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回顾|乐队在中国：库岛的“ ”，香港在1994年悬挂了HOM表演，然后到了今天的新裤子

这篇文章发表在2019年《桑利亚人生周刊》第32期，最初的标题“中国乐队”

回看中国乐队的现场，总能看到一些时代的烙印，它承载了那一代人的精神表达。

记者/黑麦

1994年，邓·欧格（Deng Ouge），他和欧杨（Ou Yang）在香港的Hung Hom表演（高原照片）

80年代，前奏

“ band”一词出现在1978年4月上海译本出版的“新英语词典”中，作为对条目“”的解释。目前，英国甲壳虫乐队已经解散了几年，这是非常滞后的，并且一些模糊的解释似乎并不允许当时人们将乐队与中国大陆从未听起来的音乐形式联系起来。

一年后，商业出版社随后出版了一本书，名为《美国唱片：荣耀与梦》。书中提到的“岩石”也是一个令人难以置信的词。它看起来不是那么优雅，但它是一种虚幻的，极端的气氛，是在年轻人中创造的。在此期间，对改革和开放的同步宣言似乎表明了一个新时代的到来，而一些新事物在人们的生活中又一个又一个又一个，开放了一定的视野。

在1980年代中期，人们不再像过去听到 Teng时那样偷偷摸摸。这些录像带以流行的声音进入了数千个家庭，成为市场上最容易获得的精神食品。一张价值几美元的录像带几乎可以使一个年轻人成为年轻人。人们享受几个月，这是他们最喜欢的娱乐活动，也是他们了解世界的**种方式，尽管有些模糊。在录音带文化普遍存在的那几年中，歌词占主导地位，首先是一群台湾校园歌曲，随后是香港电视连续剧的主题曲，例如《大城市永不坠落》，以及在luo dayou，Zhang，Zhang 等人期间同一时期，似乎为这种音乐文化形式的最初美学奠定了基础。但是，随后的歌曲“ Loess High Slope”颠覆了它。这种喊叫更像是一首北方的民歌，似乎结束了北部的女性歌唱风格，使许多人找到了一个情感上的插座。

这片长期被监禁的广阔土地上出现了一个新的声音。 1980年夏天，北京大学的艺术表演在第二种外语学院的操场上举行。一个由年轻人组成的电动乐队站在舞台上尝试**次哭泣。大多数封面都是甲壳虫乐队的歌曲。 。以前，摇滚音乐和吉他只是某些人的特权。只有少数人看到高级官员的孩子在北京的海迪安的军事大院中弹吉他。毫无疑问，图像充满了旧美学和系统的挑衅，也是如此。年轻人充满了诱惑。

第二阶段外语学院舞台上的乐队被称为“瓦利亚之王”。它的名称由四个成员的姓氏组成。当时流行的“ 之王”精神也帮助了乐队的声誉。在像昨天一样流行的音乐中，现场的年轻观众很兴奋，他们中的大多数人**次在公共场合听到这种音乐，这与他们以前遇到的宏伟的严肃笔记不同。中央人民广播电台的国际部门的主持人吴肖也在现场。他将表演的录音带入了他的计划。不久之后，英国广播公司还迅速发表了一份报告，并确定是中国。有史以来的**个摇滚表演。

天宗尚（Tian ）曾在1980年代拍摄了一部名为《摇滚青年》的电影。当时，流行音乐和岩石之间没有明确的边界。 “摇滚”一词非常模糊，这更像是一种不守规矩的挣扎。描述。 Du Hao出生于1965年，是第二个艺术艺术团的表演者。他“进入市场”，并于1980年代初成为一名。在他自我报告的“年轻和轻浮的日子”中，他当时在北京宣讲。表演团队中只有几十个人。这些播放音乐的“零售投资者”中的大多数来自北京电影学院，全美工会联合会，儿童艺术，广播乐团，艺术团，歌曲和舞蹈团等。他们具有出色的技能，很快将转换这些音乐从国外成本。地球的声音。其中，其中最引人注目的乐队称为“七婚礼委员会”，1984年，他们发行了一张涵盖美国民间歌曲的专辑，后来被相关部门驳回。在专辑的封面上，穿着燕尾服并在前面蹲下的Cui Jian和Liu Yuan在几年后创造了中国摇滚音乐的开始。

