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西方音乐流派的特征和合唱作品的各个时期
1。1。古典音乐学校。也称为古典音乐学校。这是一种音乐类型，在18世纪下半叶和1830年代下半叶之间，在维也纳形成了古典风格。古典音乐学校倡导合理性，追求艺术形式的严谨性以及音乐语言的清晰度和简洁性；就创造性技术而言，它关注了戏剧的对比，冲突和发展，并继承了传统的音乐因素。古典音乐是一种高端的传统认真音乐和教育音乐。这也是一种经常出现在正式音乐会中的音乐。它与浪漫的音乐不同，它遵循古希腊和罗马的规范，并以和谐，统一和整洁的形式作为音乐艺术的**标准。这所音乐学校的主要代表是海顿，莫扎特和贝多芬。 2。浪漫音乐学校。浪漫主义是从18世纪末到19世纪初在欧洲出现的一种文学和艺术趋势。它竖立了以抵抗古典主义。浪漫音乐学校的主要特征是作品
2。抒情，自传和个人心理刻画。浪漫的音乐已在贝多芬后来的作品中展出，尤其是钢琴奏鸣曲。从1820年代到1848年资产阶级革命的失败，这是浪漫音乐学校的形成和发展时期。浪漫的音乐学校可以分为两个时期。早期的浪漫主义学校包括舒伯特和韦伯（他们是浪漫主义音乐学校的创始人），以及舒曼，门德尔松，贝利奥斯，肖邦，李斯特和瓦格纳；后来的浪漫学校包括弗兰克，勃拉姆斯，奇鲁克纳，柴可夫斯基等。3。国家音乐学校。它是指19世纪中叶后活跃在欧洲音乐界的一群音乐家与资产阶级民族主义文化运动密切相关。他们是政治激进的爱国者，参与或同情自己国家的资产阶级革命，并具有强烈的民族意识。在艺术中，他们都倡导创建具有独特民族特征的音乐。
3。通常，他们愿意采用该国的优秀民歌作为音乐材料来表达爱国主义的英勇主题。因此，音乐，即国家音乐学校，是在欧洲国家开发的，目的是开发自己的民族和民族艺术和精神特征。这种类型包括来自挪威，阿尔伯恩斯和西班牙的格拉纳多斯，捷克共和国的和，来自罗马尼亚的和的Grig，以及来自匈牙利的Aikel。俄罗斯的格林卡（）和巴拉基利耶夫（），盖伊（），伯罗丹（），穆索斯基（），里姆斯基·科萨科夫（-），在波兰（）和波兰（）。这些音乐家植根于自己国家的民间音乐土壤，将传统音乐的成就与独特的音乐语言和国家主题结合在一起。他们显然在歌剧，器乐和声乐作品中体现了自己的民族风格。获得了富有成果的艺术成就，并为欧洲音乐文化的发展做出了应有的贡献
4。例如Grig的 Suite，我的国家，的第九交响曲，的，的贫瘠的山区之夜等。 4。印象派学校。印象派最初是绘画领域的一个主张，其目的是表达直接感受到的东西的印象。法国画家莫奈（Monet）和其他人提倡它。从十九世纪末到二十世纪初，在法国活跃。后来，这种艺术趋势逐渐影响了文学和音乐。在印象派学校的影响下，作曲家率先启发了音乐印象派。代表是和Ravel。这种类型的主题通常来自诗歌，绘画和自然风景等，使用提示代替陈述，使用声音“颜色”而不是力量，专注于表达感觉的主观印象，并使用许多不同的不同和弦，平行和弦和整个秤。他们已成为音乐领域的独特印象派学校。打印
5。江木学校的后来者包括杜卡（Duca），罗素（），迪利乌斯（），恶魔（Falia）等。5。表达音乐学校。表现主义是现代德国文学和艺术界的思想趋势。它在反对的印象派绘画中发展，并提倡自己强烈的表达。后来，它逐渐传播小说，戏剧和音乐。在20世纪初，画家毕加索和其他人想从印象派莫奈的绘画学校中脱颖而出，并提出了可以从外部和内部获得印象的想法。在1920年代，音乐表现主义开始上升。它的创造性特征是通过艺术家的主观内省和使用变化，夸张，符号和其他技术来表达主题。它的代表人物包括，和。其他音乐学校也有自然主义，代表是查理和施特劳斯。神秘主义，代表是；新寄养主义，代表是斯拉文斯基。序列主义，代表是威尔伯·恩和弥赛亚，新古典主义。
