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音乐艺术特征论文
开放：写作不仅是记录，而且是创作。它使我们能够捕捉短暂的灵感并在纸上**冷冻它们。以下是编辑仔细编写的12篇音乐和艺术特征论文。我希望这些内容可以在您的创建过程中成为好老师和朋友，并陪伴您继续探索和取得进步。
第1条
从2020年10月18日至2020年2020年，由上海音乐学院作曲家部主持的“ 2011年作品和谐论坛”在上海举行。该论坛从全国主要的专业大学和大学中收集了许多专业技术理论领域的专家，教师和学生。它在我的国家（尤其是音乐学院和大学的作曲家）中持有许多学术讲座，并进行了许多学术演讲，并进行了许多学术演讲，并进行了精彩的理论讨论，并介绍了大量的最新成就。杰出的年轻和中年学者。正如上海音乐学院的作曲家兼教授Xu Shuya在开幕词中指出，该论坛是“一个独特的学术交流活动，旨在在中国作曲家及其相关领域的音乐作品中提供和谐。问题是通过阶段讨论的。
该论坛的内容丰富，安排非常紧凑。它主要包括：六个具有高学术质量的特殊讲座，包括范教授Zuyin和中国音乐学院的Jin Xiang，Liu 教授以及中央音乐学院的Jia 以及上海音乐学院的Gan Bihua。 Ye 教授兼教授进行了演讲。有关论文的三次交流和讨论（论坛总共收集了30篇论文，并发表了一系列论文以进行交流和学习）；选定的论文作者被宣讲和授予；两次会议有当代作品的高艺术标准音乐会。
三位理论家和三位作曲家的六次特殊讲座展示了来自不同方面的和谐领域中当代中国作曲家和音乐理论家的创新实践和深入思考。 Fan教授Zuyin的演讲“对双重音调和谐的音调扩展技巧的研究”结合了当代中国作品的创造性实践，系统地阐明了现代语调和语调关系的新概念，并介绍了中文的音调扩展技术和特征当代音乐作品中讨论了五个音调和谐。 Liu 教授的讲座“由当代中国作曲家建立的和谐语言的思维和技术特征”讨论了新音乐作品“在实现现代和谐词汇的个性化应用中形成的一些特征，例如和谐与声音，例如和谐与声音”，并总结了“声音”和“声音”。 ，并以更具代表性的新音乐作品为例进行了分析和解释； Gan Bihua教授的演讲“声音”粒子，声音线条，声音块及其“平行效果”探索了这些现代和谐词汇的应用，这些词汇与传统的和谐不同，并且在现代中国作曲家的作品中与它们密切相关。并尝试从一种全新的分析方法透析现代和谐。
Jia 教授Jin Xiang教授和Ye 教授分别从自己的作品开始，并解释了他们独特的和谐风格和创造性的思维。金徐教授对内在声音的重视以及“五度综合间隔系统”的理论为参与者提供了良好的思想，他对艺术激情和人文关怀的理想创造性概念也引起了共鸣和感动。 Jia教授通过解释了他的作品“李子”和“在野外飞行和跳舞”的解释，展示了中国传统音乐习惯思维和顺序主义的结合的可能性和广泛空间，这表明了可能性和广泛的可能性传统的中国音乐习惯思维和顺序主义的结合带来的创造空间。 Ye 教授的演讲“对和谐感”提出了一个新的“命题”，该命题越过复杂的技术障碍，并将作品中深厚的合理存在与人类的感觉直觉形成了鲜明对比，反映了音乐本体论，组成技术和主观性。深入思考认知。
通过专家委员会的公众投票选出的六篇屡获殊荣的论文代表了当今我国家和谐研究中的年轻和中年音乐理论家的**水平和学术趋势。中央音乐学院的博士生Tong Ying对Ye 的作品“地球之歌”一等奖的音调材料和特征进行了精彩的分析；旺杨博士是中国南部师范大学的一名老师，他在金轴的创作中对“纯五级复杂和谐体系”的研究和福吉安师范大学的李教授，《复杂的概念》，《复杂的概念》，简洁的形式 - 从Qu 的作品中，对这两个当代成就的作曲家的创建中的最个人特征和美学背景的最个人化和观点，并共同获得了第二名；中国音乐学院音乐学院，“江温耶早期钢琴作品领域的分析”，以及山东艺术学院音乐学院的老师Sun 博士，“ Jia ”风歌曲《中国线性和谐研究》和广西艺术学院的硕士学生王·胡安（Wang Juan从独特的角度来看，“作为一个例子”，对不同时期的三个作曲家的代表性作品的音调思维和和谐词汇进行了详细分析，包括江·温耶，卢·张和贾·盖普，并共同赢得了三等奖。