1985年初，美国歌手迈克尔·杰克逊（ ）和莱昂内尔·里奇（ ）与近100名美国歌手联手开展了一场活动，以帮助非洲受害者的记录记录。令人感动的合唱“我们是世界”很快就引入了北京。 乐队的Hou 推荐了当时并不出名的郭冯（Guo Feng）参加歌曲和舞蹈团。结果，一张专辑录制的“世界和平年”即将发行。

在1986年5月9日在北京的工人体育场举行的100名歌手音乐会上，一个名叫Cui Jian的年轻人和他的乐队上台。他随便穿着，用一个裤子卷起双腿，露出一块白色的袜子，给人们一种愤世嫉俗的感觉。他像吉他和弦中的咆哮一样发出咆哮，然后欢迎听众欢呼。当鼓声响起，刘Yuan​​的Suona响起时，观众几乎沸腾了。他们不知道它是什么样的音乐，但是他们只是觉得节奏的傲慢刺激了他们体内的每个人的根神经，这种情感已经被抑制了很长时间了，在这些笔记中已完全释放。因此，这首歌被称为“ ”成为中国摇滚音乐的开创性作品。

唐朝乐队在香港洪霍姆的表演场景（高原照片）

三年后，这张名为“ ”的专辑像刀一样发行，在物质上和精神上都击中了极为糟糕的社会状况。这些歌词和音乐就像折磨，令人发人深省。许多人记得当时的歌曲，例如“红布”或“花屋女孩”。作者利用浪漫的爱描述了革命并写了有关时代的文章。但是，许多年后，人们对专辑中的另一个歌词更加叹了口气。 ，“这并不是我不明白，世界很快就会变化。”在《当今中国文化与旅游部》的****上，Cui 的歌曲“ ”被描述为中国摇滚音乐的先驱和前身。文字甚至提到了曾经停止的专辑“卵子下的鸡蛋”。时间已经改变。 ，摇滚音乐不再是敏感的事情。它已成为与时代保持同步的声音，记录了现在发生的各种现实。

在1980年代后期，北京出现了数十支乐队，音乐家一直在改变其创意伙伴，试图在各种有限的碰撞中找到新的火花。在Face Band吉他手Deng Ouge的回忆中，他们的乐队由一群年轻的磨损青少年组成。因此，“ Tang ”，“ Black ”，“呼吸”，“ 1989”，“ Cobra”，“面对”这些名字在几年后在音乐圈中众所周知的名字，一个接一个地建立了中国岩石的原始光彩。

1990年代，零散的记忆

早在1980年代后期，台湾和香港的唱片公司就把他们的注意力转移到了北京。一方面，他们每个人都经历了瓶颈和过渡期。另一方面，他们在中国大陆看到了许多音乐家和大型音乐家。市场。李·宗山（Lee ）在歌曲“与他一起比赛的人”中唱了一个名叫Landy的男人。他的中文名字叫张·皮伦（Zhang ）。在1990年代初期，他和贾·敏苏（Jia ）成为北京摇滚圈子中的**批游客。长期以来，在酒店的客房中设置了滚石记录的办公地点，这是他们每天坐在地面上打电话的日常工作。一个冬天，张楚记录的样本“姐妹”通过当时的唐朝经纪人刘·杰（Liu Jie）送往办公室。贾米苏（Jia ）和张·佩伦（Zhang ）听了后有点感动。他们冲出酒店，在地下室发现了张。

当时，总是有一辆银色甲虫汽车停在 West 。一方面，有一排两层楼的商店，其中一家被称为“ Maxim ”，当时是摇滚青年。打开聚会的聚会场所。 Tang 乐队的贝斯手Zhang Ju曾经将其描述为“金字塔的顶部”，这不仅是因为它汇集了上层阶级青年，而且更重要的是，在现场俱乐部出现在北京之前，这家餐厅是**的表演场地。即使崔简的乐队梦开始。

