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人工智能构图：它会给流行音乐带来什么
近年来，随着科学技术的发展，人工智能（人工智能）渗透到文学和的各个领域，并逐渐在艺术创作中革命。在流行音乐领域，一组家软件迅速迭代，有效地促进了新作品的结构优化，增强了扩展旋律的能力，并在一定程度上促进了POP生存的生存音乐起作用。人工智能创建的门槛越来越低，使“国家生产者”成为可能。在这种情况下，AI会影响的几何形状，并已成为一个热门话题。
与其他音乐表格相比，AI对流行音乐有更深的影响
目前，AI构图软件已经大量出现，并且受到音乐家和音乐爱好者的欢迎。以一些AI组成软件为例，为了创建流行歌曲，用户必须首先在网站上输入该歌曲的描述，即AI 的元数据，其中可以包括爵士音乐风格，摇滚，电子和其他音乐风格，神秘，歌词和其他音乐，您还可以指定歌曲的伴奏乐器和旋律结构。您还可以在60秒内输入音乐，并要求AI创建类似的歌曲。这样，您可以创建一首歌。该模型不仅减少了用户操作的难度，而且还赋予了它们完整的创建自由。
作为指示，元标记的存在决定了音乐创作的基本方向。元标签越具体和准确，就越靠近创作者的理想音乐。完成元标记的设置后，当创作者进入歌词时，选择唱歌，然后单击发电机，可以创建数十个几秒钟的完整流行歌曲。当歌曲创作完成后，AI 软件将提供两个版本的作品供创作者选择。创作者可以重写和重写任何作品的任何版本，并连续输入元标记以反复调整歌曲。
尽管人工智能构图不是传统的艺术创作，但它也遵循某些规则，这与以人为主的艺术创作一致。具体而言，人工智能创建的流行歌曲结构通常相对固定。它基本上遵循和谐的规则，并使用更多的电声仪器。它通常伴随着节奏中明显的节奏动力。此外，与诸如淡音乐，管弦乐音乐，中国民族风格的音乐作品之类的音乐类型相比，AI擅长创作流行歌曲。使用AI的创建者组也更倾向于执行流行的音乐创作。
因此，与其他音乐形式相比，人工智能组成技术对流行音乐的影响也更深。首先，AI作曲家改变了传统的流行音乐制作模式，将音乐的技能从专业音乐家到普通爱好者，并意识到流行音乐从制作到消费方法的变化。其次，AI作曲家技术提高了流行音乐的生产速度，优化和升级的AI 软件可以在一天内执行无限制的创作，并避免产生相同的音乐，同时确保基本创作的质量。最后，AI组成的门槛很低，可以参与人们，激发更多人们的音乐创作热情，增强观众流行音乐的影响，并重新获得流行音乐在人们参与中的影响。
AI构图在音乐中保持较高的水平
AI组成有利于解决流行音乐中的一些现有问题。在流媒体媒体时代，随着简短的视频平台的兴起，很长一段时间以来，音乐市场的困境一直受到唾液歌曲的困扰。众所周知，AI 软件的基本逻辑是学习和模仿流行歌曲的各种内部数据，样式和规则。 AI学习的数据库通常是由杰出流行音乐家创作的高质量歌曲。它将成为学习的对象。这也表明，未来的AI组成在音乐方面仍将保持高水平。这可以在一定程度上挤压唾液歌曲的生活空间，并促进流行音乐以发展质量更高。
此外，作者在使用AI组成的过程中发现，如果在其元标记的标签说明中提到了一个真正的作曲家，它将收到一个提示：“艺术家的失败和艺术家的名称可以包含在描述中这表明这些作曲家目前是对音乐版权的强烈保护感此功能的准确性仍尚待检查，至少可以在最复杂的流行音乐问题中及时进行。
但是，显然仍然需要AI作曲家的某些地方。例如，尽管可以反复重写作品，但音乐的创新还不够。重写的音乐与以前的版本没有太大不同。精确的处理能力很低，具有一定的随机性。在听力方面，AI作曲家的“休息”可以被认可。每个部分之间的连接不是很平滑，这很容易引起两首或几首歌曲的剪接。
预计随着人工智能的迭代，上述问题将改善和解决，但是技术创新带来的新问题也需要面对。如前所述，AI作曲家的出现打破了普通人与流行音乐创作之间的障碍，并使流行的音乐创作参与了整个人。在此过程中，一些受欢迎的音乐家和音乐爱好者遇到了过度依赖AI组成的问题。例如，由于AI构图的乐趣及其成就感，创作者给予了AI构图的痴迷，并使用AI几乎每天都在互联网上创作一首流行歌曲。结果，音乐创作似乎已成为娱乐和儿童戏剧，从而消除了创造的严重性。另一个例子，由于AI组成的极其有效的特征，一些专业音乐家在使用AI后总是使用AI与AI一起找到“灵感”。减少。
为了充分利用AI，你不能走他的鼻子
AI组成会取代人们的创造吗？这是自AI组成以来最讨论的问题。科学技术的进步引起了或多或少的关注和恐慌，许多人称其为“流行音乐家共同失业”。的确，随着人工智能的升级，AI组成和音乐家创作之间的差距逐渐缩小，甚至超过了许多音乐家的作品。实际上，人工智能将加速最适合的生存，但是只要音乐家保持自己的热情并坚持独特的艺术创造性思维，他就永远不会被替换。
一方面，尽管人工智能发展迅速，但确定它的人发展很高是基本的，而且技术的小步骤通常意味着向前迈出一大步。在一定程度上，AI的逻辑代表了人类的逻辑。它基于人类的创造力，并将流行音乐转变为经过修改的事物。简而言之，人们正在以音乐创作模式进行创新，而AI将这些创新视为一种工作模型。因此，作曲家应阐明人类创造的界限，充分理解和发挥艺术家的创造力和创新，使用和控制AI，以更好地促进流行音乐的创新发展。
另一方面，人们拥有丰富的经验和情感，在不同的家庭环境，学校环境和社会环境中成长。每首歌的创作都反映了一个人对生活和情感的真实体验。 AI了解人们的创造结果，而不是过程，并且不可能学习人们。这是人与人工智能之间最根本的区别。目前，AI创建的音乐终于复制了以前的作品。它不能反映对创作中艺术的理解和解释，也无法准确表达人们的感受。从这个角度来看，AI可以改变流行音乐的创意模型并增强流行音乐的创作，但是艺术创作仍然需要由人们完成。
总而言之，AI对流行音乐的影响是复杂而深刻的。几十年来，它一直在加速流行音乐的固定发展模型，同时迫使音乐家思考如何应对挑战以及如何演奏不可替代的人类艺术创作。到极端。它使流行音乐焕发活力，并激活了泉水池塘。因此，AI的发展既是流行音乐的挑战，也是机会。一方面，我们必须使用AI继续寻找流行音乐的新可能性。另一方面，我们必须始终保持警惕，并应对技术带来的新问题。握住你的鼻子。
（作者：Yuan Zhang Kuan，是东北师范大学媒体科学学院的博士生，东北师范大学教授在音乐学院）