此外，在参加会议的论文的交流和讨论中，出现了许多出色的理论思维结果，并且与创造性实践密切相关。例如，音乐学院的一篇论文Wang Jin，“关于Pitch Core的控制和酌处权 - Xu 的歌剧创作中的宣传组织概念和表达形式的研究”和Feng Yong，XI'AN的论文音乐学院，“关于音乐层次的收藏[4-23]“谐波张力”的特殊性，“第二交响曲”中的小沃克西翁的纸张“和弦”设计，首都师范大学，王·利亚克森的纸质纸体“大提琴协奏曲“ Dawn”的技术，Wuhan Music Huang Jin's Paper“成功探索了国家海关和现代作曲家技术的结合 - Zhu 的“ ”和“ Naxi Yiqi”和Zuo 的纸上的“ ”之间的和谐的研究线性思维和色彩的动力 - 包的“ 风格”“深层和谐结构”，从不同层面，使用不同的分析观点和理论工具，请注意我国家新音乐中和谐技术与风格之间的关系创造及其与中国民间音乐的关系。美学传统与当代文化背景之间的关系。
近年来，两场精彩的当代音乐会展示了中国作曲家在钢琴音乐和室内音乐中的成就，为论坛增添了很多色彩。在“当代中国钢琴作品的音乐会”中，年轻的钢琴家陈·杰（Chen Jie）表演了卢佩的“远战”，金轴的“黑色和红色”，Zhu 的钢琴套件“南方印象”，以及杨利Qing的“出色的现代现代现代”钢琴的作品，例如九首民歌，周·朗（Zhou Long）的“钢琴锣”，陈·吉（Chen ）的“北京歌剧时刻”，以及陈·耶（Chen Yi）的“八个董事会”。从一个方面反映出中国作曲家在半个世纪的过程中的进步这些作品试图探索中国国家乐器的室内音乐表达（例如Xu Shuya的“ In”（标题）II，Chen 的“赞美和表现”，以及Guo 的“ Tune”），有些人试图证明这种反思以西方室内音乐组合形式的当代，民间和中国人（例如“音乐诗”的作品，Qin 的“ Sun of Sun VII”，Ye 的“木偶之歌”，Wen 的《歌曲》这些作品“痕迹iii”）对演员构成了巨大的技术和理解挑战，他们的完美解释也反映了上海音乐学院音乐家的**室内音乐表演]。最后，为了纪念中国著名作曲家，音乐理论家，前上海音乐学院院长Sang Tong先生，他为谐波研究和教学做出了巨大贡献，这场音乐会也是由Sang先生在1947年特别创作的。” 《小提琴和钢琴的夜景》，我国的最早的亚顿作品是中国新音乐发展的里程碑。聆听这项工作使我们感到前方的道路很长，当我们记住祖先时，我们需要努力工作。 。
该论坛的**亮点是：坚定地基于当代中国音乐实践，理论和创作的紧密融合，并努力从和谐词汇，创造性技巧和优秀当代音乐作品的审美意义中寻求中国特征。和谐理论的发展道路，从而促进了作曲家的发展和进步。这也是对中国作曲家和和谐技术和理论研究的中国作曲家和音乐理论家的深刻思想，精湛技巧以及深刻的学术知识的全面回顾。该论坛一定会在音乐专业大学和大学中发展和促进和谐教学。通过思考和研究水平，它将有助于培养更多优秀的作曲家和音乐理论家！
Wu Weixi音乐学院音乐学副教授
第2条
关键词：音乐作品，中国和西方文化，音乐系统
1。对中国和西方音乐本质的定义的比较分析
1.1音乐和社会政治的本质
中国传统文化是深刻而深刻的，具有历史的起源，是人类文化历史的重要组成部分。注意性格，将自然理解为生活的统一。人与自然之间的关系是人与自然的统一。审美方法和对重视人类心理经验的追求，并强调理解都由传统文化提倡。中国传统的音乐艺术和音乐美学思想在中国独特的政治，经济和道德土壤上增长。作为一种意识形态，其出现，发展，其本质，特征，形式和功能与中国传统的政治，经济和道德密切相关。政治需求是中国音乐美学标准中必不可少和重要的因素之一。儒家将音乐视为改善道德规范的一种方式，对灵魂内省的掌握以及社会流行教育的工具。它认为音乐的主要功能是教育，因此其审美思想的起点是音乐为政治服务。 ，礼节，法律等。例如，孔子认为音乐家可以反映人们的痛苦和喜悦，但必须在情感上控制它们，并且不应超越均值教义的理论原理。它强调的是，形式和内容应统一，并“推荐”优雅的音乐“快乐但并不悲伤，但不会受到伤害”，不喜欢民间音乐”，Zheng Wei的声音是充满激情和不受限制或具有的声音抵抗精神，“有郑魏的混乱”和“有郑金的混乱”，这是封建统治阶级的政治偏见。免费纸参考网站。这种对音乐本质的认识完全肯定了音乐在社会生活中的作用，尤其是在政治生活中。 Xunzi还认为，音乐可以激发前方的士兵们勇敢地战斗，在和平的环境中，人们可以温柔而有礼貌。免费纸参考网站。我国重要的音乐美学文档“音乐唱片”代表儒家音乐家的美学思想，讨论音乐的起源：“普通声音的声音来自人类的心：人类心的运动，事情使它实现了，这使它发生了，它是通过事物移动的。 “基本心态”是原始唯物主义反思理论的看法。但与此同时，“音乐书”也提出了许多与音乐和艺术有关的问题。例如：音乐的原因和特征，音乐与民族政治之间的关系，音乐与现实生活之间的关系，音乐的审美作用，音乐的教育作用，音乐的社会功能等。音乐审美思想仍然适用于今天，正如“音乐文学”所写的那样：“因此，美德是通过顶部实现的，艺术是通过底部实现的，动作是通过顶部实现的，而事物是通过底部实现的。” 。也就是说，这项工作的意识形态内容是主要的，技能是次要的，道德培养是主要的，而事物的完成是次要的。一方面，就音乐内容和艺术形式的关键标准而言，内容的“善良”和“和谐”放在首位，而艺术形式的美是第二位。中国传统的美学以“和谐”为中心，并对我国音乐的发展产生了深远的影响。
