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Music的：我们比玩家早3年接触游戏行业趋势
2004年，音乐家偶然地与制作接触，此后专门从事游戏音乐的创作。
从客户端游戏和游戏机游戏到网络游戏和手机游戏，他在过去20年中经历了多个中国游戏的周期。
此外，由于他们的工作性质，他们可以在获释前三年看到许多游戏，因此他们可以比市场更早地感觉到趋势。
他眼中中国游戏行业的方向是什么？
，音乐的创始人
2001年，仍然是大学的大三学生，来到北京，住在北京电影学院的朋友的地下室。
尽管他在大学攻读计算机科学专业，但他从小就读钢琴，并花了很多时间在大学学习如何使用计算机制作音乐。
由于缺乏资格，他最初在 Goat 担任网络管理员，负责维修公司的计算机。
当时，宜人的山羊唱片签署了许多知名艺术家，包括天Zhen，林迪安乐队和 。
上大学时开始写书。他的**本书“ MIDI技术和数字音频”向人们介绍了如何使用计算机制作20年前的音乐。
这本书引起了成员Lu 的注意，并给了他的**个安排音乐的机会。
迫在眉睫的机会
2003年，当萨尔斯（Sars）肆虐时，肖克斯（）“太穷了，他准备在酒吧里唱歌”。
在五月假期期间，成员Yao Yong（一名毕业于 的游戏从业者）给他打电话，问他是否愿意参加游戏配乐项目。
报价为40,000元。 “当时，40,000元对我来说是一个天文数字，因为当时我的每月薪水只有2,000元。”
该项目是深圳开发的FPS独立游戏“触发”。
这种机会使在游戏音乐领域中真正“处于爆发”。
该项目完成后，他还接受了CCTV5的“ E- World”专栏的10分钟**采访，主题是“游戏音乐和音乐家”。
这种曝光给他带来了更多的命令，并允许他真正进入游戏音乐的世界。
住宅和办公楼
2004年，独自在一个私人住宅中创立了一个工作室。直到2006年，该公司才正式注册了三，四个人。
随着业务的发展，该团队从80平方米的住宅房屋扩展到同一走廊中的两个或三个套房。
该团队在Jinyu 的的住宅房屋中度过了八年。
“当时，客厅里到处都是人。我们的广州经理老挝他只能拆除厨房的炉灶并用作桌子。像这样艰难了三年。
严格来说，因为它是一栋住宅建筑，因此不能用于办公室工作，因此财产管理通常会抱怨它。
2014年，该团队搬进了超过500平方米的别墅。
同年，它获得了刘·梁先生和 Games的Dai Lin先生的天使圆投资。 2016年，它收到了 表演艺术的一系列投资。
这两轮投资在其发展速度和标准化运营中发挥了重要作用。
2020年，由于房东出售房屋，该公司在流行病期间不得不搬到目前在东五环路的位置。
游戏音频的三重奏
解释说，游戏音频包括三个部分：游戏配乐（BGM，玩家可以在游戏中听到的音乐），游戏声音效果（各种打击乐声音）和游戏声音（角色对话和喊叫声）。
高级作曲家邓郑（Deng Zheng）负责创作许多重要作品，包括“剑和仙女的传奇”和“剑和仙女的传奇”。
他认为，游戏音乐比电影和电视音乐更简单，主要为游戏场景提供。
在为“剑和仙女传奇”创作音乐时，最熟悉的场景是李小野和Zhao ling'er首次见面的场景：“我们使用“蝴蝶爱”作为主题来制作变体，并使用erhu作为主要的旋律，使玩家的情绪呈现出来。”
关于国家乐器的使用，邓郑说，不同的乐器在不同的场景中使用。
例如，在带有精灵，竖琴，爱尔兰哨子，风笛和其他乐器的场景中，用于概述神奇的氛围。
在恐怖场景中，水钢琴和小提琴弓用于创造特殊的声音效果。
从广泛到罚款
