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讲座概要丨《》创作经验分享——团队视角迎接挑战

3月14日，音乐制作人/成员袁迪萌分享了她为《原神》游戏创作音乐的经验——以团队视角迎接挑战为主题，通过一些具体案例并结合自己的工作经验分享了HOYO-MiX团队在不断丰富游戏场景和角色的过程中如何融合和创新多样化的音乐元素，以及他们在市场实践后的思考和沉淀。

袁迪萌表示，HOYO-MiX一直致力于音乐方面的不断探索和创新。这一做法也得到了全球玩家的认可，也与“超越用户期望”的产品理念不谋而合。

1. 音乐统一元素的重要性

《原神》以全球元素为参考，每个城邦都有自己的文化背景。比如蒙德呈现的是欧洲风格，而璃月则以中国元素为主。因此，这些标志性元素是创造该地区音乐风格的基础。元帝猛接着以战斗音乐动机的创作为例，阐释了同一音乐动机在不同城邦中的差异。让玩家在不同的地点听到熟悉的旋律，加深印象。角色音乐主题也有动机的统一。袁迪萌列举了“山魈”这个角色的两段过场动画和一段角色演示视频进行讲解。

2、音乐的融合与创新

只有尝试不同的融合方式，才能产生新的声音。例如，《钟离》的人物示范曲《流浪在世界》以二胡为主要乐器，融合了民间音乐和陷阱风格。最后，在trap的808音色中加入了中国大鼓，在二胡中加入了电吉他效果，创造了不错的效果，在视频网站上获得了不少人气。又比如《霹雳将军》的角色演示音乐，尝试将日本民谣、Trap、Drum & Bass融合在一起，直观地展现角色的动作切换。又如《若陀龙王》的战斗音乐，融合了、中国民乐、重金属摇滚和原创楚辞唱段。袁迪猛通过这些案例告诉大家，打破常规是必须的，融合才是打破常规的出路。

3、音乐符合市场

很多经典的游戏和影视音乐都让人印象深刻，而这些元素运用起来往往能够唤醒人们的记忆。 《原神》以游戏音乐中最常用的管弦乐为基调，适当利用这种“刻板印象”，让《原神》的音乐给大众带来熟悉感。其次，了解最新的音乐趋势，比如排行榜、地下音乐等，并以微创新的方式融入到音乐中，尽可能符合玩家的审美。艺术与商业之间的平衡并非不可调和。

最后，原迪萌表示，《原神》仍然给他们留下了很多挑战。只有与项目组保持高度沟通，不断成长自己，才能有所突破。