1.2音乐与自然科学
毕达哥拉斯（），约公元前588年至公元前500年，将“数字”视为音乐的起源；认为音乐的基本定律是“数字”之间的关系。提出音乐的美丽和和谐只能达到“数字”，以找到这种关系。毕达哥拉斯敏锐的音乐耳朵。人们习惯了铁匠的声音。他们认为他们彼此之间没有不同，但他听到了差异。毕达哥拉斯首次通过一家铁匠铺经过，听到了锤子击中砧的声音。他认识到四个，第五和第八度的和谐。据认为，声音是由锤子的重量差异引起的。弦长和和谐之间的关系通过权衡不同锤子的重量来确认。然后，使用不同长度的字符串的振动实验来发现弦长与和谐之间的关系。他还发现，谐波是通过同样紧密的整数与整数比率的字符串发出的，实际上，拔出的字符串的每种和谐组合都可以表示为整数比例，从而增加了整数比例的字符串长度，可以产生整个规模。例如，从产生音符C的和弦开始，C的长度16/15给出B，C的长度为6/5给出a，C的长度为c，长度为g，长度为g，长度为g，长度为C的3/2给出F，C的8/5长度给出E，C的16/9长度给出D，C的2/1长度给出了低音C。他从数学角度开始研究音乐并阐明了音乐符号与弦的长度之间的关系，从而为现代音乐理论奠定了基础。他关于旋律，节奏和曲调的演讲以及对声学的论点在促进音乐的科学发展方面发挥了重要作用。一位研究人员指出，毕达哥拉斯学校不仅关注数字与音乐与宇宙之间的和谐，而且还识别它们。音乐是数字，宇宙是音乐。此外，毕达哥拉斯（）在他的哲学中区分了三种音乐：从后代，乐器音乐的角度来看，这是通过拔出弦，吹芦苇等创造的单纯音乐； （人类音乐） - 一个连续但听不见的音乐，由每个人的器官，尤其是思想和身体之间的和谐（或不和谐）创建的音乐：（世界音乐） - 宇宙本身创造的音乐，被人们的音乐称为身体。免费纸参考网站。
2。中文和西方音乐创作的差异
中国传统音乐有大量的单声道零件。即使某些多元素零件仅是实质性的（）或原始的多音量零件，这与近数百年来在西方发展高度高度发展的多音音乐截然不同。 。西方音乐的**特征是多声而不是单声道，但是就秩序而言，双方的专业音乐可以说是基于单声道音乐。单声道是多声的基础，并且构建单声音乐的形式的原则是完整的。影响多声音乐的影响，可以将多声音乐的起点推荐为严格的平行。严格平行的在垂直整合中的“相等”特征使其显得单调且缺乏变化，但是这种特征是后来发展多音音乐的结构性基础。正如诗篇中的装饰风格是通过引入非结构性因素来获得变化和丰富性一样，多声音音乐也通过插入非结构性因素而破坏了严格平行的的无聊和无聊。自14世纪以来，西方艺术一直在中央结构的原则上发展，无论是建筑的大厅楼梯，绘画的重点还是音乐终止，这是该原理的体现。西方在主音调上方使用三个和弦的大型大和大色，这是主要和弦的一种模块化颜色，以及一种次要的模块化颜色，形成了一个带有清晰纬度的模块化色系统和纬度。从音乐质地上的差异来看，在处理多部分的关系时，西方音乐系统倾向于垂直三维思维，即特别注意主音调旋律与其他部分之间的和谐关系。音乐的质地思考主要是网状三维纹理，主要基于垂直和谐。复音音乐是几种旋律与音乐独立的结合，旋律伴随着定量节奏，而来自文艺复兴时期和巴罗科时代的西方音乐表现出了这种特征。在西方音乐中，主音调音乐系统也有一定比例。一般而言，只有一首曲子具有主曲的含义。
3。结论
与西方音乐相比，中国音乐更多地关注了旋律的美丽，而旋律可以占据主导并取得了很高的发展。各种旋律都要注意线条，并且可以将这些旋律的魅力与书法，绘画，舞蹈，舞蹈，歌剧，花园，建筑等等其他艺术形式进行比较。有些人在起伏，有些正在猛烈跳跃，有些显然是在跳跃抛物线，有些是稠密的，有些稀疏。旋律使用了许多旋律技术，例如“带有口音的声音”（也称为声音腔），并有效地连接了重复的作品而不会使人们感到无聊，或者有几种不同的音乐片段的来源是连接的，以制作整首歌不可或缺的是中国艺术创作所独有的，它反映了中国国家的组织思维模式，并且是构成中国音乐及其美学的重要因素。
