腊的音乐。由于留下的信息匮乏，连学术界都缺乏对古希腊音乐的研究，更不用说普通读者了。本文简要总结了古希腊音乐的简史和一些音乐哲学理论，供读者了解古希腊音乐。
古希腊文明在世界历史上享有很高的声誉，但与其他世界著名的艺术形式（如雕塑、绘画）相比，古希腊音乐似乎并不那么出众。在许多研究文献中，音乐似乎只是文学或宗教背后的一个影子，但古希腊社会却并非如此。 “虽然音乐在早期美索不达米亚和埃及的宗教仪式和娱乐中发挥着重要作用，但它只在古希腊人的生活中占据主导地位。”
然而，古希腊音乐似乎并没有受到现代学者的重视，首先是因为缺乏研究资料。 “幸存下来的乐谱数据只有大约40条，而且它们提供的信息也非常有限。”另外，笔者认为需要考虑到古希腊音乐的特殊性，即它不能脱离文学。有学者在书中直言，古希腊音乐“依附于文学而存在，并且始终受到文学的制约”。此外，“古希腊音乐始终与诗歌、舞蹈紧密结合，是诗歌、音乐、舞蹈‘三位一体’的艺术”。这使得古希腊音乐的研究变得非常困难。虽然不可能重现古希腊音乐的每一个细节，但我们仍然可以根据现有数据进行仔细的推论和估计。
1. 古希腊音乐简史
首先，现代西方语言中“音乐”一词的词源可以追溯到古希腊语Μουσαι，它是一个阴性复数名词。在古希腊，它指掌管诗歌、文学、音乐和舞蹈的九位女神（即缪斯女神），其中尤特贝专长音乐。除了这九位女神之外，希腊神话中的大多数神，如雅典娜、阿波罗、赫尔墨斯、潘等，都或多或少与音乐或某种乐器有关，能够体现音乐的一面。在古希腊人心中的地位。
由于希腊文明源远流长，古希腊音乐的时间范围也涵盖了很长一段时间。学者们一般将其分为三个阶段：荷马时代、古典时代和希腊化时代。
不过，除了古典时代数据比较丰富外，其余两个时代只能非常粗略地介绍，因此有学者将时间范围缩小到古典时代。由于本文旨在研究和讨论古希腊音乐理论和音乐哲学的发展，因此作者无意分阶段详细描述。而是从不同的角度，运用文学、音乐美学、音乐社会学等相关学科的发展过程来分析古希腊音乐哲学的思想倾向。
首先不得不提的是著名的荷马史诗。一般认为，荷马史诗写于公元前8世纪左右，以伟大的盲人诗人荷马的名字命名。它包括《伊利亚特》和《奥德赛》，分别描述特洛伊战争和战后奥德修斯返乡的故事。它们是古希腊最早、最著名的文学作品之一。据学者推测，荷马史诗最初应该是通过歌唱传播的，很可能是由吟游诗人在七弦琴的伴奏下演唱的。
此外，这两部史诗都包含了当时音乐生活的零星记录，包括几位著名的音乐家和当时的乐器。然而，从音乐研究的角度来看，由于没有流传于世的史诗咏叹谱，也没有考古证据证实当时音乐的使用，荷马的史诗很难被视为确凿的证据。研究古希腊音乐。
荷马史诗之后，希腊文学进入抒情诗的发展阶段。 《音乐百科全书》直接称抒情诗为“一种新的音乐流派”。抒情诗有独唱和合唱两种演唱形式。起初，独唱抒情诗更为重要。 “它包括酒歌、挽歌、情歌、赞美诗和政歌等多种形式，风格优美，韵律丰富，常与七弦琴伴奏。”合唱抒情诗直接催生了希腊文学的下一阶段，即戏剧的出现。
抒情诗之后是戏剧的发展。戏剧起源于合唱抒情诗，可分为悲喜剧和色狼剧。该剧以合唱为主，演员表演时戴着面具，脚穿厚底靴子。 “合唱团也能唱歌、能跳舞，希腊悲喜剧就是音乐的产物。”戏剧是古希腊最著名的文学形式之一。它集音乐、舞蹈、诗歌于一体的大型演出。后来的西方歌剧就起源于这里。