6。代表人物是；代表性的人物是等。西方合唱作品的发展过程基本上是随着西方音乐流派的发展而统一的。因此，掌握西方音乐流的发展环境和特征对合唱作品的表现和欣赏具有特殊意义。它不仅有助于充分理解合唱艺术的历史遗产，而且有助于我们掌握现代音乐的发展方向。进一步讨论各个时期的合唱作品和性能风格是指挥和歌手的基本知识。它非常有利于排练和表演，并且有利于合唱的训练和建设。作曲家在他的创作中表达的人格称为“风格”。相似或接近彼此的个体聚集在一起形成一种流派。在相同的历史条件下，艺术家的思想，感受和思维方式很容易接近，他们的气质，方法和材料很容易相似并且相互影响。因此形成了某种类型，通常是在某个历史中出现类型的时候
7。问题的原因。在同一时期，可能会出现多种流派，无论是近距离还是相反，它们都会在音乐史上发挥各自的影响。其中，发挥主导作用的思想趋势代表了该时期的主流，这被称为时代的风格。但是，风格的形成和发展并不遵守时代的分裂。同一时代的作品可以具有不同的样式，某些样式也可以跨越不同的时代。此外，合唱的诞生可能更为特别。例如，后来的几代人汇集了由前辈创作的歌曲，并将著名歌曲的几种合唱版本分发。有时，影响力很小的歌曲大大增强，并且在将合唱作品汇编成合唱作品后扩大了影响。词曲作者和合唱制造商可能已经采用了不同时代的创意技术，但他们巧妙地融入了成功的作品中。社会中的文化现象是复杂而多变的。工作的样式特征只能从特定工作本身中研究和确定。西方合唱作品的风格特征基本上可以基于西方音乐
8。掌握各个历史时期。 1。文艺复兴时期（1450-1600）在15世纪之前，音乐主要提供宗教学说。文艺复兴期间人文主义的兴起削弱了宗教音乐的统治地位。城市平民和文人提倡赞扬世俗主义和理性，倡导科学，为人们提供服务的音乐，农民也唤醒了，加速了封建制度的崩溃，并开始朝着民间迈进。这个时期的音乐逐渐偏离教会规定的模式，并在主要和小调中发展。甚至教会音乐也开始描绘自然并表达人类的情感。在形式和技术中，它是复音发展的峰值。合唱的每个部分都起着同样重要的作用。一个部分提出了主题，另一部分又遵循并模仿它。语音部分之间的收敛间隔广泛使用。只有当情绪感到非常兴奋时，您才能仔细选择令人震惊的声音。避免了半音的变化。 “高潮”的概念不可用，终止并不明显，并且逐渐减慢。
9。即使逐渐弱，也不会使用它。这个时期的质量和经文本质上是非个人的，不能与戏剧性的治疗混合，也不使用波动的人声。世俗的音乐和田园歌曲可以是免费的，但应在一定程度上保持一定程度的保留，不应大胆。节奏必须是严格的，根据歌词的需求安排口音，并且不要根据酒吧的力量和弱点节拍规则唱歌。速度必须保持平稳而光滑，并适当控制声音部件之间的特许权，以便可以正确调整声音零件之间的隔板和鸽子。良好的文艺复兴时期。这一时期的合唱作品都是伴奏的，并且仅在合唱中重复使用乐器。主要作曲家是：Dufe，，Isac，，，Lasus（Lasso），，等，宫殿的权力和财政资源扩大。
10。统治者热衷于支持艺术，法院音乐和沙龙音乐很普遍。为贵族服务的音乐表现出豪华而细腻的氛围，故意的装饰变成了一种时尚。但是，音乐家本身生活在人民中，社交状况非常低，他们创造的音乐也表明了普通百姓的悲惨经历，充满了情感，并反映了音乐家对客观世界的感受和态度。歌剧的出现和发展是这一时期的象征。乐团，合唱，歌曲，套房，协奏曲，奏鸣曲和其他样式出现并逐渐合并，为古典音乐学校的诞生奠定了基础。巴洛克式的流派在意大利，法国，德国和英国繁荣发展，以及一群对后来产生的影响很大的流派，例如，，Bach，，等。巴洛克音乐追求表达和动机；强调情感的表达，吸收民间音乐的营养，旋律的表达功能变得越来越重要，主要音乐音乐
11。物质的比例逐渐增加，多态撤退到下属位置。音乐短语的装饰声音和数字鲈鱼的即兴变化的修饰成为其特征。巴洛克时期的合唱作品基于主要键和小键，并确认了和谐功能。和弦的功能作用和高键的适应性关系已成为音乐表达的主要因素。复音技术遵守和谐函数的框架。也已经确定了条线划分强度和弱点的作用。在处理此类作品时，您必须找到短语的高点，并安排所有强烈节拍的强度比较，以便每个部分都可以形成一个交错的关系，一个接一个地，彼此约束，并处于严格的状态节奏和稳定的速度；充分利用它的静止，弱上升，晕厥和延长的影响会产生动力；逐渐的强度和逐渐的弱点没有太大的振幅。它是按一层促进或减少的，并且通常与段落和向上的转换一致。巴洛克音乐通常是中等速度，非常快，应该避免处理速度极慢，分数上标记的速度为主要速度是主要的