【参考】
[1] 。 “中国和西方风格的结合”是为了弥补缺点和弥补优势[J]国际音乐交流，2001年（04）。
[2]周在他的背上弹奏，思考自己的背 - 学习“西方钢琴艺术的历史” [J]钢琴艺术，1997年，（01）。
[3]张林菲。结合了中国和西方中国和西方的古代和现代中国人 - 对丁德的“**个新疆舞蹈” [J]钢琴艺术，2005年（04）的分析。
第3条
Zhao Tarim这个名字从书面单词到口头名称是难忘的。 “塔里姆”一词起源于古老的土耳其语，意为“流入湖泊和沙漠的河流的支流”。如今，作为地标，塔里姆（Tarim）是欧亚大陆腹地560,000平方公里的盆地，一条持续超过2,000公里的河流，或一个存储160亿吨原油同等用品的油田，无论是盆地，河流，河流，河流或油田。 ，所有这些都以其庄严，广阔和数量而闻名。以三个词为名，它体现了父母的深刻含义和期望。名叫塔里姆（Tarim）的人是中国音乐行业的学者，也是作者的老师和***，他的坚韧，宽敞和毅力确立了自己。
2。学生chol
Zhao Tarim是一个坚强的学生。新疆一直被称为“天山山脉到处都是“赫儿童”。尽管他的祖先住在湖南，但他的父母给他起了名字“塔里姆”以来，他就被新疆的印记深深地印象深刻。从乌鲁姆奇（）毕业后，出生于乌鲁姆基（）的赵·塔里姆（Zhao Tarim）去了蒙古蒙古自治区，担任州艺术团的演员。他七年的文学和艺术实践使他沉迷于民间艺术，例如蒙古朗和简短的曲调，哈萨克·阿坎唱歌和 。在海洋和当地人民中，形成了兄弟般的友谊。当赵·塔里姆（Zhao Tarim）今天透露他最亲切和**的一面时，他还将利用蒙古舞蹈摇晃肩膀，撞到他的筷子，回想起当年光荣的岁月。正是这种生活奠定了他与民族民间音乐的不可分解的联系。 1978年，作为恢复大学入学考试后的**批大学生，塔里姆（Tarim）进入了 师范大学学习，主修理论组成。两年后，他转到了新疆师范大学的音乐系，并在1982年获得学士学位后留在学校教书。1982年，他跟随Du 教授在新疆检查少数民族音乐，并踏上了踏上的道路。民族音乐学。经过五年的教学和研究职业，塔里姆（Tarim）于1987年被录取到中国音乐学院音乐学院，攻读硕士学位。他在Geng 教授和Du 教授的领导下学习。他的研究方向是民族音乐学。在1990年获得硕士学位后，他回到新疆师范大学教书。 。经过又五年的教学职业，他于1995年被扬州大学中国文化学院录取，以攻读博士学位。他在Wang 教授的领导下学习。他的研究方向是“关于汉族少数民族文学和艺术的比较研究”。他于1998年获得了文学博士学位。
从学士学位到博士学位的职业无疑是上世纪新疆学生的一条艰难而坎bump的道路。更不幸的是，塔里姆（Tarim）在蒙古蒙古自主县艺术剧团工作了七年。为了准备考试，塔里姆（Tarim）甚至发明了一种凿冰的方法来洗脸以保持头脑清晰。在偏远的鲍尔小镇（Bole Town），通常是冬季以下30度以上的寒冷天气。您可以想象一个年轻人在冰水中肿胀。塔里姆（Tarim）被大学入学后，在诸如钢琴家教育家教授王·利安（Wang Lian），音乐理论家Zhao Zihui教授，作曲家Zhu Ling和Ma Hui等著名老师的指导下，为音乐理论奠定了坚实的基础。 1987年，他被录取获得中国音乐学院攻读硕士学位。这是塔里姆（Tarim）**次离开新疆和新疆音乐行业的**位硕士学生。在中国音乐学院接受了全面而系统的民族循环培训之后，他深入蒙古埃鲁特部落进行了半年的野外调查，并完成了他的主人的论文“对蒙古人的民间歌曲特征的识别和解释埃鲁特（Erut Tribe）”，他的论文被授予第二份研究生陪审团奖，该奖项是第二篇优秀论文选择中国音乐历史上的高等艺术学院（1990年）。在1990年获得硕士学位后，塔里姆（Tarim）回到新疆继续教练。 1995年，他被扬州大学中国文化研究所录取，攻读博士学位，并再次成为新疆音乐产业的**名博士生。这样，一个来自西北的中年学生就进入了虾西湖河岸的温暖环境。在Wang 教授的仔细指导下，他深入研究了中国音乐文学的古老和现代经典，其精神不见花园并且从不昼夜不休闲。阅读和研究。经过将近两年的专门建设，塔里姆（Tarim）将毕业论文的研究对象投射给了中亚的东亚人的民间歌曲，然后前往吉尔吉斯斯坦，哈萨克斯坦，新疆和甘努，并完成了超过200,000个单词的博士学位论文。中国西北中国的民间歌曲的研究是在中亚继承的 - 宗甘民歌。