唐朝乐队是这里的**嘉宾。许多人曾经有一次特别的旅行来这里花100元来观看他们的表演，当时这非常昂贵。很快，这支乐队成为滚石乐队下的“魔术摇滚唱片”签署合同的**支乐队。似乎从那时起，这支乐队就成为了北京摇滚圈子的焦点，无论这四个高头发的年轻人都出现了。无论如何，它都会引起每个人的注意。他们是如此引人注目，以至于人和工作，他们的音乐传达了当时社会从未有过的许多情感和思想。张·皮伦（Zhang ）邀请台湾的方·韦（Fang ）为他们制作，并为他们带来了乐器和录音设备。在贾米苏（Jia ）的记忆中，这是一个揭示的创造过程，每首歌似乎都暗示了那个时代的感觉。

当台湾艺术家Xie 在北京电影制片厂的**名工作室中拍摄“ Dream Back to Tang ”的MV时，乐队中的年轻人赤裸着，拿着吉他，摇着他的长发，给人们摇晃一种活力感。后来，他们来到和其他地方继续拍摄，为那年的音乐家留下了宝贵的视频。当时，台湾唱片行业已经非常成熟。张·佩伦（Zhang ）亲自在乐队的小册子上写了文本“描述他们的音乐。

摄影系列“唱歌青年”使乐队的年轻外观。这本书的作者是高元。作为的见证，当时是少数几个摄影师之一，她用镜头记录了许多宝贵的时刻。她的书出版后，一位读者意外地发现了唐朝乐队首次签名的照片中的一张熟悉的面孔。 Gao Yuan曾经好奇地问Chen Yufan，以验证它。 Chen Yufan看着照片中的温柔脸。我也很震惊。在的新书中，Chen Yufan说他当时只是一年级的职业高中音乐迷。这些乐队的名字都是光环，正是这些音乐指导了他的生活方向。

很长一段时间以前，高恩一直觉得音乐只是广播中的声音。她甚至清楚地想起了她**次观看不倒翁乐队的排练，也是她**次去外交官餐厅看唐朝乐队表演。在那之后，她了解了乐队的存在和他们的制作过程的重要性，还目睹了许多由于差异而解散的乐队。她知道这是一种特立独行的音乐形式，尽管她当时不知道如何形容它，但只是以为它们很酷。后来，高恩（Gao Yuan）上了手工艺学校，成为摄影系的**个学生。但是，当时，她从未想过摄影和音乐之间的联系，而且她不知道自己几乎会成为那个时期的**录音机。

Zhang Chu（li Xiao的照片）

那一年，莫·亚恩（Mo Yan ）刚刚签下了三个年轻人，即杜·韦（Dou Wei），张楚（Zhang Chu）和他。张楚是其中最少谈论的，就像一个对世界一无所知的孩子一样。他的简单歌唱还隐藏了对社会观察的独特观点。张杨导演当时刚刚从戏剧学院毕业。他带来了尚未毕业的王和演员吉·洪山（Jia ），为张楚（Zhang Chu）拍摄了“孤独者是可耻的” MV。高原的镜头记录了一群位于白冰表面的理想主义年轻人。

1994年12月，张蔡（Dou Wei），张楚（Zhang Chu），他被称为“魔鬼摇滚的三个英雄”，唐朝乐队（Tang ）的演出，当时的宾客通过特殊频道来到了香港。他们即将在Hung Hom体育场表演“摇滚中国音乐部队”。音乐会是一个四分之一世纪前的演出，但它留下了烙印以及后来对乐队的影响。在音乐会之前，他在接受媒体采访时开玩笑说流行的“四个天王”。他说，香港只有娱乐，没有音乐。表演就像一个踢室，在公众舆论的推动力下将这些年轻的音乐家置于最前沿。在那天的表演中，高原记录了极其平静的杜维（Dou Wei），总是忧郁的张楚（Zhang Chu）和他非常生气的他。两年后，他在北京的“十年流行音乐”中演唱了两首歌，但当时出乎意料地批评了公众舆论。