12。有必要解释作品的性质。例如，快速节奏是指简单，喜悦和活泼。慢节奏是指广阔和虔诚。没有速度和缓慢。汉德尔的工作以拉尔戈结束，应处理以使放缓而不是真正的largo加倍。巴洛克式工程的扩展标记是呼吸端口，而不是自由扩展。合唱作品的伴奏是由断断续续的，弦音乐分为弓，风音乐吐痰以防止加快速度。当时的标准音高比今天低约半吨。如果您以符号向上唱歌，它可能太亮了。合唱的音调应在唱歌时调整以适合时代的风格。由于法院的保护和影响力，巴洛克音乐在浮华方面有弱点，展示了技巧和过度追求正式美丽，并且常常缺乏真诚的感觉。可以相信，合唱的艺术是在此期间正式建立的，其中有许多经典作品，但是巴洛克音乐和现代人之间的情感差距很大，因此也有必要掌握其艺术风格。
13。这更困难。如今，只有少数拥有高艺术素养的合唱团安排演唱巴洛克式作品，这种音乐会有点学术。作为继承过去并开放未来的重要时期，尤其是在培养光荣的古典音乐学校时，有必要充分理解它。主要作曲家是：，Peru，，Xuz，Psier，Scier，，，，Bach，，等。3。古典时期（1750-1820），法国资产阶级革命影响了整个欧洲，并影响了艺术的外观相应更新。音乐从以球场为中心的贵族文化中解放出来，并成为了独立艺术。巴赫（Bach）和汉德尔（）代表的巴洛克峰（ Peak）在古典时期逐渐被新风格所取代，而洛可可，启蒙和飞行进步等新想法已经在文学和艺术领域中依次产生。罗科科艺术（ Art
14.装饰变得精致而精致的雕刻，以适应宫殿贵族的美学要求；曼海姆学校和北德学校。它反映了资产阶级目前对中层社会的不满，并促进了人们的个性和情感；快速进步进一步清除了启蒙运动的妥协和改善的趋势。作曲家更多地表达了普通人的情感和愿望，追求对自然和人类情感的理性理解，并揭示了人性中道德价值观的灵感。音乐不再是神的艺术，也不是王子和贵族的珠宝。已经建立了典型的表达情感类别，使音乐经常哲学上。从音乐史上流派解释的分类方法来看，通常认为乐器音乐成为古典学校的象征。曼海姆学校在古典时期开辟了道路。真正的**是维也纳古典音乐学校，这所音乐学校的代表是海顿，莫扎特和贝多芬。海顿使用易于触摸的
15。音乐语言和聪明的作品技术为大型乐器音乐奠定了结构基础，被称为交响乐的父亲。莫扎特（）表现出真诚，明亮和乐观的前景，反映了他对光和幸福的追求。晚期作品中存在巨大的对比和冲突，称赞普通百姓并批评贵族。贝多芬的作品更加矛盾和冲突，充分表达了抵制不合理的社会制度的顽强个性。他的作品在音乐中是严格的内省和深刻的，并且包含了深刻的哲学。他大胆地突破了传统，并反映了自己的作品中的资产。在班级上升期间意识形态进步的本质通过斗争赢得了胜利，这个主题仍然激发了数百万的听众到今天。贝多芬将合唱植入了他的第九交响曲中，这被称为交响曲的**。从类型的特征的角度来看，古典音乐学校的主要贡献是巩固乐器风格，流派和音乐风格，巩固了主要的音乐功能和和谐系统。他们从
16.音乐传统极大地促进了西方音乐的发展，并已成为西方音乐杰出传统的集中代表。尽管古典学校的主要成就是乐器音乐，而合唱作品相对较不突出，但音乐特征是一致的。性能的要求相同。经典合唱作品经过精心加快和放慢速度，速度标记是名副其实的，不能随意更改。裂纹和逐渐弱点的使用频率更高，但大多数均在体积水平之间。如果一开始重复的段落或短语很弱，那么在重复时它们将不可避免地会更强大。这是一个不成文的规则。不协调的和弦的进展，清晰的终止，大小和弦的转换以及远处和近调的转移被充分利用来表达内容，和谐的功能已成为主要的驱动力。但是，在古典时期，音乐的情感仍然相对内省，并且在表演时应该避免夸张。这些作品具有清晰的结构，不同的段落和隐性表达式。
17.主要方法是使用对比技术表达矛盾，冲突或戏剧性的主题，内容和情感都应清晰明确。主要作曲家：Gluke，Haydn，，，，等。4。浪漫时期（1820-1900）资本主义社会进入了繁荣，科学和技术和工业的时期，富人与穷人之间的两极分化变得很大日益加剧。艺术家对现实不满意，并试图批评社会并摆脱资本主义的束缚，从而是反传统的反危险，反恋爱的浪漫主义艺术。作曲家不再是为了雇用他们的国王和贵族而自由地表达自己的愿望，他们致力于表达自己的理想和对创意的理想。他们追求幻想，诗意和假设的艺术观念，甚至是外来主义当然都是有偏见，盲目乐观的或悲观的，对世界感到厌恶。简而言之