其中，悲剧由酒神颂歌发展而来，与音乐密切相关。它“由抒情格调的合唱歌曲（由长笛伴奏）组成，中间穿插对话，主要是抑扬格三音步”。合唱团在喜剧中也扮演着重要的角色。希腊古典时期有三位著名的悲剧家：索福克勒斯、埃斯库罗斯、欧里庇得斯和喜剧演员阿里斯托芬。四位戏剧家都有流传后世的作品。
就乐器而言，古希腊最著名的乐器是竖琴和长笛。前者是弦乐器，后者是管乐器，两者在古希腊的音乐生活中占据主导地位。此外，还有排箫、铙钹、响板、号等许多其他乐器。当时的人们不仅在音乐生活中使用不同的乐器，还通过雕塑、绘画等艺术形式来描绘它们。而且，他们在作品中也不断地提及、定义和分类乐器，因此我们可以更详细地描述它们。了解当时的乐器及其使用方式。 《音乐百科全书》根据“振动体的物理特性”将古希腊人的乐器分为四类，并进行了详细介绍③。这里我就不详细说了。
总之，古希腊音乐在当时的生活、文学和宗教中占有非常重要的地位。现代学者普遍将其与罗马音乐一起视为西方音乐的源头，并承认其在世界文化史上的重要地位。
在讨论古希腊音乐哲学之前，有必要对古希腊音乐理论的历史演变进行简要梳理和阐述。在世界音乐史的发展过程中，从古典时期到欧洲文艺复兴乃至当代音乐的音乐生活都受到了深刻的影响。古希腊音乐理论包括两部分：一是音乐本体论的研究；二是音乐本体论的研究。另一个是对音乐本质的研究。毕达哥拉斯的“音乐和声理论”奠定了古希腊音乐哲学的基础，也是本文阐述的中心命题。 “和谐”一词对应的希腊语是αρμονíα，阴性名词，有联系、命令、联盟等含义；韵律是指语调；拉丁文，源自希腊语，在音乐学中有两层含义：一指指连续的音符，即旋律，二指指音序与音阶的组合，特别是等音音阶或半音阶；英文是，意为和谐、“和谐”，引申为人与人之间、部分与整体之间、事物与事物之间。它们之间完全协调，遵循自然规律有序组合。
2.古希腊音乐哲学
1.毕达哥拉斯的音乐哲学
毕达哥拉斯（，约公元前570年—公元前490年），古希腊哲学家、数学家和音乐理论家。他出生在爱琴海的萨摩斯岛（现希腊东部的一个小岛）。他年轻时聪明好学。他跟随名师学习诗歌、音乐、几何、自然科学和哲学。为了吸收东方智慧，他不远万里来到古印度、古埃及、古巴比伦。
在这里，他广泛接触了阿拉伯文明、中华文明、东方宗教文化，为其学说的确立奠定了坚实的基础。大约公元前530年，他回到萨摩斯岛。公元前520年左右，他在意大利南部的克罗顿定居，建立了一个宗教、政治、学术团体——“毕达哥拉斯学派”。他的音乐理论成就对后世影响很大。
所谓音乐理论一般“是指对构成音乐的各种要素进行分析和总结的学科，范围并不十分固定”。根据《音乐百科全书》，古希腊音乐理论可分为两部分。**部分是传统意义上的音乐理论，即音高音程、音阶模式等音乐技巧的定义和阐述。古希腊作家，如欧几里得、阿里斯托泰诺斯、阿里庇乌斯等都参与了这些作品。他们“对音乐本体论进行了技术讨论”，“包括记谱、音阶中音符的功能、编曲、协和与不协和的特征，以及节奏和旋律的特性”。虽然这部分对于古希腊音乐来说非常重要，但它不是本文的重点，所以我不会详细介绍。
第二部分是对音乐本质的反思，这不可避免地与古希腊哲学密切相关。在这一领域取得杰出成就的**人是古希腊著名哲学家、数学家毕达哥拉斯。他的音乐理论享有很高的声誉，被认为是“希腊哲学最重大的贡献并继续发扬光大，影响了整个西方音乐传统的进程”。然而毕达哥拉斯并没有写下任何传世著作，因此他的乐论内容只能从后人的记载中得知。