高元说他是一个非常特别的人。 “他可以看到他的很多冲突，他习惯于用愤怒表达自己的悲伤。在Hung Hom的现场，我拍摄了一个来自北京的朋克男孩，这是一个人民对年轻人的真实表现。我非常想念这个真相。”这是摇滚音乐刚刚浮出水面的时期，有些乐队开始众所周知，似乎在那一年可以回答每个声音。到那个时代，政治和文化背景。 。

到1990年代中期，中国摇滚音乐正式告别了金属和硬岩，并开始接近各种各样的声音。许多开始尝试电子设备的音乐家，例如Wang Yong和Wang Fan，都放弃了传统的吉他性能，并开始在自己的音乐中使用MIDI或合成器。他们相信这些声音带来的将是一场摇滚革命。那一年，王杨在他的“保持联系吧”中创建了最早的狂欢派对。张也进行了类似的尝试。最早，他试图在Dou Wei的“ Sunny Sky”中使用电子音调。后来，当他为地下婴儿乐队制作一张专辑时，他将乐队的歌词用于“ All Shos”。 “将混合物分享成鼓和贝斯的风格。

Dou Wei（1993）（摄影）

在许多人看来，整个1990年代是中国文学和艺术的最快时期。在此期间，音乐，艺术和文学找到了自己的发展空间。就像所有文化一样，它也是一个接受时期，它扎根于这些气氛，并开始自由生长。高恩认为这是摇滚音乐中最繁荣的时期，她个人体验了音乐家和音乐形式的变化。她仍然记得的是，当她在1997年为小麦田间观察家拍摄一张专辑时，她突然感到了前所未有的阳光。她说，这些男孩的音乐具有强烈的年轻气氛，还揭示了文学作品。自我理解，例如以的小说命名的歌曲“道路上”。

五年前，在王冯（Wang Feng）持续了三年之后，高恩（Gao Yuan）决定在“鸟巢”（Bird's Nest）结束他的射击项目。在那三年中，她目睹了王冯（Wang Feng）的名声，并看到了娱乐和商业带给音乐家的变化。她总是相信站在一个熟悉的射击点，她应该能够轻松捕获不同的光环。越来越多的限制使她无法实现。有些事情从一代摇滚音乐家中消失了。 Gao Yuan喜欢她在1995年为Wang Feng拍摄的照片。这是Lin 执导的“ Faust”场景。王冯（Wang Feng）穿着白色衬衫和黑色厚框的眼镜，表现出一种疯狂的姿势。无所畏惧。

2000年之后，一个人已经上升，另一个已经下降

在精美的书《北京的新声音》一书中，标题页上印有“专门针对嘴巴的一代人”的单词。但是，当时被放逐的大多数年轻人都无法负担这本书，这本书在1999年以100元的价格出售，因为这笔钱可以至少换成三本录像带，这是他们的精神口粮。但是，无论评估是什么，这本书都包含来自小麦野外观察家，地下婴儿，43号街，Ziyue，Zhang ，，，，New Pants，New Pants，，， Bugs等乐队的书籍本世纪末，一群诞生的乐队和他们渴望的精神世界。

从音乐评论家Yan Jun看来，大多数购买毛绒的年轻人都是“营养不良”，因为他们的食欲大。这些年轻人代表了不愿被压制的一代人，这是一个盲目寻找的一代人，这一代人打开了地下通道，这一代人创造了边缘文化和生活方式，这一代人渴望地成长，而一代人则抵制和挣扎， 。他们拼命地写着“公共”，发现可以在诸如歌曲，“我爱摇滚”，“极端音乐”和“沉重音乐”之类的杂志中证明自己的东西。

“北京的新声音”似乎对第三代乐队有很长的路要走，这主要是在相对较低的摇滚音乐时期建立的。在1990年代后期，娱乐业基本上是成立的，而唱片公司比乐队更喜欢稳定的歌手或组合。在此期间，新的裤子乐队刚刚成立，Pang Kuan与Peng Lei讨论了开设便利店或去广州做一些服装业务以养活自己。但是，在随后的**张专辑中，没有提到生活中太多的困境，而拉蒙斯风格的朋克音乐是他们曾经**的一张。在的 Bar，三人乐队的表演引起了巨大的轰动，数百名年轻人在那个小的空间中偶然发现。后来，他们在星光现场以“功夫派对”完成了它。音乐过渡期。