18。性解放强烈反映了对现实的冷漠和抵抗。浪漫作曲家试图将诸如音乐绘画和文学之类的姊妹艺术结合在一起。这种趋势使标题音乐，歌曲和歌剧高度重视。无伴奏合唱的主题较少，但是合唱经常出现在管弦乐和歌剧等大型作品中。在中间，即使是宗教主题也给人以世俗的感受（实际上是为音乐会表演而创造的），音乐已经完全逃离了教会和法院，并成为社会和文化生活的非常积极的一部分。这一时期的合唱作品强调了结构和颜色，几乎都是主要的音乐，主要是标题。作曲家使用不协调的和弦，半音阶进度，模棱两可的解决方案，不清楚的终止和遥远的关系过渡和其他技术，而无需限制表达自己并表达了人和歌手的主观情绪。进行和唱歌的浪漫作品也具有**的自由，尽管门德尔松和其他人，速度和力量控制的变化或对比也得到了极大的增强
19.人们倡导遵守经典原则并保持标准节奏和稳定的速度，但有些瓦格纳和其他人提倡根据对工作的理解来选择速度。在音乐短语的陈述中，随着音乐线的上升，它通常会大大加速，但是当它们跌倒时逐渐消失。这是指情绪。这种做法不能用于古典时期的作品。速度，强度或表达的痕迹变得越来越详细，突然强度的标记非常普遍，并且经常以快速，缓慢和自由的速度使用。在浪漫作品方面，**仔细分析作者意图中的所有细节并充分表达它们。您也可以拥有更大的自由，可以全心全意地融入表演者的主观感觉并全心全意地表达它们。到19世纪中叶，浪漫作曲家积极吸收了民间音乐的营养，许多作品的民族特征变得越来越明显，后来的几代人称它们为民族音乐作曲家。例如波兰的肖邦，匈牙利的李斯特，圣桑，冈诺，法国的弗兰克和捷克共和国。
20。的和，挪威的Grig，的以及同一时期的俄罗斯强大团体以及和。此外，努力恢复古典精神的勃拉姆斯在此期间留下了极富丰富和丰富多彩的音乐遗产。一般而言，浪漫音乐家的作品具有共同的特征，也就是说，他们的性能功能比结构功能更重要。从经典的和谐功能系统开始，他们加强了音色变化系统的使用，大量使用了不和谐的和弦，并进行了不规则的解决方案，以产生高度的紧张感和新颖的效果；由于语调的概念的扩展，与经典的概念相比，时期是模糊的。这些作品的形式是活泼而多样的，只保留了一般情节，并且需要在表达内容时自由显示，这是弹性甚至松散的。旋律具有不同的样式，表达式占据了完全主导的位置，充满表达，非常动人。随着乐器越来越精心制作的仪器，性能技能得到了提高，
21.许多大师在乐器音乐表演领域中出现了。乐团已经发展成为大规模组织的三台和四管组织，合唱团与大规模组织乐队之间的关系也密切相关。合唱团在浪漫时期的作品基本上是为音乐厅的表演而创建的，这与宫殿和教堂的表演氛围不同，这也值得注意。古典时期和浪漫时期是西方音乐的黄金时代。直到今天，音乐爱好者仍然沉迷于这两个时期的音乐，他们认为他们完全反映了对人类的最可接受的欣赏含义，并且最符合音乐艺术的基本定律。 ，即音乐声音的物理基础以及接受音乐的人的生理和心理基础。音乐艺术最终是关于表达人类情感的。音乐作品的外观和内涵必须符合人类对美丽的追求。只有从音乐中汲取营养并获得乐趣，享受和灵感，我们才能具有社会功利主义的价值和美学功利主义价值。人们接受并认出它。这些音乐表演
22.人们的本性，思想和感觉反映了人类的美学理想，技术和艺术已经达到了极高的阶段。团队的出色艺术宝藏仍然具有共鸣，令人着迷，令人兴奋，令人信服和受益。古典音乐和浪漫音乐的成就值得成为人类文化史上的纪念碑，并为随后的音乐艺术发展奠定了坚实的基础。主要作曲家是：舒伯特，贝利奥斯，罗西尼，格林卡，门德尔松，舒曼，李斯特，瓦格纳，瓦格纳，威尔迪，冈诺，奥古斯纳巴赫，弗兰克，布鲁克纳和布拉·穆斯，布拉·穆斯，圣saint，saint saint san，bicai，比，Elgar，， ，Leg，等。5。 Music（1900-）现代音乐反映了我们星球上人类的复杂精神观念和历史文化，以及各种现代哲学，美学和文学
