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古典时期音乐的美学思想
古典时期音乐的美学思想
经常提到“古典音乐”一词，但最广泛地提到的是世界散发出持久的音乐上最好的音乐。但是，本文讨论的古典音乐是对西方音乐历史上1750年至1820年音乐的特定引用。在此期间，随着社会和政治生活和哲学思想的不断变化，音乐美学思想被当下时代的独特特征印象深刻。
18世纪以巨大的动力和深远的影响开始了革命运动。启蒙运动发起了。发起人超越了地区和领域的局限性，传播了他们的启蒙思想“平等，兄弟会，自由”，并在文学，科学和哲学中反映了他们。 ，艺术和其他领域。当然，启蒙运动下的音乐还必须反映当时的哲学思想和审美概念。
启蒙思想家利用政治自由来与专制暴政，利用信仰自由来与宗教压迫作斗争，利用神论和无神论来摧毁天主教的权威和宗教偶像，使用“自然人权”的口号，反对“光荣的意见”国王”，并用“人”来“人”。人们在法律面前是平等的。”反对贵族的等级特权。他们利用这些想法激发和教育群众，推翻封建规则，然后建立资产阶级政权。他们基本上拥有极端的理性主义和乐观，并提倡秩序和法律。大多数启蒙思想家都拒绝宗教和艺术的崇高热情，而只会使人们追求幸福。
古典时期是一个理性至高无上的时代，主张一切都是基于理性和理性作为唯一的知识来源，也就是说：“一切都必须捍卫其存在于理性法院或放弃生存权。” 。这种理性主义强调合理性和鄙视情感，主张将抽象思维活动和推理用作衡量所有现有事物的标准，并认为世界上的所有事物都必须按照理性的规模进行衡量，并且只有被证明的事物理性的是，实际存在只能通过经过理性测试的知识称为真理。这一时期的音乐美学在理论哲学和心理的发展的影响下提倡约束和平衡，并需要整个艺术的各个方面的平衡，完美和稳定，以及其哲学意识中的理性，平衡与和谐。理性因素是发挥非常重要的作用，它追求一种温和的，受控的，理性的和普遍的艺术。这种风格倡导优雅而高贵的音乐主题，强调庄严而简单的音乐形式，追求音乐结构的严格，完整和限制性的平衡，所使用的音乐语言是简洁，流行和明亮的，并追求清晰而完美的音乐形式，具有深刻的态度意识形态和逻辑性别。在此期间，许多音乐家的作品和音乐概念反映了古典时期的这种音乐美学概念。
例如，在18世纪中叶，格鲁克（1714-1787）和周围的志趣相投的人（包括戏剧经理，赛车手，舞者等，尤其是诗人卡萨比基），是酿造歌剧改革，是代表性的。著名的作品是1762年的“ Offio and ”（由撰写）和1767年在维也纳举行的“ ”（与的”（与重新播放）。这两个戏剧完全反映了Gluck的歌剧改革的想法。他扭转了意大利歌剧的困境，该歌剧单侧追求音乐技巧，并提倡歌剧歌词应该是“简单，真实和自然的”。利用古典戏剧的简单，真理和自然运动，用复杂的情节代替旧习惯；使用简单的人为因素代替强大的习俗。他改变了最初伴随着单独的键盘乐器的文艺复兴时期的语调，成为交响乐团音乐会的现代文艺复兴时期，增强了文艺复兴时期的戏剧性和音乐性。格鲁克（Gluck）对咏叹调和文艺复兴时期的改革反映了他追求节制和平衡的审美概念。还值得一提的是，在格鲁克（Gluck）的歌剧中，女高音唱歌一直由男性声音演奏，被完全改为女性唱歌。这种人性化的措施实际上是整个社会美学和音乐美学概念中的一个映射点。