高原

地下婴儿是唤醒自己的乐队之一。他们对叛逆的表演充满热情，并且经常摆脱嘈杂的声音。 Gao Yang，Li Peng，Shen Yue，Xiao Rong和来自不同学校的其他青少年组成了一个随机的组，其中有十几个独特的名字，而就是其中之一。在此期间，在的语言学院附近开设了一个how叫俱乐部。这个酒吧是在非法建筑物之间，成为了这些年轻人的营地。在日本NHK电视节目和纪录片“北京朋克摇滚音乐的故事”中，这些带有公鸡或荆棘的男孩描述了他们以令人难以置信的挑衅性词来形容的环境。

从某种意义上说，从那以后出现的大量乐队似乎仍在继续那年的朋克。无论哪种风格，这种叛乱似乎一直在主导他们的音乐。在扩展之前，禁忌城的西门的旧酒吧只有十平方米以上。房子里有十几个人。酒吧尽头的2平方米平方水泥阶段是新一代“ 80年代后”的发源地。汽车大多数乐队（例如 Shark）出生在这里，这是他们的初始阶段。

酒吧的**个所有者是秦士姐妹。酒吧以她的乐队命名。秦姐妹有点胖，组成了一支与几个外国朋友融合在一起的乐队。打开一个酒吧被认为是一种自我意识。也许是因为这里没有门槛，而且老板的个性很大，所以她总是邀请一些年轻的乐队在这里表演。 2003年左右，一群年轻人播放音乐，聚集在这里，因为廉价的啤酒和房屋外的风景。

我记得一个冬天，门上的棉窗帘正在悬挂下来，数十人站在房子内外。许多人站在房子外面，窗户上挂着酒瓶。到了晚上， 令人惊讶地安静，只有鼓声清晰，年轻人在街上回荡。汽车的主唱是张尚旺（Zhang ）。他有黑色圆圈，看起来很像Cure Band的Smith。许多年前，杜·韦（Dou Wei）首次组建了他的梦想乐队时，他在演出之前还绘制了类似的化妆。当乐队的“宗南海”记得时，那些模糊地听到这首歌的年轻人变成了躁狂，而享受秘密幸福的一小部分人陷入了原始的躁动。简而言之，在此期间，这些音乐会让您感到叛逆的年轻人总是地下的，并且属于边缘亚文化。

新的裤子乐队处于表演状态（李肖拍摄）

摄影师（）曾经发布了一个名为“首都之声”的收藏，该系列记录了地下州的大量新乐队，包括刺猬的前乐队，新裤子和喀哒声的主唱Ricky＃15。 。但是几年后，照片中的大多数乐队和表演场所逐渐消失了。 2012年之后，不同的音乐界聚集在一起，以及诸如Ping'an 上的D-22，XP， 的表演场所，鼓塔上的Mao又一个彼此消失了。 1980年代出生的独立音乐家以及小规模现场场景的历史似乎已经结束。完成的。目前，没有多少人开始注意到互联网上有更多乐队出现。

2019年3月，新裤子成为了在工人体育舞台上出现的少数乐队之一。那天晚上，两个小时的演出使乐队的作品浓缩了20多年。有趣的是，他们将自己虚拟地化为卡通乐队成员，试图更好地讲述这一代人的故事。那天晚上，他们**次演唱了《最后的乐队》，但这不是他们的分手歌曲。也许彭雷想说的是那些曾经不再是的乐队。也许他还想说，我们曾经是顽固的美学的人也会随着时代而消失。在歌曲“虽然继续继续，但它和您一样焦虑”，乐队的青春期在今年的夏天被冻结了。

（文章中的某些内容是从Gao Yuan撰写的“ Sing Youth”和要发行的新书中引用和摘录的。我要感谢Gao Yuan，Zhao Yiwen，Gu ，Shuai，Shuai等，以及实习生EV ，，Zhang 和其他人的文章。