早期游戏的生产相对原始。 “您可能会给我们一些屏幕截图和文本描述，让我们创建它。”行动总监Guo 说：“有许多特别有趣的要求，例如客户要求'香水蜡声'。”
面对这样的请求，他们将使用合成器来创建现实中不存在的音色，从而使声音“轻，温暖，敏捷和流动”。
以“水保证金”为例，“它可能是一个绿色草原，上面有几云。因为它是游戏的Q版本，所以图片相对简单，作曲家需要利用他的想象力来创建它。”
至于“ Zhu Xian”，正如**个幻想武术和童话故事是根据PC游戏领域的在线小说改编的，其IP一直持续到今天，而移动版仍然由的音乐团队得分。
随着行业的发展，要求变得越来越专业。
Guo 解释说：“现在，我们需要进行一个可运行的演示，了解游戏和绘画风格，甚至是将场景视频录制给配乐。我们必须问客户，这些玩家的音频美感是什么？研发团队确定整体音频风格。”
危机和转变
在2012 - 2013年，手机游戏的爆炸带来了新的挑战。
从客户端游戏到网络游戏再到手机游戏，每个阶段都会带来不同的变化。
在PC游戏时代，只有数十种游戏可能会发起，但是每个游戏都需要数十种音乐。
在此期间，网络游戏的数量急剧增加，但每个客户的单价下降幅度大大下降。 “网络游戏可能会使用5张音乐，而要解决这个问题，它花费了10,000至20,000元。”此外，网络游戏对传输速度有要求，声音质量受到严重压缩。
当手机游戏行业在2013年爆发时，“**是一百朵花，大约有10,000至20,000的研发CPS。”
但是均质化是严重的。 “如果Dota传奇成功，每年可能会有数百种模仿模型。”
郭亚东透露：“我们可能已经创作了数千首关于房东的歌，而我们的一半以上的客户说：'我想要房东的感觉'。”
也有管理挑战。 “过去，一个人负责十个主要项目，但是现在有三到五人负责二十或三十个小项目。”
为此，该公司已经开发了一个完整的管理系统，该系统具有从销售到项目管理，收债和和解的标准化流程。
2018年的游戏许可证政策对该行业造成了沉重打击，该公司从120人缩小到50多人。
“该国已经十个月没有发布版本编号，业务下降了约40％。”
回忆说：“我们以前扩展得太快了，做了很多盈利，但非常昂贵的事情，例如二维音乐表演，音乐版权，签约艺术家和虚拟偶像，但它们并不是很成功。”
新时代的机会
随着“ ”的成功，游戏音乐开始扮演主角。
“ 在音乐，举办音乐会，拍摄促销视频并使音乐成为名片上的投资大量投资，无论费用如何。”客户需求也更加专业，“不再使用感官形容词，而是针对要求的。”在未成年人的钥匙中，以四四个跳动，需要什么样的绳子布置？
该公司投资了将近一百万美元来建造一个使用7.1.4频道标准的杜比大气混合工作室，“七个周围的扬声器，一个大型低音炮和四位扬声器，在空中，将声音从二维变为三维。” “
每个星期一，团队都会在市场上研究新游戏的音频，并分析利弊。
下一个“原始神”在哪里？
“尽管这是一个寒冷的游戏冬天，但我仍然乐观。” 说：“该行业有18年的经验使我能够经历许多周期。游戏是一种必要的娱乐，而寒冷的冬天只是劳动力的一段时间。”
他认为，版本编号策略是对行业的净化。 “在过去整个行业都转向高质量的研发。”
在谈到外国经验时，郭亚东指出：“ 2014年，我们去了东京和好莱坞拜访了著名的作曲家，发现他们的工作室可能只是住宅建筑，只有两个或三个人在工作。外国游戏音频。行业是高度发达的，我们现在已经经历了我们现在的舞台。
期待着“下一个 ”的出现：“如果下一个全国受欢迎的游戏是我们制作的音乐，那么我们将获得很多支持。”对于中国游戏音乐家来说，这可能是新的旅程。
导演BK
专注于游戏纪录片