赵塔里姆（Zhao Tarim）是一位宽阔的国家音乐学者。新疆的遥远和相对障碍确实使学习的旅程充满了艰辛和曲折，但正是它丰富的多种族文化资源为音乐学家提供了肥沃的土壤。塔里姆（Tarim）非常清楚，民族音乐学家必须首先植根于民间音乐生态的基础，以坚定的信念和毅力深入发展，并形成一个基于其立足点的直根系统：然后必须扩展它以探索文化文化与音乐共生的背景。发展侧根，渴望知识和怀疑，突破纪律障碍，并形成分布在网络中的纤维根系；最后，不断从土壤中吸取营养，形成雄伟的树干和茂密的树冠，并在人类文明的照明下进行光合作用。从高耸的树木的高处俯视世界的国家音乐森林 - 这是直根，纤维根，树干和檐篷之间的有机关系。因此，民族音乐学研究的主要任务是渗透到调查对象的核心中，形成一个以文化生态作为内部人士的社区，共享音乐的美学质量和社会功能，并最终提高到学术水平并携带摆脱工作理性的掌握和解释。在撰写他的硕士论文“对蒙古洗男人家庭的民间歌曲特征的认同和解释”时，他深入探讨了和Yili的尼列克县的洗脱家族，与民间艺术家生活在一起，熟练地掌握了Elute语言，并记录了150多个以上的语言Elut的民间歌曲已全面发展了Elut民间歌曲共生的文化背景，Elut 的音乐观点，民间歌曲的分类和流通，Elut民间歌曲的歌词和音乐特征以及Elut民间歌曲的功能在社会和文化体系中。系统研究。本文是现场调查，系统分析和民族化学学的科学结论的模型工作。
塔里姆通过文章“识别和解释蒙古人部落的民间歌曲特征”，展示了必须将其作为民族音乐学家所拥有的坚实的根系，并在“认识族裔少数族裔音乐的文化价值”中（“音乐研究） “ 1989年第三篇文章中，您已经看到了塔里姆（Tarim）伸展行李箱的线索。这篇文章首先通过描述少数民族音乐与其生产活动的联系，揭示了少数民族音乐的文化价值的特殊意义在婚礼民间习俗中的作用及其在少数民族宗教活动中的文化意义，并解释了少数民族音乐在“面向中心”和“正常融合功能”中的特殊意义，在文化中为“文化价值相对性”的看法加油“。文章指出：“任何文化，无论哪个发展阶段，都有自己的价值体系，其他文化无法取代。”与此同时，塔里姆还冷静地指出：“当观察不同种族的音乐文化时团体“同时，完全不可能采取完全中立和超越的态度来摆脱自己的观察和判断价值观的主观倾向。但这并不意味着放弃文化价值观的相对观点，但相反，它必须促进和持续。作为研究工作的起点。基本的意义是：不断客观地接近。从批评“以欧洲为中心的理论”开始，它建立了一个区域和民族自我以中心的状态。“这些观点在一个四分之一世纪后仍在震耳欲聋。这是民族音乐学家原则和座右铭应该应该的，应该应该的观点。在转变潮汐时要坚持。
正是由于这种对民族音乐的科学观点，塔里姆的研究视野扩大了。他以埃鲁特（Erut）的新疆的民间歌曲为首，他开始将注意力扩大到整个中亚。新疆和中亚在边界外有七个跨境种族，包括哈萨克斯，吉尔吉斯州，塔塔尔人，乌兹别克斯岛，塔吉克人，塔吉克人，蒙古人和俄罗斯人，以及两个主要实体，包括和Huis。跨境国家。作为一个跨境国家，Hui人民很长一段时间没有吸引学术界的注意力。关于音乐文化的跨境研究基本上是空白的。塔里姆（Tarim）以其敏锐的学术风格关注吉尔吉斯斯坦，哈萨克斯坦和乌兹别克斯坦。中亚国家的东甘人的音乐文化。从1997年1月到1997年5月，他和Wang 教授去了吉尔吉斯共和国和哈萨克斯坦共和国，对民间歌曲进行现场调查。经过艰苦的工作和艰辛后，他终于完成了“ 1998年9月在中亚继承的西北中国民歌。 ，正在形成他的知识结构的冠层水平。进行案例比较和分析东北人的民间歌曲，从而给予全景，其中包含了中亚民间歌曲的形式，文化背景及其独特的跨境特征。跨境国家音乐文化研究，将启动有关国内跨境国家音乐文化的研究。
中国是一个多种族的国家，该国55个少数民族中有34个跨境族群。关于跨境国家的文化研究还涉及政治，经济，宗教甚至社会稳定和国家安全等重大问题。 20世纪的民族音乐学家不仅应揭示跨境民族音乐文化的属性和特征及其从学术层面揭示其共生文化体系，而且还站在公民一级，并在探索艺术真理的过程中进行维护。确定中国国家并建立多样化和综合的民族文化模式的重要任务。正是基于这种理解，塔里姆将他的研究扩展到东南亚种族民间音乐。 2011年8月，在国家艺术与科学计划领导小组的选择和批准之后，塔里姆主持了科学研究项目“兰开河河 - 湄公河盆地的跨境民族音乐文化记录”，被列为“ 2011年国家”社会科学基金艺术学习关键项目。” 河河河流域覆盖了约80万平方公里的区域。自20世纪后期以来，16个跨境种族被认为是世界上最快的经济发展地区之一，并且充满了政治，经济甚至军事困难。这些跨界国家的音乐文化实际上已经超过了民族音乐学本身的纪律，并升至与国家文化安全，经济发展，边界和平等密切相关的主要主张。