例如，维也纳古典音乐学院的代表人物之一莫扎特（）在他短暂的一生中创造了大量古典作品。他的音乐具有典型的古典音乐风格特征。他的“ 40 in G Minor”作为他的代表作品足以反映莫扎特音乐中包含的音乐审美观念和人文主义价值观。这部交响曲的主题像一首歌一样美丽，旋律简单而简短。这些段落通常是上一个和下一个句子的“问答”和下一个句子的配对短语，以及使用两个，三个，四个或八个bar的对称组合的简短短语；上部与巴洛克的“情感”和情感不同。在这段音乐和这一时期的音乐作品中，情感在短语中可能会迅速变化。快速音符的有力主题之后，可以以缓慢，精美的抒情主题。这个交响曲以中提琴秋千的类似中提琴的节奏开始。凭借快速的三杆渲染，主题直接进入而无需介绍，直接将其切入主题。 g小调给人们一种微弱的忧郁感，但是由于速度的迅速，中提琴部分具有八分钟的连续节奏形状，而小提琴部分则以小六度的方式跳跃，这使得氛围使人气氛似乎很开朗，但隐含着悲伤。音乐的结构是平衡和对称的，它是平静而构成的。第一乐章的演示部分采用了复制品的单一三部曲，而条1-8作为主要主题。本节的第一个短语分为4+4的两个小部分。 ，和谐是ⅰⅴⅰ，进度是平衡和稳定的。第9-13节的小节主题出现了，出现了第二个短语，这是两个酒吧的对称音乐节。通过聆听音乐的简要分析，众所周知，莫扎特音乐中隐含的有序，平衡和和谐的理性因素完全反映了整个古典音乐的各个方面的平衡，完美和稳定性。以及主张节制和平衡的启蒙思想。
在此期间，人们对普通百姓精神世界的美丽的追求和表达已成为音乐美学思想的另一个主要特征，并且在创建歌剧主题时尤其突出。作为一种艺术文化，音乐属于上层建筑的类别，其演变和发展将不可避免地受到经济基础的影响和影响。在启蒙运动的趋势下，文学，绘画和音乐都具有独特的民主性质，也反映了资产阶级和平民的社会生活。例如，法国启蒙运动的代表人物卢梭（）的影响不应在音乐中被低估。因为意大利喜剧歌剧《女仆的女士》反映了普通百姓的生活，所以内容简单而新鲜，揭示了民主的氛围，卢梭高度赞扬了意大利喜剧片，并批评了严肃的法国歌剧，并利用他的创造性实践来反思他的审美思想。 1752年，卢梭（）创建并上演了“农村大师”（Rural ）是一个典范。这部喜剧歌剧是由卢梭本人撰写和创作的。整个剧本（星际歌剧演唱和跳舞除外）大约一个小时，它采用了星际歌剧表格，只有三个字符。乡村女孩得知她心爱的科林已经对她不忠，所以她向Tu大师寻求帮助。 BU大师建议她向Colin表明她的漠不关心。同时，他告诉科林，科莱特（）爱上了另一个人，这个计划使恋人和解。这些内容显示了简单和善良的农民和乡村算命的智慧和热情。整个剧本的语言简单而朴实。音乐和民间音乐一样简单，具有美丽的旋律和生动的节奏。伴随小提琴的咏叹调具有丰富的意大利风格，有些音乐只伴随着键盘仪器的低音部分。此外，作为启蒙运动的领导者，卢梭的文学作品“自白”完全反映了他对“自由，平等和兄弟会”的倡导，以及他对第三级平民精神的重点和赞美。这本书到处都是书，平民的自信，自尊和骄傲充满了民用精神。