一般认为，毕达哥拉斯首先将音乐视为一门科学，他主要关心的是“宇宙与其数学理性之间的关系”。也就是说，音乐在毕达哥拉斯宇宙学中占有特殊的地位。毕达哥拉斯认为，整个宇宙的一切都是有序的，一切都是数，灵魂是和谐的，音乐揭示了数和“和谐”的基本本质。其理论原则是音乐必须建立在简单的数学比例之上，即“音乐在某种程度上是用数字和数学术语表达的宇宙和谐的视觉隐喻”。具体来说，“完美的和声是按照数字1、2、3、4的比例来表达的。如果按照2:1的比例划分琴弦，则出现八度，3:2为五度，4 :3 是第四声。”
可见，这段话包含了上述音乐理论的两种倾向，其中值得强调的是毕达哥拉斯的“音乐和声理论”。他认为所有的音程必须以适当的顺序组合起来才能达到和谐。此外，作为哲学家，毕达哥拉斯强调理性的作用。伪普鲁塔克在《论音乐》中说，“可敬的毕达哥拉斯在他对音乐的评价中拒绝了经验基础”。证明，他说“音乐艺术的价值必须用心灵来理解”，“在评价音乐时，感官印象必须与理性齐头并进。”此外，由于音乐与宇宙和谐的密切关系，毕达哥拉斯（或其弟子） ）认为音乐对灵魂有特殊的作用，并进一步提出了宣泄原则。所谓宣泄原则就是相信音乐对灵魂有净化作用，净化或净化灵魂被认为具有治疗作用。在自然界中，毕达哥拉斯“特别利用了这种称为宣泄的净化方法； ”总之，毕达哥拉斯堪称希腊音乐理论的先驱。他把音乐视为一门科学，并将其与宇宙的和谐和哲学思想联系起来，奠定了希腊音乐理论的基础。为古希腊音乐理论的进一步发展奠定了基础。
古典时期的雅典哲学家柏拉图继承了毕达哥拉斯的部分音乐理论，并将其发展到了新的方向。柏拉图在讨论哲学问题时非常重视音乐，在他的《理想国》《法律》等重要著作中多次提到音乐。首先，柏拉图强调和谐的重要性。 “音乐能够进入人们的听觉并被我们所接受，因为我们有和谐的天性。” “和谐是一种类似于我们灵魂运动的运动……和谐它的目的是纠正人类灵魂的运行，即在偏离时将其拉回到和谐的轨道上。节奏也是赋予我们的，可以帮助人类紊乱、非理性的灵魂回归秩序。”这并不难。明白为什么柏拉图不断强调音乐的重要性，因为音乐是**的训练。 “节奏与和谐浸入他的灵魂深处并牢牢扎根在那里，他就会变得温柔而有礼貌。柏拉图进一步认为，法律与秩序的精神应该通过音乐灌输给孩子们。在乌托邦，音乐扮演着重要的角色。”音乐教育在青少年教育中的重要作用是为学习哲学做准备。
而且，柏拉图认为**的音乐是传统上被视为神圣的音乐。因此，共和国不能容忍任意改变，任何音乐创新都可能是危险的。换句话说，柏拉图认为音乐不仅仅是一种简单的娱乐，“评判的标准不应该只是它是否令人愉悦”。他提出艺术是对宇宙和谐的模仿，如果音乐的目的是通过模仿外部世界来追求快乐，那么它是有害的。其理想国家的公民“追求的不是令人愉悦的音乐，而是正确的音乐”。
简而言之，柏拉图是音乐道德功能最热心的倡导者。他“强调音乐的伦理作用”，认为“音乐具有教学功能和道德力量，因此公共教育体系应以体育和音乐作为其两大要素”。两者相辅相成，不可忽视，“在教育过程中，要选择有利于培养人的美德的模式”。那就是取消那些感性的、哀怨的、压抑的音调，代之以鼓励人们进步、自强不息的旋律。