从塔里姆（Tarim）的学术研究史上，富有成果的研究结果可以清楚地概述以下情况：从新疆的erut民间歌曲的解释，到对中亚东亚人的民间歌曲的研究，再到中亚人的民间歌曲，再到在跨境族裔群体中的跨境族裔群体湄公河盆地音乐文化的记录是民族音乐学家的过程，他植根于种族民间音乐生态学，在网络中伸展并低头。硕士学位和博士学位的研究对象已从该国的单个种族（ERUT）扩展到跨境单一种族群体（Hui-），然后扩展到跨境种族群体集群（- Asian五个王国）清楚地揭示了民族音乐学家以广泛的思想和使命的旅程。
3。教育工作者 - 末端
“很容易遇到一位经典老师，但是很难遇到他人的老师”（“后来的汉朝纪事：ling皇帝”）。那些说话和传递言语的人是“学校老师”，而以身作则的人是“好老师”。如果您利用思想，智慧和个性来建立学生的信念和理想，那么您就是“人的老师”。师范大学本科学位的研究经验，音乐学院硕士学位，综合大学博士学位以及综合大学，艺术学校和专业音乐学校的教学经验，使塔里姆对塔里姆有了综合而深刻的了解老师：通过言语和事迹教学的“良好”是起点，旨在阐明学生的学术生活。塔里姆（Tarim）一直以这种方式练习：他以其在课堂上的严格和细致而闻名，而他照顾着像生活中的善良父亲一样，在教室里和教室外面，他都以自己的行为，思想和意愿来影响学生。在专业方面，塔里姆（Tarim）强调需要通过系统的学习和培训来掌握全面和扎实的音乐理论和实践技能。在全面的扫盲方面，塔里姆强调了人文学科和科学素养的重要性。对于音乐专业的专业，学生还必须能够阅读经典，历史和古典文学收藏的古典文学，熟练熟练外语，以保持对国际学术热点的持续关注。我们必须精通现代科学和技术的研究方法，以一半的努力获得两倍的结果。俗话说，一只手阅读春天和秋天，另一方面使用技术。最重要的是进行知识，知识和行动已整合。仍然是新鲜记忆的是，在新疆师范大学的**个本科毕业生仪式上，塔里姆（Tarim）在黑板上写了一系列大词：“努力学习，诚实。”这种简单而朴实的话语影响了一代新疆音乐专业的学生。他们坚定地朝着由老师建立的信标迈进，同时遵循了一代世代相传的传统，以照亮后代的道路。
自1990年代以来，塔里姆（Tarim）深刻地反映了现有的高级音乐教育体系，具有独特的责任感和民族音乐学家的使命。在他的文章“在新疆高级教师中对少数民族音乐教育的误解”（“中国音乐”，第2期，1996年），少数班级的视觉唱歌和耳朵训练的教学内容与其本土语言文化分开，教学方法和音乐实践，流程断开的当前状况提出了严重的问题，认为现有的课程系统“许多课程基本上都是总结了传统的欧洲音乐文化的经验，并且在这些课程中了解了民族音乐文化的知识**的“国有化”口号缺乏在下表面上修饰实质性内容的是“对一元音乐的价值的误导”。摆脱误解需要“建立对音乐文化的多样化，仔细研究少数民族的音乐文化特征，并探索具有双重音乐意义的才能的培养”。从那时起，在塔里姆（Tarim）双重音乐人才培训的指导意识形态下，新疆师范大学的音乐系在课程系统和培训方法中进行了大胆的改革和创新。即使在塔里姆（Tarim）被转移到新疆艺术学院（ Art ）之后，继任者仍然遵循这一探索和前进的道路，最终在十多年后取得了成果。
1995年，塔里姆（Tarim）被转移到新疆艺术学院。新疆艺术学院是西北地区**的综合高级艺术机构。该学院有音乐系，艺术系，电影和电视剧部，舞蹈部等。一个新世界。在教学方面，塔里姆（Tarim在各种方向上。一块。在他的领导下，新疆艺术学院建立了音乐表演的Mukam表演指导，并于1996年首次招募了学生。这标志着自古以来一直在口头教授的 Mukam Art的正式包括在古代中，该艺术已被包括在内。更高的艺术专业教育。在系统中。塔里姆（Tarim）相信：“当代学校教育是人们获得知识的主要方式，而穆卡（Mukam）的继承不能完全与这种文化遗产的主流分开。如何利用机会将Mukam遗产纳入学校教育跟踪并成为学校中艺术教育的有机部分，这是学校必须面对的问题。新疆乌格尔自治区在2003年取得了杰出教学成就的一等奖，以及这项成就的国家教学二等奖。同时，由Zhao Tarim领导的音乐学纪律被评为自治区艺术类别中**的关键学科。