在歌剧中取得了杰出成就的莫扎特将不可避免地将经典歌剧与平民作为主要对象。这部歌剧是世界上最著名的歌剧杰作 - “菲加罗的婚礼”，描绘了第三级人的故事，利用他们的才智和才华与勇敢的仇恨贵族竞争，并最终取得了胜利。详细的情节是伯爵豪宅的仆人费加罗即将嫁给女仆苏珊娜。费加罗很高兴为婚姻做准备。出乎意料的是，苏珊娜（）告诉他，伯爵给了他们一个不好的意图，而他故意想利用她，但仍然想意识到“第一个夜晚”，他虚伪地宣布他会给予他的奴隶婚姻。向上。听到此消息后，菲加罗突然意识到两人决定对付数量。另一位老管家与结婚，并以债务押金威胁她。老医生巴托洛是老医生。十年前，这是因为菲加罗帮助伯爵击败了他。他想嫁给高贵的罗西娜夫人，作为他的妻子，罗西娜成为伯爵夫人。因此，医生总是对费加罗怀恨在心，现在是时候报仇了。在豪宅中，还有另一个名叫的年轻人，他整天都喜欢播种，还有一个音乐老师整天都会散布谣言，再加上一个困惑的法官和一位醉酒的园丁。当然，有伯爵夫人独自守卫空房间。所有角色一起出现，贵族和平民之间的竞赛开始。最后，属于三等阶层的聪明而勇敢的平民最终使虚伪，放荡和淫荡的数量在公共场合变得丑陋。
在古典时期，音乐对“自然”的追求是一种音乐风格，通常由维也纳学校代表的那个时期的音乐家追求。伏尔泰（）和其他人的神论以及卢梭（）的“回归自然”的哲学基调在18世纪普遍存在。神论是一种宗教哲学理论，将上帝解释为非人格的起源。它反对默默无闻和神秘主义，否认迷信和违反自然法则的各种“奇迹”，并认为宗教信仰必须基于理性和理解，并且不能成为盲目的迷信。它反对上帝传讲的人格及其对自然和社会生活的统治和统治，并认为上帝不过是一种非个人的存在，例如“世界理性”或“明智的”。作为世界的“原始原因”或“创造者”，上帝不再在创造之后干扰世界事务，而是允许世界生存并根据自己的律法发展和发展。该理论主张使用“理性宗教”或“自然宗教”而不是传统的启示宗宗教。卢梭强烈反对当时腐烂的上层社会和法国的精致和人为的文化氛围，并主张重返牧养性质。其中，海顿（Haydn）是古典主义典型的田园风格的作曲家，创作了大量的海关和习俗作品，例如他在1801年完成的《四个季节》。苏格兰诗人简·汤姆森（Jane ）的名字。 ，四个部分与歌剧的四个行为相似，描绘了乡村的春季收获，场景的四个季节以及Young Ruga和之间的爱。这些作品非常生动地描述了自然的各种声音，并在海顿表现出一种简单的幽默感。贝多芬受到启蒙趋势深深影响的贝多芬，他的笔触也使大自然融为一体，并写了许多美丽的风景，描绘了美丽的自然。其中，“第六个牧师交响曲”是贝多芬个人的名字，并用自己的个人头衔使用了其中的五个。创建字幕的运动。该运动的标题是：到达乡村时的喜悦；流的风景；村民的聚会；雷电和闪电 - 风暴；暴风雨过后的喜悦和感激。这项工作突破了传统交响曲的四种运动的形式，使用五个运动来满足音乐内容的需求，并着重于表达人们在自然界中的心理状态和内在感受。
鉴于西方音乐的历史，每个时代的构图风格将不可避免地受到当时的音乐美学思想的影响。同样，每个时代的美学思想都受到每个历史阶段中社会经济，政治和文化等许多因素的进化和发展。其中，整个时代的社会趋势和哲学思想对美学概念有直接或间接的影响。因此，由于诸如启蒙运动和经典时期快速运动之类的思想的影响，随着主体的主体为理性主义，音乐美学思想成为了古典时期的重要特征。由于资产阶级的发展和成长，音乐的观众扩展到了普通百姓，并直接成为作曲家描述的关键对象。这个新的民主观念和新概念逐渐变得普遍。这种新音乐风格的诞生，传播和演变融入了发展中的更多新思想，并继续推动它们前进，这形成了西方音乐的连续历史河流。