23.历史学家对思想分类的思想兴衰有不同的看法。音乐中有很多流派。一方面，古典和浪漫的传统继续发展，得出不同或相反的分支。另一方面，新派别继续出现，这些派别彼此交叉且仍在不断发展。他们几乎是不详细的。归纳解释。在这里，我们仅根据两次世界大战介绍一些最重要的学校及其发展环境。**次世界大战之前，浪漫主义者在后来的时期发展和发展，两所主流学校出现了：1印象派是对浪漫主义者的反应，反对浪漫主义者基于人格和情感的表达意识，并强调瞬时的感觉。刺激性的感觉，表达朦胧而不稳定的兴趣，追求新颖的音乐效果，故意破坏传统规范并破坏传统逻辑，实际上是一种合理的象征意义。首席代表，他提出了主观的感觉
24。变成朦胧，幻想和神秘的音乐作品。旋律，和谐，节奏等不根据理性排列。有了随机的情绪和情感，技术有许多新的尝试。他的作品在他们的技术方面是简洁的，缺乏明显的节奏和紧张，他们的速度主要是中等和缓慢的，而且力量相对温和。他们经常使用上世纪的中世纪模式，总尺度和五角大楼尺度，使用彼此之间没有功能关系的颜色和弦。 ，为了显示独特的颜色效果。唱歌印象派作品时，您不应该有过分的镜头。有人说您应该感到“悬挂在空中”。这种类型的其他成员，例如Ravel，Duca， ，并未完全遵循，每个人都有不同的发展。 2表现主义和印象派与另一边息息相关，这是后来浪漫主义的加深，强调主观感觉的表达，并表达了更极端的感觉，例如自相矛盾，冲突，恐惧和悲伤。音乐特征是紧张，
25。强，清晰，复杂的节奏，频繁和突然的速度变化，打破节拍率的强度和弱点，使用标记表明压力，而强度和弱点比较达到了极限。表现主义使真实的描述对象出于绘画中表达的目的。音乐不再遵循传统，并采用“革命性技术”。该派系的典型代表是由领导的十二个色调系统。基于后来浪漫学校的“牙齿崩溃理论”的观点，它创建了 Music School。除了否定语调外，表现主义还随意采用极其不对称的节奏和自由连接的样式。旋律中通常有不规则的飞跃。在作品中使用极端的声音区域和大量未解决的不和谐和弦，以使强度，密度和音调变化非常强大，具有较高的紧张感和强烈的心理刺激，从而实现了敏锐，刺激性和怪异的效果影响。选定的主题也是抽象和病理，弗洛伊德的心理学和尼采可以清楚地感受到这一点
26。“超人”哲学的影响。这种类型的自我主义将他们的作品与公众的美学习惯分开，而且歌曲很少。**次世界大战后，意大利首次出现在未来主义中，首先将音乐扩展到噪音范围，以反映工业时代的特征。类似的思想趋势出现在其他欧洲国家，有些人则使用差异声音来创造，例如二十。这四个法律等，但没有一个能够组成一所重要的学校。在此期间，音乐的发展主要包括以下方面：1。巴托克，柯达，埃尔加等国家音乐学校的发展，充分利用自己的民族音乐的特征，继承了浪漫主义的传统，并吸收印象派。和表现主义技术要创建。在此期间，苏联音乐也是****的，俄罗斯国家音乐学校也继承和开发，例如Griel，，，等。
27。活动也非常繁荣。 2.新古典主义利用古典主义的精神抵抗印象派和浪漫主义的泛滥，追求情感和形式的平衡，努力实现完美的技术，整洁的结构，避免对非音乐因素的干扰，并相信技能应该高于情绪。他们提倡高学术标准，并贬低主题音乐。新古典作品具有清晰的节奏和清晰的线条，对性能具有很高的情感要求。旋律更角度，节拍变化，并且不协调的和弦经常使用。它们还非常重视复音写作。一般而言，这种类型相对理性，有些冷漠，他们的作品既有理性又美丽。代表人物包括，，“法国六入伍小组”等。3新浪漫主义在浪漫主义的道路上继续发展，追求情感和温暖，采用充实而抒情的和谐。 They avoid the of and , and only use them in where the and are very .