2006年，塔里姆（Tarim）被转移到中国音乐学院工作。中国音乐学院是我国**的中国音乐学校，具有有关中国民族音乐的教育和研究的主要特征，培养了从事研究，创建，表现和教育的高级专业人士，并促进了遗产和发展民族音乐文化。对于一位学者和民族音乐学的老师来说，它无疑就像进入森林的鸟一样。在这里，塔里姆（Tarim）担任硕士和博士主管，并为大学提供了“中国 mu kam shulu”和“跨境民族音乐文化研究”等课程，为学院提供了浓缩，在没有任何任何方面浓缩了他的知识和洞察力，而没有任何知识。向学生教导预订。他训练的三位博士生都取得了出色的毕业论文。
第4条
达利（Dali）是一个由拜人（Bai ）主导的多种族定居区。传统的BAI音乐和各种形式的表达方式最多样化。可以将它们大致汇总为六个类别，包括Bai民间歌曲，Bai民间艺术音乐，Bai Opera音乐，Bai乐器音乐，Bai 和 Music以及宗教音乐。 ①以下作者回顾了这六种音乐艺术的当前研究状态。
1。拜民歌
关于达利·拜（Dali Bai）民间歌曲的作品，论文等的收藏丰富了成果，色彩丰富。主要包括：专着：“达利（Dali）中的《拜》（Bai）民间歌曲的概述，“ bai Music杂志”等，论文“ Bai民间叙事歌曲的艺术特征”，从文化人类学的角度看Bai民间歌曲“⑤等，这些专着或学术论文⑥的出版物和出版物无疑对于保护和继承Bai民间歌曲非常重要。
2。拜民间音乐
拜人**代表性的民间音乐是大书。关于Bai国籍音乐的研究主要包括以下成就：“大书音乐”（由He Yu编辑），“大书音乐”，“学术史”在1950年代和1960年代收集，有组织和编译。 Bai 的《 》中的大书籍大歌等。此外，Bai 的《伟大书籍的保护和遗产》的主题正在研究中，作者还将密切关注其具有学术价值的阶段研究结果。
3。拜歌剧音乐
Bai人的古典歌剧被称为“ Baipu Tung”，该歌剧在1960年代初被更名为“ Baipu Tung”。 Bai Opera是一部基于Bai Opera和Daben歌曲的两个人声制度，全面开发的本地戏剧。在学术界，研究一直很有成果。根据我到目前为止所看到的信息，有“ bai opera音乐的概述” {11}，“一项关于bai opera音乐的初步研究” {12}，以及“评论和关于bai opera Music的思想” {13}，可以看到“关于Bai Opera音乐的形成和开发” {14}和其他文章{15}。
4。拜乐器音乐
Bai人民**代表性的民间乐器是 Head 和Suona。关于BAI人的代表乐器研究的目前结果仍然相对富裕，例如：“ Dali Bai 县中种族和民间乐器的概述” {16}，“ Bai Suona和Bai民间活动” {17}，{17}，”， {18}等。 {19}，这些论文的出版使学术界更加了解Bai乐器乐器和乐器音乐。
5。拜人的唱歌，跳舞和音乐
学术界的主要关注点关于Bai歌曲和舞蹈的保护和继承是：“对Bai Feng Whip Dance的简短讨论”，“ {20}”，“调查“ Bai Feng whip Dance” 中的“ Bai Feng Whip Dance”的现状。 {21}，“ Bai Feng Whip Dance” {21}，“ Bai Feng Whip Dance” {20}，“ Bai Feng Whip Dance” {22}等。 {23}。
6。宗教音乐
过去，大多数白人都相信佛教，并崇拜“原始大师”（即历史人物和民间传说中的英雄）。与佛教有关（包括道教和儒教）活动有关的音乐包括“ 音乐”。在这个主要的节日中，Bai民间音乐艺术家被邀请播放和唱歌。
对“ Dali Cave Music”的调查和研究主要包括“ Dali Cave Music” {24}，“古代音乐的押韵” - 揭示了Dali Cave in 的音乐文化{25}和“关于“ 25}”的调查 Cave Music {26}，“关于Bai Cave音乐的继承和发展的简短讨论” {27}等Bai人民校长的牺牲活动“ {29}”，女性角色，音乐行为和象征意义在民间仪式中 - 中国仪式音乐中的Bai 作为“牺牲对原始的主”，例如。{31}。这些研究在促进达里人民的宗教音乐的保护和继承方面发挥了良好的作用。
2。结果摘要
查看上述研究结果，作者认为存在以下特征：
1。在研究传统BAI音乐中的结果不足
所谓的音乐身体是指音乐的旋律，曲调，和谐，音乐风格等。在现有的研究结果中，这个问题非常突出。更多的研究对在传统的BAI音乐中某种类型的音乐或音乐中的一般介绍或基本数据排序感到满意，而没有典型的示例，也没有音乐分析。如果我们对某些面临失踪的传统音乐文化的研究并不深入音乐本身，不研究音乐，而只会引入一般情况，只对音乐形式的肤浅描述感到满意，那么这种音乐培养受到保护，并继承了价值和效果。