当然，柏拉图的音乐理论并没有被后人完全接受，他的学生亚里士多德**表示了反对。亚里士多德的音乐观主要体现在他的《政治学》第八章中，该章的主题是教育问题的研究。而“即使亚里士多德与音乐和教育的联系可能会让我们猜测他遵循了柏拉图主义的严格路线，但从他对主题的实际表达中我们可以看到，他的研究实际上距离柏拉图主义很远。很远”。亚里士多德在书中提到了音乐的四大功能：娱乐、教育、消遣和启迪。他认为音乐的主要作用是情感，可以治愈处于暴力状态的人。 “其实，人的气质是通过这样那样的节奏，以各种方式改变的。当然，奥林巴斯歌声所起的作用也不能小觑。”也就是说，亚里士多德结合了柏拉图的道德观念和毕达哥拉斯学派的宣泄理论，认为音乐，尤其是悲剧，具有净化不良情绪、重建正常心态的能力。总之，他认为音乐应该是娱乐、精神享受和道德教育的统一。
简单来说，柏拉图继承了毕达哥拉斯的理念，认为和谐调节着宇宙和人类灵魂的运动，并认识到音乐在其中的重要作用；亚里士多德认为音乐是通过娱乐和熏陶来塑造人类性格的宝贵工具。这两种观点共同影响了后来的西方和早期基督教音乐理论。
2. 希腊化和罗马时期
古希腊音乐哲学的发展。上述三大哲学家的音乐理论都是非常重要的。然而，随着社会的进步和发展，这些音乐理论不可能完全一成不变。我要介绍的**个人是亚里士多德的弟子亚里士多德诺斯（，生于公元前375年至360年之间），希腊音乐理论家，生于塔伦托姆，卒于雅典。他从小接受音乐训练，长大后前往雅典从事研究。阿里斯托泰诺写了大量关于音乐的著作，如三卷本《和声原理与要素》、两卷本《节奏要素》、《音乐论》和《旋律论》，但仅其中部分著作。其余章节继续存在。
阿里斯托泰诺斯的重要性“在于将人们的兴趣焦点从迄今被视为对音乐的检验的智力研究转移到对音乐体验的更具体的感受上”。为此，他甚至被称为“西方文化当中**位音乐人文主义者”。他崇尚音乐的道德力量和净化作用，欣赏过去简单的音乐风格，反对当代音乐家的创新，因为他认为音乐应该保持其原有的形式，音乐的和谐应该通过听觉来判断，而不是通过听觉来判断。基于通过纯粹的数学计算就可以得出结论。
公元2世纪的克里奥尼德斯是阿里斯托泰诺斯学说的追随者。他写了《音乐导论》一书。该书一开始就宣称：“音乐是研究和声或和声本质的思考和实践的科学。和声是由音符和音程按特殊顺序组成的。和声分为七个部分：音高、音程、节奏、音序。或音阶、调性或调式、转调和旋律创作。”从这段话中，我们可以清楚地看到古希腊音乐理论的影响。不仅如此，克里奥尼德斯在书中还提到了音乐的三个特质：（1）令人兴奋的；（3）令人兴奋的。用于悲剧和类似的诗歌；忧郁的音乐用于哀悼或表达爱的情感；舒缓的音乐用于表达赞美诗、欢乐歌曲中的无忧无虑的状态。类似的分类也出现在2世纪其他音乐作家的作品中，比如昆体良，这无疑是亚里士多德音乐和情感理论的进一步发展。
当然，这些音乐理论也并非没有异议。例如，公元前4世纪的一位无名人士在《赫伯纸莎草纸》中讽刺地说：“有些人声称某些音乐会导致人民的克制，而另一些音乐会导致正义、勇敢或怯懦。但那些说这些的人言语是错误的，音色不能使人懦弱，和谐不能使使用它的人英雄。”此外，费德勒马斯认为音乐和烹饪技术之间没有本质区别，但这些都是例外，古希腊音乐理论在当时仍然占主导地位，特别值得注意的是新毕达哥拉斯主义和新毕达哥拉斯主义两大流派的兴起。柏拉图主义。
3. 新毕达哥拉斯主义和新柏拉图主义
新毕达哥拉斯主义的代表人物是公元2世纪格拉萨的尼科马科斯。在他的哲学体系中，他将音乐与数学、天文学与几何联系起来，从而形成了著名的“四大高等学科”（即天文学、音乐、几何、算术）。这种划分最初可能并非源自尼科马科斯，但通过他逐渐为人所知，后来成为中世纪美学的基础。尼克·马库斯非常注重数字的形而上意义，讨论数字的神圣性，并将数字1-10尊为神。并且他认为不精通乐理和乐器使用的人无法深入到这种