28. Their works have rich sound and . they are not grand and , they are and . They are very among music and have many works. Toch, Orff, , , , etc. The of the of music after World War II were two . On the one hand, it was , from the -toned to music. In to using and to logic in the order of , it also to is in terms of sound , , , , etc. So the a , and asked for help from and . , , Brez, etc. The other is anti-, music, music, music, dot-scan music, etc.: some of these music audio using the speed , , and other in ;
29. Some use audio in life as , and toand ; some use high-tech to sound . In short, in order to new tones and , there are many kinds of , and the of this kind of avant-garde music with is . is the of the of music. Every can find a way out , and every work . It is to . It be said that music is a field that needs to be . , works often have to guide us to the . genre is not the same as the in . The of new will never mean the of the old . On the , the old often have . from the art of , some works have been ,
30. The sound is not loud.到目前为止。 Most the of , and music to , and of they will also the of , some avant-garde . point is also worth that genre be by eras or . and are to music and are also in with ; 's life went from music to , , and later the field of , which shows that when music and , we look at the . In , music works are the of the and of , and we be . To make , we must the . The must be to the style . and the of music and art from . All parts will be and ; the dross will be . This is not by human will, of it will be What and what are out, and will shine as the of the house of human . and are to re- and works. We must first the works the , and we must also our to make the and . It is to treat a work or . It is that it will be or even . If you the and of in the of music, you will have an in-depth of the works. and will make it .