2。拜人传统音乐的历史材料的发现和研究结果不足
黄江先生曾经说过：“传统是一条河。”早年的学术交集后，有关历史音乐学和民族音乐学的研究取得了许多富有成果的结果。但是，当前对传统Bai音乐的研究几乎不关注其历史发展问题，换句话说，大多数人都关注人群的历史发展，很少有人真正花时间研究历史材料。当然，民族音乐学具有其自己的研究对象和特征，但是如果您意识到这项研究更加完美，我相信它将为传统的Bai音乐研究带来新的想法。
3。关于传统Bai音乐现场调查的“体验”和“叙事”的结果缺失
当前对民族术中现场调查的理解不再对将“字段”视为数据收集的地方不满意，而是更像是一个“平面”，它描述了研究人员在现场操作中“同步”的当前状态。历史叙事模型的反映，即追求跨文化的理解，并希望实地调查后的研究将具有更多的“体验”和“叙事”表达方式。这种新的研究方法或民族音乐学的概念显然没有反映在当前关于传统BAI音乐的研究中，这为我们未来的研究提供了新的观点。
4。关于BAI国籍的当前发展状态的研究结果不足
像其他种族音乐一样，Bai人的传统音乐正在经历特定的行为和文化方法的变化，包括音乐思维，继承，表达和音乐系统，事件场合，沟通需求等。那么，发生了什么变化，这些变化的原因是什么？我们应该如何面对这些变化？作者认为，这些问题值得学术界的关注和研究。甚至可以从中延伸，我们已经完成了哪些特定工作来保护和继承BAI在当地中小学和中学和大学音乐教育中的传统音乐，以及需要改进和改进哪些领域。以上所有内容都应包括在我们的研究角度中。
iii。结论
结合对Bai音乐研究的过去二十年的回顾，1980年代是Bai Music的探索时期，1980年代是Bai Music 的初始阶段，1990年代是Bai Music 的阶段。自21世纪以来，它一直是Bai音乐研究方法多元化的阶段。这项学术研究功能也与中国的整个现代民族肌技术所经历的发展阶段相一致。” {32}已有20多年了，这正是因为我们的许多前辈在数十年中一直在努力且无私地工作来挖掘，营救，营救在达利（）的理论上建造了拜恩（）的传统音乐，我们为当今的工作奠定了基础。情况：许多珍贵的音乐遗产因其生存和一些古老艺术家的依赖的文化土壤而丧失。作者牢固地认为，基于扎实的工作，《拜传统音乐》的研究将迎来富有成果的明天，就像中国其他少数民族的传统音乐的研究一样。
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第5条
毕业论文摘要
在艺术发展的历史中，艺术与自然之间的关系从来都不陌生，音乐与自然之间基本上有许多相似之处。大自然是音乐的永恒主题。许多音乐作品都受到作者对自然美的感受的启发，然后赞美自然的力量。音乐是一种吸引听证会的艺术。音乐家的自然美景只能通过声音手段表达出来，并通过听力引起想象力和联系。本文通过分析和比较自然美在现实中，艺术中的自然美，音乐中的自然美，音乐等，总结了音乐作品的自然美及其表达特征，并探讨了音乐中的自然美以及如何欣赏音乐。自然美景，并全面提高了音乐中自然美的美学能力和水平。
关键字：音乐；艺术;自然;自然美
在艺术中，而且是非常混合的。许多音乐作品都是TO的，并演唱的力量。音乐是一种艺术，因此，在音乐中，音乐只能通过声音，他们能够通过。这是音乐，艺术和音乐的音乐作品，以进行音乐，音乐，音乐和音乐的方式。
： 音乐;艺术; ;
第6条
在过去30年中，我国家的音乐产业和相对有限的受众真正与西方的“新音乐”联系起来。一旦这被视为“潘多拉的魔术盒”，它就引发了我国家专业音乐创作技术，形式和样式的多样化转变，并触发了一系列作曲教学，音乐美学，音乐历史和音乐批评等。相关字段。伴随这种变化和变化也是关于“新音乐”作品及其美学理论的持续争议。从1981年5月的**国家交响乐创作奖（包括谭邓的交响曲“李秀”和卢·吉宁的“钢琴和乐团”，在有些争议之后获得了鼓励奖），到2008年5月的上海春季“新梦” “新作品音乐会。在这27年中，许多国家音乐作品奖，无数的创意研讨会和现代音乐节都通过相同的有争议的主题 - 20世纪的“新音乐”价值判断。尽管有许多中文和外国学者和作曲家从不同角度提到了这一问题，他们缺乏在“关键”问题上做出全面和系统的问题（“新音乐”创新的局限性）。 。
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