在算术神学中。尼马科斯更重要的贡献在于，作为新毕达哥拉斯主义者，他也关注柏拉图的思想。事实上，他将柏拉图和亚里士多德的思想联系起来，被新柏拉图主义者视为权威。新柏拉图主义对后来的音乐理论产生了更大的影响，其代表人物包括著名的普罗提诺（约204-269）和普罗克洛斯（410-485）。普罗提诺是晚期希腊哲学无可争议的大师人物，被认为是“古希腊哲学伟大传统最后的光辉代表”。其代表作是《九章集》，是其论文的总结。
《九章》因“九章一组”而得名。该书由普罗提诺死后 30 年后由他的学生出版。全书没有一个清晰、连贯的体系。他在《九章集》《知美论》中写道：“人们不喜欢音乐，是因为没有音乐。相反，正是因为音乐，人们喜欢音乐，人们的音乐世界是由先于这个世界的音乐所造成的。“如果有人因为模仿自然的创造而鄙视手工艺，我们必须首先告诉他，它们回到了自然的构成原则，手工艺本身有很多功能，因为它们拥有美丽。可以弥补自然物体所缺乏的东西。”可见，与柏拉图等人的观点类似，艺术和音乐仍然被视为模仿。
但与他的前辈不同的是，普罗提诺不再相信艺术家是“远离现实的图像制造者”，他们的目标变成了创造“真正的知性美”。音乐家特别适合这份工作，因为他们“对声音的节奏和其中所蕴含的美感特别敏感”，因而热切地追求“节奏和秩序”。然后，普罗提诺从音乐家开始，进一步阐述了精神发展的三个层次。如果音乐家心中扎根着哲学真理，他们就有可能超越自己的境界，进入更高的精神发展层次，成为美的爱好者。如果更进一步，甚至可以达到第三层，成为哲学家。
普罗提诺关于从物质世界向精神境界**转变的三层次观念被普罗克洛斯接受并发展。 “继承者”普罗克洛斯是公元5世纪初的一位哲学家。他出生于君士坦丁堡，被认为是最后一位也是最重要的新柏拉图主义者。他的主要著作是对柏拉图《对话录》的注释，他的思想对中世纪哲学和伊斯兰神学产生了重大影响。普罗克洛斯的音乐思想并未形成统一的体系，主要分散在对柏拉图对话录的评论中。在对欧几里得作品的评论中，他将精神发展的三个层次描述为由视觉美组成。达到看不见的美的过程。
音乐家、爱美者、哲学家都凌驾于情感世界之上，因为他们认识到了灵魂的原始状态。 “对于爱美的人来说，提升的道路始于通过美丽的事物进一步发展可见的美。对于低级音乐家来说，这条道路在于从可感知的和谐过渡到感觉的不可感知的和谐。”
两位学者的观点，即音乐是神圣和谐的回声，可以通过感官感受到，音乐家特别适合再现这些和声的任务，成为广泛接受的新柏拉图主义学说。更重要的意义在于，这些教义已经隐隐约约进入了宗教的范围。因为按照他们的观点，旨在追求**精神层面的音乐家必须避免身体情感。正如苏格拉底所说：“真正热爱智慧的人，因此抑制了一切肉体的欲望。”换句话说，世俗音乐不再具有被追求的价值，也暗示着只有涉及宗教事务的音乐才是真正的艺术，这为其后续被基督教神学改造和利用提供了可能性。
综上所述，无论是新毕达哥拉斯主义还是新柏拉图主义，他们都认为“数”是“和谐”的基础，是万物的本源。人们认为，音乐的和声是由不同高低、长短、轻重的音调按照一定的数量比例组成的。音乐是构成它的各种元素的和谐组合，化复杂为统一，化混乱为协调。这就提出了“美就是和谐”的观点，这是古希腊音乐哲学辩证思维的结晶。毫无疑问，音乐作为一种时间和空间的艺术体现着美与和谐。
在当今社会生活中，古希腊音乐中的“和谐”理念对于培养完美人格、树立高尚情操、净化人心、创建和谐社会具有不可忽视的现实意义。